童真稚趣，80高齡畫出90后也喜愛的花鳥

韓墨　立羽

在中國近現(xiàn)代畫壇，齊白石為中國文人畫注入樸素情感，平民情懷，開創(chuàng)了中國花鳥畫更加廣闊的發(fā)展空間，成為一代宗師。作為齊白石的膜拜者，齊辛民在吸收齊白石及齊氏一門弟子大寫意花鳥畫的基礎(chǔ)上，再進一步向前推進。他的人生經(jīng)歷，藝術(shù)秉性，鄉(xiāng)土情懷，平民精神，都和齊白石有許多“神似”之處。即使耄耋之年，也仍舊懷有一顆真摯童心，畫出“90后”也喜愛的花鳥。

他從齊文化中走來

1935年，齊辛民先生出生于中華文化的重要發(fā)祥地之一——山東淄博?！褒R文化”尚變革、重開放、崇務實、講包容的獨特文化精神，滋養(yǎng)了齊辛民的思想、心性和藝術(shù)品格。也正是這種獨特的文化精神，讓他在80 多年的人生道路上，歷盡滄桑而矢志不渝，飽經(jīng)風霜而本色不改。而他的藝術(shù)之路，正是他生命精神的熔鑄，人生態(tài)度的承載。尤其進入老年，更加自然、純粹、感人。提起故鄉(xiāng)，齊辛民說：“我的藝術(shù)，深深地扎根在故鄉(xiāng)的土壤中，是故鄉(xiāng)的水土養(yǎng)育了我?！憋@然，他口中的水土，更多的是無形的文化力量。

自明代陳淳、徐渭首開大寫意畫風以來，歷經(jīng)八大山人、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪等一代代大師不斷發(fā)揚與豐富，在近現(xiàn)代逐漸成為中國畫的主流形態(tài)。齊辛民真正傳承了這個藝術(shù)體系的衣缽，讓大寫意花鳥畫在新的時代，煥發(fā)出了新的生命活力。他經(jīng)常感嘆，傳統(tǒng)令人高山仰止，能增加一點新的東西都不容易。但是他做到了，看他的作品，他為花鳥畫注入了新語言、新形象、新境界，既有寫意的格局氣魄，又有獨到的藝術(shù)面貌，與前人拉開了很大的距離。放眼當代畫壇，許多人尚陷于傳統(tǒng)窠臼中，執(zhí)于一端。而能如齊辛民先生一般，執(zhí)中守正、貼近時代，能自由出入法度，隨心所欲不逾矩者，鳳毛麟角。

活出自我，“寫”出自由

北宋的郭若虛《圖畫見聞志》中說道：“人品既已高矣，氣韻不得不高。”在中國畫的傳統(tǒng)理念中，人品與畫品是不可分割的，也就是人們常說的“畫如其人”。從齊辛民的畫中不難感受出來，大寫意的背后，是他追求精神自由、感性、率真的個性。說到底，齊辛民的畫之所以感人、受關(guān)注，是因為這些創(chuàng)新，不是“為賦新詩強說愁”的創(chuàng)新，而是厚積薄發(fā)的結(jié)果，是從他心底自然流露出來的真誠表達。

進入1980年代之后，齊辛民就以許多獨特的花鳥形象，而為畫壇所熟知，尤其為花鳥畫的許多青年后學所追摹。像他畫竹子，有時用墨，也有時用藍色、綠色，竹葉的組合打破了傳統(tǒng)中個字、介字等固有的程式，他以闊筆、細筆的隨性結(jié)合，藏鋒、露鋒的自如轉(zhuǎn)化，形成了自己的新程式，體現(xiàn)出對筆墨結(jié)構(gòu)的新體驗，對形式美的充分融入。他畫麻雀題材數(shù)十年，簡約概括，情趣盎然屢有新面貌、新趣味，絕不與人同。受齊白石畫蜜蜂翅膀的啟發(fā)，齊辛民一度把類似的畫法靈活運用于畫鳥。許多人不理解，說鳥的翅膀怎么會那么模糊，他說，鳥在飛行的時候，翅膀也是震動的，怎么可能連一片一片的羽毛都看得清清楚楚？如果拘泥于技法而忘記了常理，技法就沒有意義了。

他的繪畫題材非常廣泛，每一個題材，都有他自己獨特的畫法、獨特的面貌、獨到的情趣，具有非常高的辨識度，讓人一眼就看出來出自他的手筆。借用時下流行的網(wǎng)絡術(shù)語，齊辛民，在美術(shù)界很早就成為了一個超級IP。能把那些美術(shù)史上畫得爛熟的題材，以新的手法，畫出新的面貌，新的氣象，這一方面需要變革求新的巨大勇氣，另一方面也需要內(nèi)在文化能量的強大支撐。前述齊文化對他的影響，并不是以引經(jīng)據(jù)典的方式表現(xiàn)出來，也不僅僅是以詩情畫意的方式表達出來，而是在他的藝術(shù)思想中，自然而然地轉(zhuǎn)化為一種變革圖新、圓滿自我的精神底蘊。

齊辛民認為，畫花鳥與畫人物不同，人物有四肢、五官，缺少了便無法成畫，而花鳥則不同，枝葉的刪減、翎羽的多寡，都不影響觀感，這給創(chuàng)作者提供了更高的自由度。這也體現(xiàn)著他對寫意花鳥畫現(xiàn)代畫風的著力點：在大寫意逸筆草草，不求形似的基礎(chǔ)上，進一步解脫形的束縛，進一步強化筆墨語言與形式語言的表達，貼近繪畫的本體語言。

在他的早期作品《秋園一深徑秋園一深徑》中，簡單的兩排花木擠出狹長的空白，將縱深感很強的情景，鋪排至平面化的格局之中，取得了出人意料的效果，令人過目難忘。1992年，他參加中國美協(xié)全國首屆花鳥畫展覽獲得最高獎的作品《朝暉》，也體現(xiàn)出他在形式創(chuàng)造上的別具匠心。他把花卉景物和群鳥，都作了高度符號化的處理，在畫面中反復鋪排橫向交疊的線條與塊面，最終將視覺引向上方的曙光，具有震撼心靈的力量，在當時堪稱是開啟花鳥畫形式表達新風的典范之作。

貼近時代，返璞歸真

齊辛民先生在家鄉(xiāng)居住大半生，他決定移居北京的時候，已是70歲高齡。理由很簡單，他要到京城這個藝術(shù)的高地，進一步錘煉自己的藝術(shù)，向著心中更高的境界邁進。這讓人不由想起齊白石的成長之路，后半生移居北京做“京漂”，開始衰年變法，晚年大成。不知是冥冥中的精神感召，還是一種主動的進取需求，齊辛民先生的變法之路，也在北京得以開啟。

中國畫在歷史上具有高度程式化的特點，至晚清尤其嚴重。至齊白石一變，之后新的程式再度形成，及至當代，謹嚴的筆墨程式與法度，仍然是懸在每一位藝術(shù)家心頭的戒尺，鮮有出離法度而成就卓然者。齊辛民先生的變法，首先從放下這把戒尺開始。他的稟賦和天性，決定了他一定會進一步追求更大的表達自由，突破邊界，突破法度，突破習規(guī)常見，就成為必然的事情。越到老年，他畫得越是放松、自在、自如。

在畫面形式上，他走出了折枝花卉的格局，經(jīng)常畫到滿紙龍蛇，枝丫縱橫，彩墨紛披。他的巨幅《松鷹圖》，丈二的畫面上，一只焦墨雄鷹頂天立地，雄視寰宇，藍色的蒼松整體如山岳聳峙，渾厚蒼茫，其膽略之奇、氣魄之大、才思之奇，令人擊節(jié)。在筆墨上，他不再拘泥墨分五色的精微謹致，而是更加醉心于水墨的樸拙、醇厚，色彩的純粹與清雅，往往色墨交融，色墨互滲，于斑駁迷離中更見生命的華彩氣象。他常畫的紫藤、凌霄、荷花等題材，看上去已經(jīng)完全不見傳統(tǒng)的筆墨與章法，勾勾寫寫、點點灑灑，色墨淋漓、線面交會，編織出全新的視覺圖像與精神意蘊，可謂出法度之外，寄妙理其中，讓人玩味不盡，贊嘆不已。

近些年，齊辛民先生更喜歡畫動物和鳥類，涉獵的題材非常廣泛，從體形較大的馬、牛，到貓狗等小動物，再到鴿子、燕雀等各種鳥類，無所不包。他對這些動物寄托了更為真切的生命情懷，普世的人文關(guān)愛與稚拙、純真的童心童趣躍然紙上。齊辛民畫貓堪稱一絕，簡練的筆觸、拙樸的造型，有別于傳統(tǒng)花鳥畫的高古、典雅，多了幾分生趣和可愛，萌翻眾人，80高齡硬是畫出了“80后”“90后”也喜聞樂見的花鳥，這一點尤為難得。

畢加索曾說，“我花費了四年的時間，學會了像拉斐爾那樣畫畫。卻花費了一生的時間，才學會了像孩子一樣畫畫”。齊白石晚年總是憶起兒時的生活，這成為衰年變法的重要內(nèi)容。齊辛民先生的創(chuàng)作，也在晚年愈發(fā)走向了童真童趣的境界。他戲稱藝術(shù)上要“返老還童”，甚至要向孩童學習借鑒，他認為小朋友在作畫時表現(xiàn)出最本真、最自然的內(nèi)心，如果能萃取那份純凈的力量，融入到大寫意的畫面里，那種稚拙天真之感，那種無邪的真誠自然，怎能不打動人？有一次齊辛民在深圳參加活動，看到一位小朋友的畫，大覺驚嘆，便快速聯(lián)絡相關(guān)人士，幾經(jīng)周折，終于與小朋友的家長取得聯(lián)系，收藏了對方的作品，成就一段畫壇佳話。

他似乎越來越進入童心童眼看世界的狀態(tài)，也仿佛喚醒了塵封70多年的童年情愫。是啊，那些動物和花草，都是他生命中最美好的烙印，都是世間最美的生靈。一筆一墨，一花一鳥，都記錄著他走向內(nèi)心真純之境的足跡。所謂一花一世界，一葉一乾坤。緣物寄情，不事機巧，返璞歸真，愈單純、純粹，愈是貼近道的本源。那些看似童真的花鳥畫，其實正是齊辛民先生體道、悟道的方式。所謂得意忘形，得意忘言，無法之法，乃為至法。

時代的車輪滾滾向前，新生事物層出不窮，一位真正的藝術(shù)家，要貼近時代脈搏，領(lǐng)時代之先風?；B畫同樣如此，應該表現(xiàn)出時代人的精神狀態(tài)、氣質(zhì)風采。特別是要關(guān)注和研究年輕人，他們不愿受舊思想、陳規(guī)陋習的約束，自由自在，充滿活力，喜歡新鮮事物，他們代表著時代精神，代表著未來，藝術(shù)創(chuàng)作，就應該和這種時代精神合拍，用新的筆墨語言，貼合時代節(jié)奏，表達時代心聲。

觀照社會，一花一鳥皆如人

與很多花鳥畫創(chuàng)作者不同，齊辛民筆下的花鳥絕非小情小調(diào)式的抒情，而是胸懷天下，以小見大，以大寫意花鳥觀照當下社會現(xiàn)實，這是齊辛民作品流露出來的人文關(guān)懷與精神高度。所以，他的作品看似在畫花鳥，其實更深層地是在畫人，被稱為擬人花鳥。

眾所周知，明代的八大山人就已各種怪誕的花鳥形象暗諷當時的朝政，借花鳥傳達自己的內(nèi)心情感，是以花鳥畫觀照社會現(xiàn)實的典范，齊辛民則關(guān)注當下，通過花鳥畫向社會傳播正能量。在近些年的創(chuàng)作中，齊辛民格外“關(guān)注”生態(tài)、環(huán)境。他對社會現(xiàn)實、環(huán)境變化保持敏銳的觀察。把自己作為畫家對大自然的熱愛;對環(huán)境污染甚至是破壞、生態(tài)惡化的種種憂慮，化為惹人喜愛的花鳥。無論一草一木還是微不足道的昆蟲、蝴蝶與小動物等，齊辛民都將它們描繪得稚趣非常，將中國傳統(tǒng)藝術(shù)追求的境界——天人合一，轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N適應當下的時代精神進行傳播。

回顧自己的藝術(shù)生涯，齊辛民感嘆道：“到了我這般年紀，不可能像年輕人懷有遠大理想的舉動，只能憑借這一生的創(chuàng)作歷程所積累的經(jīng)驗，日復一日不停地創(chuàng)作，直到無力執(zhí)筆為止?！比缃?，已經(jīng)是86 歲高齡的齊辛民先生，仍然常畫常新。他說，“不重復別人簡單，不重復自己最難” 。

他時常感到一種緊迫感：“我從20世紀80年代開始畫花鳥畫，在這之前要畫什么由領(lǐng)導安排，畫漫畫、連環(huán)畫、宣傳畫都是作為任務來完成的。現(xiàn)在不管是物質(zhì)條件、環(huán)境氣氛和精神狀態(tài)，都有了根本的改善，畫家可以在藝術(shù)園地里海闊天空，充分施展自己的藝術(shù)才華，絕對不能辜負了這個時代！”