海男詩(shī)與畫(huà)的互文性研究

佘畫(huà)琴，湯晨光

(湖南師范大學(xué) 文學(xué)院，湖南 長(zhǎng)沙 410081)

“互文性”這一概念首先由法國(guó)符號(hào)學(xué)家朱麗婭·克里斯蒂娃提出。她說(shuō)： “任何文本都是引語(yǔ)的鑲嵌品構(gòu)成的，任何文本都是對(duì)另一文本的吸收和改編。”[1]互文性不僅是一個(gè)文本對(duì)另一文本的呼應(yīng)，也是一個(gè)文本與各種語(yǔ)言或一種文化表意實(shí)踐之間的關(guān)系，就像詩(shī)與畫(huà)之間的關(guān)系一樣，兩者通過(guò)不同媒介傳情達(dá)意，融合語(yǔ)言藝術(shù)和圖像敘事，完善各自的藝術(shù)表現(xiàn)手法和思想精神。詩(shī)畫(huà)互文古已有之，蘇軾有言“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”，點(diǎn)出了王維詩(shī)歌的意境仿若淡墨傳神的寫(xiě)意畫(huà)。詩(shī)和畫(huà)雖然在表現(xiàn)媒介上有所不同，但都是通過(guò)塑造形象來(lái)表情達(dá)意。詩(shī)歌具有綿長(zhǎng)的詩(shī)意，言說(shuō)細(xì)膩哀婉的情思，繪畫(huà)作品則能使詩(shī)歌五彩斑斕，立體可感，二者相互獨(dú)立、相互襯托、相互融合、相互吸收、相互適應(yīng)，融合成為新的審美主體，形成詩(shī)畫(huà)共生的境界。

海男的詩(shī)歌與繪畫(huà)形成相互對(duì)話(huà)、相互模仿的互文藝術(shù)魅力。在繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)將詩(shī)歌中的意象、語(yǔ)言特色引入繪畫(huà)，賦予了繪畫(huà)無(wú)窮的詩(shī)性與想象力。在文學(xué)創(chuàng)作時(shí)又將繪畫(huà)中的思維方式用于詩(shī)歌的色彩運(yùn)用、結(jié)構(gòu)布局、意境等方面，使詩(shī)歌呈現(xiàn)出色彩斑斕、鮮明生動(dòng)的藝術(shù)魅力。詩(shī)與畫(huà)相互闡釋?zhuān)嗟靡嬲谩?/p>

一、以詩(shī)入畫(huà)： 詩(shī)意靈動(dòng)的畫(huà)

海男作為詩(shī)人和畫(huà)家，詩(shī)人身份賦予了她的繪畫(huà)作品無(wú)盡的想象力，其繪畫(huà)創(chuàng)作中的一山一水、一草一蟲(chóng)不盡寫(xiě)實(shí)，想象豐富，充滿(mǎn)詩(shī)意。繪畫(huà)作品中滲透了詩(shī)歌意象和語(yǔ)言審美趣味，借詩(shī)歌意象來(lái)傳達(dá)繪畫(huà)的精神指向，用繪畫(huà)來(lái)闡釋詩(shī)歌意象。纏繞的線(xiàn)條風(fēng)格和語(yǔ)言風(fēng)格構(gòu)成使海男的詩(shī)、畫(huà)作品表現(xiàn)出深度契合的個(gè)人審美傾向。

(一)意象美

海男在繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)詩(shī)歌中的意象做了適當(dāng)?shù)倪x取，將詩(shī)中意象呈現(xiàn)在繪畫(huà)中，使詩(shī)意融入繪畫(huà)，在繪畫(huà)中增強(qiáng)詩(shī)意，使其繪畫(huà)作品不僅讓觀者感受到了流動(dòng)的詩(shī)情畫(huà)意和藝術(shù)魅力，還在虛無(wú)縹緲的畫(huà)作中增添了意義。

海男在其詩(shī)歌中描寫(xiě)了大量神秘、具有女性陰柔美的意象，較為突出的有蝴蝶、峽谷、花蕾、玫瑰、水草等。而在她的繪畫(huà)作品中同樣涌現(xiàn)了大量貌似蝴蝶、花蕾、高原峽谷、原始森林、水草的景象。她把詩(shī)歌中的這些意象帶進(jìn)繪畫(huà)，借意象來(lái)表現(xiàn)繪畫(huà)作品的情感，傳達(dá)繪畫(huà)的精神指向，為繪畫(huà)作品增添了詩(shī)意。如在《直抵午夜的蝴蝶》中“深夜的蝴蝶，在午夜，不顧一切地飛向鏡框，想要成為標(biāo)本”[2]，蝴蝶雖美但生命易逝，海男說(shuō)過(guò)： “就像蝴蝶的翅翼在顫抖，每顫動(dòng)一次，我都會(huì)感受到離死亡越來(lái)越近?！盵3]在海男筆下蝴蝶和死亡成為對(duì)等符號(hào)，她堅(jiān)持用“蝴蝶”來(lái)描寫(xiě)死亡，反映了她對(duì)生命意義的追求和對(duì)生死宿命的感知。在其繪畫(huà)作品《迎蝶舞》中，三只色彩斑斕的蝴蝶正扇動(dòng)翅膀迎風(fēng)向上飛翔，通過(guò)她詩(shī)歌中的蝴蝶意象，能夠體會(huì)到繪畫(huà)作品的精神指向，迎風(fēng)向上飛舞的蝴蝶是于塵世中捕捉生命的須臾與燦爛，體現(xiàn)了海男對(duì)生命意義的追尋——向死而生。

(二)語(yǔ)言美

紅土高原的地域環(huán)境對(duì)海男詩(shī)歌創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。邊疆的高原和縱橫交錯(cuò)的大地都與海男的詩(shī)歌語(yǔ)言息息相關(guān)，它們語(yǔ)意纏繞，縱橫神秘，陌生化的語(yǔ)言常常造成所指與能指分離。

正如海男所言： “地域強(qiáng)烈地影響著我的語(yǔ)詞關(guān)系，它使我的語(yǔ)詞充滿(mǎn)了云南邊疆縱橫交錯(cuò)的枝蔓。”[4]詩(shī)歌中隨處可見(jiàn)的跳躍感和陌生化正如這首《花園》組詩(shī)之《秩序》： “盡管我們抵達(dá)的地方煙飄得很遠(yuǎn)/換上新的冬裝大衣都舒暢、悲觀/煙飄得很遠(yuǎn)/去吧。不能掐死的是那脖頸/不能輕易地相信她的決心和智慧/煙飄得很遠(yuǎn)。”[5]這組詩(shī)的前后兩句之間沒(méi)有明顯的聯(lián)系，詞語(yǔ)的搭配也不符合日常邏輯。在海男的詩(shī)歌中這樣的語(yǔ)句比比皆是，曲折神秘，充滿(mǎn)陌生感。在這種語(yǔ)句組合中又有一種天然的生命力，她詩(shī)歌中語(yǔ)詞的纏繞亦如她繪畫(huà)作品中線(xiàn)條的糾纏。如《生命中的秘徑》在她跨界的繪畫(huà)語(yǔ)言里，整個(gè)畫(huà)面由占據(jù)中心位置的網(wǎng)狀的、糾纏的枝干或者藤蔓狀的線(xiàn)條組成，一切如她詩(shī)中的詞語(yǔ)，充滿(mǎn)了云南高原交錯(cuò)縱橫的糾纏感，構(gòu)成了海男富有特色和創(chuàng)意的視覺(jué)語(yǔ)言。

二、以畫(huà)入詩(shī)： 鮮艷斑斕的詩(shī)

海男青年時(shí)期孕育了繪畫(huà)種子，中年時(shí)期實(shí)現(xiàn)了繪畫(huà)理想，其散文提到過(guò)青年時(shí)期對(duì)凡·高、畢加索等西方美術(shù)大師的熱愛(ài)。歲月的沉淀讓她在成為正式畫(huà)家之前已經(jīng)對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)了然于心，繪畫(huà)的藝術(shù)熏陶影響了文學(xué)創(chuàng)作的審美品格，海男將油畫(huà)構(gòu)圖的思維方式用在詩(shī)歌的意境追求、色彩運(yùn)用、結(jié)構(gòu)布局等方面，使詩(shī)歌呈現(xiàn)出夢(mèng)幻詩(shī)意、色彩繽紛、鮮艷明麗的藝術(shù)魅力。她的不少詩(shī)歌猶如一張張鋪開(kāi)的畫(huà)卷，展現(xiàn)著云南高原的神秘美麗。其詩(shī)歌借助繪畫(huà)的思維方式傳達(dá)主體的心靈感受，詩(shī)的意境在色彩和線(xiàn)條中獲得無(wú)限延伸的空間，讓讀者置身于如夢(mèng)似幻、縹緲虛無(wú)的意境之中。

(一)意境美

海男的詩(shī)融景于情、意境優(yōu)美，呈現(xiàn)夢(mèng)幻般的藝術(shù)審美，她將繪畫(huà)中的光影瞬間融合進(jìn)詩(shī)歌，使詩(shī)歌意境夢(mèng)幻且朦朧，呈現(xiàn)出神奇的云南世界。如“繪畫(huà)作品《向日葵》，巨大的花朵虛化了周邊景致，花瓣渲染上朦朧的色彩感，夸張放大了單朵向日葵的面積，占據(jù)畫(huà)布三分之一，突出了觀者的視覺(jué)效果，光和影的朦朧視覺(jué)沖擊能感受到印象派對(duì)她的潛在影響”[6]序18。這種創(chuàng)作思維影響了海男的詩(shī)歌創(chuàng)作。在《我立于峽谷》中： “今天，夜鳥(niǎo)蜷縮的舊巢和一束野紫蘇/劃分了大峽谷，猜疑著坡地上陰和陽(yáng)的分界線(xiàn)?！盵7]112海男將瞬間的光影融入了詩(shī)歌。在繪畫(huà)的方式上，她將高原化為絢麗的碎片，重建了一個(gè)充滿(mǎn)奇異疏離效果的高原，將高原生活的魔力與主體的精神飛揚(yáng)交織在了一起。

(二)色彩美

海男的畫(huà)作色彩濃郁，她的文學(xué)語(yǔ)詞亦如她的繪畫(huà)色彩一樣，有一種很鮮艷的色彩。如一組組以顏色命名的詩(shī)歌題目： 《從褐色到褐色再褐色》《從紫色到紫色再紫色》《從灰藍(lán)到灰藍(lán)再灰藍(lán)》《紅的啟示錄》等，給讀者呈現(xiàn)出震撼的視覺(jué)效果和如畫(huà)般的閱讀美感，恍若美麗神秘的云南高原即在眼前。海男在訪(fǎng)談錄里談道： “我的詩(shī)里之所以有一種梵高似的很鮮艷的色彩，是與從小生活環(huán)境息息相關(guān)，云南的許多小縣城都有拉丁美洲風(fēng)格，有的像巴黎郊區(qū)，還有些地方更多的像梵高的油畫(huà)，像燃燒的向日葵。”[8]

詩(shī)歌《全世界的紅色紛涌而來(lái)》： “在寒露的雨絲中,全世界的紅色/正紛涌而來(lái)。它們是石榴紅、水晶紅、楓葉紅、葡萄紅、琥珀紅/它們正沿著鐵軌、峽谷飄然而來(lái)?！盵7]51詩(shī)中借鑒了繪畫(huà)的色彩渲染手法，把詩(shī)歌涂抹上了各種明艷的紅，在詩(shī)歌營(yíng)造的既神秘又難以捉摸的氛圍中，給讀者呈現(xiàn)出了一幅色彩奪目的畫(huà)面。紫色是海男創(chuàng)作中偏愛(ài)的顏色，無(wú)論在詩(shī)歌還是繪畫(huà)中，都渲染著大片紫色，她寫(xiě)過(guò)一組名為《從紫色到紫色再到紫色》的十四行詩(shī)： “我的紫色，幫助我找回了/七世紀(jì)的葡萄和美酒,找回了美人的沉醉。”[7]207“紫色是海男生活的底色，記錄著青春夢(mèng)想的軌跡，是她守護(hù)靈魂的大海。將繪畫(huà)中象征著浪漫、自由精神的紫色運(yùn)用于詩(shī)歌，使詩(shī)歌不僅呈現(xiàn)濃郁的色彩感還體現(xiàn)創(chuàng)作主體自由浪漫的精神特質(zhì)?！盵6]序23

(三)構(gòu)圖美

海男的繪畫(huà)作品在創(chuàng)作之初略顯稚拙，早期作品在構(gòu)圖上景物遠(yuǎn)近不一，具體與虛無(wú)交替，跳躍性較大，其后期繪畫(huà)作品的構(gòu)圖由遠(yuǎn)及近，使畫(huà)面意境深遠(yuǎn)。她早期的詩(shī)歌也是上下文跳躍較大，不相關(guān)語(yǔ)境拼貼、重復(fù)，能指與所指之間不對(duì)應(yīng)，后期寫(xiě)作的打磨使她的詩(shī)歌開(kāi)始從混沌變得清澈，富有層次感。近期的畫(huà)作《云端上的那些事》，多種彩色并用，藍(lán)色的遠(yuǎn)景讓讀者遐想到天空，綠色的中景給讀者視覺(jué)展現(xiàn)出一座座山峰，紅色的近景則是花團(tuán)的呈現(xiàn)，畫(huà)面中的景物位置遠(yuǎn)近不一，視野開(kāi)闊，畫(huà)境悠遠(yuǎn)。在詩(shī)歌《那些取悅我們的時(shí)間來(lái)臨了》中描繪了景物由遠(yuǎn)及近： “她的唇在干燥的塵土中——越過(guò)塵埃的根莖——伸向了藍(lán)色的蜂房——終于伸入到蜂房的洞穴之中去?！盵7]144文字富有動(dòng)感、層次感。海男詩(shī)歌與繪畫(huà)都能看出從無(wú)章法的自由言說(shuō)到有層次的娓娓道來(lái)。

三、詩(shī)畫(huà)共融、文畫(huà)交匯

海男詩(shī)與畫(huà)的互文性不僅體現(xiàn)在內(nèi)容和形式上，也不僅是以色彩感和形象感點(diǎn)綴詩(shī)歌、以充滿(mǎn)詩(shī)意與想象力暈染繪畫(huà)，而且是在精神與情感上兩者契合與相融，以強(qiáng)烈的反叛精神與憂(yōu)傷情緒真正做到詩(shī)中有畫(huà)、畫(huà)中有詩(shī)。

(一)反叛精神

作為一個(gè)先鋒詩(shī)人，海男不僅沒(méi)有放棄對(duì)詩(shī)歌形式的探索，還敢于嘗試跨學(xué)科創(chuàng)作來(lái)言說(shuō)自我的精神與思想，超越了單純的形式試驗(yàn)。海男有著強(qiáng)烈的反叛精神，其詩(shī)表現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)意象、詞語(yǔ)的反叛，完全是個(gè)人化的表達(dá)。她的繪畫(huà)受詩(shī)歌和后印象派影響，也有著反叛精神和強(qiáng)烈的主觀精神。

海男的詩(shī)歌從形式到思想都是個(gè)人化的言說(shuō)。《女人》組詩(shī)中詩(shī)的意象紛繁，“她不需要描述一個(gè)完整的意義來(lái)表現(xiàn)人生，而是依靠直覺(jué)和體驗(yàn)將詩(shī)人的生命裂成成千上萬(wàn)的碎片”[9]，呈現(xiàn)的正是主體心靈對(duì)女性生命的破格和變形，是一種突破和顛覆傳統(tǒng)的思維方式。她詩(shī)歌中的反叛精神和大膽精神也滲透在她的繪畫(huà)過(guò)程中，她的繪畫(huà)充滿(mǎn)強(qiáng)烈的現(xiàn)代感，不再是對(duì)世界客體的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，而是充滿(mǎn)創(chuàng)作主體生命體驗(yàn)的個(gè)人化表達(dá)。她畫(huà)中的山脈、原野、花叢“這些似是而非的風(fēng)景畫(huà)，超越了自然風(fēng)光表象的堆積，融合了詩(shī)人天馬行空的豐富想象力、寥寥數(shù)筆折射了詩(shī)人的靈魂世界”[6]序13。她的《靈魂已出竅》通過(guò)絢麗的色彩和詭異的線(xiàn)條，傳達(dá)出一種強(qiáng)烈的、躁動(dòng)不安的情緒。

(二)憂(yōu)傷情緒

“畫(huà)中情緒與詩(shī)中感情都表現(xiàn)出淡淡的憂(yōu)傷，這是她心靈深處永恒悲劇感的外化。海男詩(shī)中有大量關(guān)于生死之謎的詩(shī)句，不斷探尋人生短暫性、永恒性和生死等哲學(xué)問(wèn)題”[6]序24，充滿(mǎn)濃郁憂(yōu)傷的氣氛。在她的畫(huà)布上，那些厚重的色彩和絢麗的景致仍然有一種傷感的氣氛，但它們隱藏在線(xiàn)條和色彩中，就像一縷淡淡的紫色煙霧，觸動(dòng)著心靈?！霸谒睦L畫(huà)作品《纏繞》中，采用了強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，身為主角的鳥(niǎo)的形象即使隱約可見(jiàn)，但其神態(tài)和形象流露出的憂(yōu)傷氣息仍能給人帶來(lái)震撼感?！盵6]序24

詩(shī)歌通過(guò)文本形象的塑造來(lái)書(shū)寫(xiě)情感，繪畫(huà)通過(guò)圖像的塑造來(lái)表情達(dá)意。雖然兩者在表現(xiàn)媒介上有所不同，但是海男在繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)將詩(shī)歌中的意象、語(yǔ)言特色引入繪畫(huà)，賦予了繪畫(huà)無(wú)窮的詩(shī)性與想象力。在文學(xué)創(chuàng)作時(shí)又能將繪畫(huà)中的思維方式用于詩(shī)歌的結(jié)構(gòu)布局、意境等方面，使詩(shī)歌呈現(xiàn)出色彩斑斕、鮮明生動(dòng)的藝術(shù)魅力。詩(shī)與畫(huà)之間真正實(shí)現(xiàn)了詩(shī)畫(huà)互文、彼此交融。