淺議如何在歌唱中有效地運用呼吸技巧

侯志萍

【摘要】歌唱藝術，是運用人體作為聲音的發(fā)聲樂器，藉由人體器官構造及基本生理呼吸機制，相互作用來發(fā)出聲音。對一位歌唱者來說，最重要的樂器就是歌者本身。因此，在學習聲樂過程中充分了解、熟悉、調節(jié)自身的發(fā)聲方法是演唱之根本，而運用發(fā)聲的方法與技巧直接影響歌唱者聲音的好壞。此研究是探討正確呼吸法與呼吸技巧之運用為主要內容。透過本研究來深入認識、學習如何掌控歌唱的呼吸法、氣息調節(jié)、歌唱中氣息運用之技巧、身體器官中共鳴腔體之關系運用，以吸氣與共鳴腔的相互關系，并將所得研究內容套入演唱歌曲中，展現出健康、悅耳的歌聲，且讓筆者在演唱上有正確的認知與唱法，也透過本研究議題讓筆者在學習聲樂過程中，有實際的研究方向和行動，并記錄學習過程中所獲得的聲樂歌唱技巧與方法。

【關鍵詞】歌唱藝術;呼吸技巧;科學呼吸法

一、常見的歌唱呼吸方法

聲樂歌唱藝術中，呼吸法具有相當重要的技巧，不同的呼吸方式會直接反映在歌者所演唱的音色、旋律線條中。選擇正確適當的呼吸方法，可使聲音的狀態(tài)與色彩建立在美的道路上。錯誤的呼吸方式會影響發(fā)聲器官的狀態(tài)和氣息流暢度，造成演唱聲音有擠壓、僵硬和沒有彈性的音色效果，也可能導致歌者在演唱過程中有不適，更嚴重的狀況會引發(fā)聲帶的病變。由此可見，正確、適當的呼吸法對聲樂歌唱藝術來說是非常重要的一環(huán)。

當今，學界常見的呼吸法包含鎖骨式呼吸法、胸式呼吸法、橫隔膜式呼吸法、腹式呼吸法、背式呼吸法及胸腹式呼吸法等六種呼吸法，在呼吸方法的使用上皆有不同的主要運用部位、優(yōu)缺點及特點（詳細的六種呼吸法異同分類請見表1）。其中，胸腹式呼吸法是最常被歌者采用的呼吸法之一，此種呼吸法主要是運用胸廓肌肉群向外張開的力量、橫膈膜前后膨脹的空間與腹部肌肉的力量，讓氣息的支撐點可以維持在一定的深度。

胸腹式呼吸法主要是以胸廓、腹部與橫膈膜三者，相互聯合所產生的呼吸法，是吸取上述的胸式呼吸法、橫隔膜式呼吸法與腹式呼吸法的相互配合、控制，并將易造成演唱上問題的使用方法加以改善，讓此種呼吸法在演唱任何音域、旋律線條及音色的呈現上都可以掌控自如，且讓歌者在聲音的表現上可以達到最良好、最健康的狀況。

此種呼吸法主要是運用胸廓肌肉群向兩側張開、橫膈膜前后膨脹以及腹部肌肉群三者的力量，將大量的氣息吸入肺部下葉與體內，氣息支撐點是集中在橫膈膜向前膨脹與胸部肋骨向兩側開張的力量（見圖1）。演唱過程中會因應不同音域與旋律線條來運用不同的部位搭配使用。而搭配不同部位氣息調節(jié)下的根本，是穩(wěn)定橫膈膜與胸部肋骨的支撐點。在這樣的情況下，增加、調整其它部位的運用，如，低音時會增加胸廓氣息的運用;高音時則會使用橫膈膜的收縮膨脹空間來氣息調整，并增加腹部向上收縮的力量，讓氣息的流動感來增添音色的飽滿度和彈性度。

胸腹式呼吸法，改善了鎖骨式呼吸法氣量不足、易讓聲帶與發(fā)聲器官過度緊張、生硬的狀況;改善了胸式呼吸法支撐點不夠深所造成喉頭、聲帶緊張、僵硬的狀況;也為橫隔膜式呼吸法缺乏持久性、穩(wěn)定性與氣息支撐點不夠深的問題，增加了腹部肌肉的力量與氣息深度做了改善;幫助腹式呼吸法補足因為氣息支撐點過深與缺少胸腔肋骨力量的胸腔共鳴，以及發(fā)聲器官與聲帶的控制力;也讓背式呼吸法因氣息支撐點在演唱低音域時缺乏的胸腔共鳴及穩(wěn)定性，增加胸部肋骨的支撐力。

腹胸式呼吸的優(yōu)點是利用有深度的氣息支撐點，加強對氣息的控制力，在搭配其它部位器官的運用時，使聲音可以有全面性的調整、控制，讓歌者在聲音上充滿氣息的流動感、音色上有不同色彩的呈現，在不同音域和旋律線條上的聲音都可以掌控自如，讓聲音的展現達到一致性與統一性的音色效果。此種呼吸方式是利用胸廓、腹腔與橫膈膜三者聯合式呼吸法互相配合來補足不同呼吸法的缺點，讓聲音在任何音域中都可以達到最良好的表現，更可說是根據鎖骨式呼吸法、胸式呼吸法、橫膈膜式呼吸法、腹式呼吸法、背式呼吸法五種呼吸法的缺點加以補足改善所產生演變出來的呼吸法。因此，胸腹式呼吸法為最適合歌唱的呼吸法，更是目前大多數聲樂家認為對唱歌最好與最常采用的呼吸法之一。

二、如何正確練習歌唱呼吸方法

運用正確的呼吸法在唱歌的過程中是非常重要的，在正確的呼吸法中如何有效的運用氣息，也是歌者在演唱中需要學習的技巧之一。在演唱過程中，運用不同部位的力量與動作，使氣息的流動力、方向有不同的變化，而氣息的動向可以影響音色的變化與呈現;在不同的旋律線條中，運用不同的方式調節(jié)氣息，使聲音可以表現出良好的歌聲。

筆者將自己在學習聲樂過程中學習到的氣息使用方法匯整為十種技巧，分別是：1.偷氣，2.補氣，3.提氣，4.送氣，5.推氣，6.收氣，7.停氣，8.沉氣，9.彈氣及，10.氣聲等，以上十種氣息運用技巧皆為現階段高校聲樂教師于課堂中所教授的歌唱氣息運用技巧，以及筆者整理分析在演唱時常較運用到的氣息運用方法，詳細分述如下：

1.偷氣

在緊湊的音樂節(jié)奏中因為歌詞需要，在較不明顯的位置快速吸氣，主要是為了補充氣息來加強語氣、增加韻味、表情與節(jié)奏之功能。例如，Wolfgang Amadeus Mozart（1756?1791）歌劇Così fan tutte選曲Unadonna quindici anni（見譜例1）。

譜例1：Wolfgang Amadeus Mozart，Unadonna quindici anni，mm59-66

2.補氣

多運用在音樂進行中，歌者在演唱中感到氣息不夠時，或在連續(xù)的高音旋律中隨著唱詞咬字口腔的變化時，利用口腔中的氣息搭配上排牙齒向上抬起的動作，將氣息經由軟口蓋傳至鼻腔內，補足共鳴腔內不夠的氣息，使唱出的聲音渾厚、飽滿具有共鳴感。例如，王立平（1941?）中國歌劇《紅樓夢》選曲《枉凝眉》（見譜例2）。

譜例2：王立平，《枉凝眉》，mm16-18

3.提氣

提氣是運用在音域寬、音程波動大、旋律上行曲調與高音的樂句，利用表層橫膈膜穩(wěn)定，內層腹部做向上收縮、內卷的動作來配合聲帶的張力，使唱出的音色展現飽滿、圓潤、彈性的歌聲。例如，呂泉生（1916?2008）藝術歌曲《林花謝了春紅，太匆匆》（見譜例3）。

譜例3：呂泉生，《林花謝了春紅，太匆匆》，mm6-9

4.送氣

常用于細膩、思念等抒情歌曲類的歌曲與大樂句旋律線條、音域寬的樂句，利用橫膈膜張縮與腹部的動作和力量，有律動感的跟著歌曲旋律，將氣息慢慢推送，使聲音可以更柔美圓潤，也讓旋律線條更富有流動性。例如，林聲翕（1914?1911）藝術歌曲《輪回》（見譜例4）。

譜例4：林聲翕，《輪回》，mm23-28

5.推氣

與送氣相同，多用于大樂句的旋律線條、音域寬或音高較高的音符上，是利用橫膈膜、腹部向下及腰部兩側迅速向外的力量，讓氣息的反彈向上，使聲音可以更具有圓潤、共鳴的音色。

送氣與推氣的差別，在于氣息推送的快慢，推氣是利用快速擴張的力量，將氣息迅速的反彈;送氣則是運用推送向外的力量，讓氣息慢慢流動來達到整個大樂句的旋律性。例如，屈文中（1942?1992）中國歌劇《西廂記》選曲《為了小姐，為了公子》（見譜例5）。

譜例5：屈文中，《為了小姐，為了公子》，mm41-46

6.收氣

常用于漸弱表情記號、樂句的尾句和抒情歌曲的結尾上，是運用表層橫膈膜與肋骨穩(wěn)定的支撐，減少氣息的氣量，達到聲音漸弱消失的音色效果。例如，王世光（1941年?）中國歌劇《馬可·波羅》選曲《百靈鳥不要叫了》（見譜例6）。

譜例6：王世光，《百靈鳥不要叫了》，mm29-32

7.停氣

停氣，也就是聲斷氣不斷，多用于需要強調樂句表情及情感的持續(xù)與轉換，在演唱過程中，需要控制呼吸、保持氣息的流動，讓歌曲的情感與意境得以保持及自然的轉換。例如，屈文中（1942?1992）藝術歌曲《春神》（見譜例7）。

譜例7：屈文中，《春神》，mm90-94

8.沉氣

多用于莊嚴、悲傷、痛苦內心情緒的曲調上，音域多為中音至低音的旋律線條，是利用橫膈膜向下、腰腹部向外及胸腔氣息向下的動作，使唱出的低音具有飽滿的胸腔共鳴與渾厚有份量的音色。例如，黃自（1904?1938）中國歌劇《長恨歌》選曲《宛轉娥眉馬前死》（見譜例8）。

譜例8：黃自，《宛轉娥眉馬前死》，mm11-15

9.彈氣

用于連續(xù)跳奏或快速音群的旋律上，利用橫膈膜向前推的動作，以一音一推及一樂句一推的方式，使每個跳奏音符可以因為橫膈膜頂氣反彈的動作，讓聲音具有氣息的彈性度。例如，鄭秋楓（1931?）藝術歌曲《春之歌》（見譜例9）。

譜例9：鄭秋楓，《春之歌》，mm59-64

10.氣聲

氣聲，即為氣多聲少，在演唱過程中利用氣息外漏的氣息來演唱，在漏氣過程中還是需要維持身體的支持，避免氣息用盡。此種呼吸運用技巧常用于西洋歌劇的宣敘調中，音域多為中低音，利用氣多聲少的音色來形容歌曲的情境。例如，Georg Fruedrich H?ndel（1685?1759）意大利藝術歌曲Lasciach'iopianga（見譜例10）。

譜例10：Georg Fruedrich H?ndel，Lasciach'iopianga，mm1-7

從以上內容可得知，在不同音域、不同旋律線條與不同類型的歌曲中，選擇不同的氣息運用方法，是為了讓聲音的音色更具有飽滿度、彈性度與共鳴聲響，也使歌曲在情感與意境的表現上，可以透過不同深淺、多寡、快慢的氣息量，表現出不同聲音的音色效果，并使歌者在歌唱中對聲音、音色能有更多不同的表現。

三、結語

本文以歌唱藝術中呼吸法與呼吸技巧之運用為研究主題，人體呼吸器官包含呼吸道、呼吸肌及橫膈膜等器官組織;而人體呼吸活動則是依靠胸廓、呼吸肌與橫膈膜所構成的，是利用不同部位器官與肌肉群的配合，達到呼吸系統的運作。

目前的呼吸方法包含有鎖骨式呼吸法、胸式呼吸法、橫隔膜式呼吸法、腹式呼吸法、背式呼吸法及胸腹式呼吸法等六種呼吸法，其中以胸腹式呼吸法為歌者最常采用的呼吸法之一;而在氣息的運用技巧上，隨著不同的旋律線條、音程關系與歌曲風格類型，選擇適合的呼吸運用技巧。

綜上所述，歌唱藝術中呼吸法與共鳴腔在歌唱時最重要的是，認識自身的樂器呼吸器官與共鳴器官，以及呼吸法與共鳴腔體兩者相互關系的運用，無論在呼吸法、氣息技巧運用、共鳴腔體的相互關系加上氣的相互配合，每種用法與技巧皆是環(huán)環(huán)相扣的關系。

聲樂歌唱藝術中，呼吸法是具有相當重要的技巧，不同的呼吸方式會直接反映在歌者所演唱的音色、旋律線條中，選擇正確適當的呼吸方法，可使聲音的狀態(tài)與色彩建立在美的道路上。錯誤的呼吸方式會影響發(fā)聲器官的狀態(tài)和氣息流暢度，造成演唱聲音有擠壓、僵硬和沒有彈性的音色效果，也可能導致歌者在演唱過程中有不適，更嚴重的狀況會引發(fā)聲帶的病變。由此可見，正確、適當的呼吸法對聲樂歌唱藝術來說是非常重要的一環(huán)。

參考文獻：

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[4]黃春燕.淺析聲樂演唱中運用技巧[J].黃河之聲，2012（1）：106.

責任編輯? 梁國勝