藝術(shù)哲學(xué)之我思
——藝術(shù)與哲學(xué)的對話

賈亞麗

(呂梁學(xué)院 離石師范分校，山西 呂梁 033000)

在探求藝術(shù)征程中，作為一名文藝工作者，除了務(wù)實探索繪畫技巧、繪畫思維等基本繪畫知識外，考究藝術(shù)與哲學(xué)之思，以哲學(xué)理性指導(dǎo)藝術(shù)之實踐，又是重中之重。何為藝術(shù)哲學(xué)？藝術(shù)哲學(xué)審美建構(gòu)是什么？藝術(shù)哲學(xué)發(fā)展歸宿是什么？對于這些思考，筆者進(jìn)行了深入探索。

一、關(guān)于藝術(shù)哲學(xué)的定位問題

藝術(shù)哲學(xué)，通俗來說，就是用哲學(xué)的視野來洞察藝術(shù)，梳理藝術(shù)的內(nèi)涵，也就是采用哲學(xué)的邏輯、哲學(xué)的思維方式來研究人的本質(zhì)能動性與藝術(shù)邏輯之間的關(guān)系，用哲學(xué)的方法來研究人的藝術(shù)特質(zhì)能力、藝術(shù)思維模式及藝術(shù)生產(chǎn)的相關(guān)機制和藝術(shù)生成全過程。簡言之，藝術(shù)哲學(xué)，就是存在于我們身邊的一切藝術(shù)行為、藝術(shù)觀念、藝術(shù)思維的理性歸納與理性總結(jié)。比如，藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)的一幅畫、一曲歌、一首詩、一支舞，這是具象的藝術(shù)。但研究藝術(shù)肌理、內(nèi)在邏輯的相關(guān)性的藝術(shù)理論研究，則屬于藝術(shù)哲學(xué)的領(lǐng)域。

通常而言，藝術(shù)哲學(xué)也屬于哲學(xué)范疇，是一門有關(guān)藝術(shù)的認(rèn)識論和方法論，是我們研究藝術(shù)的理性體現(xiàn)，客觀理性觀念在藝術(shù)領(lǐng)域中凸顯出來。以中國古代繪畫為例，作為藝術(shù)門類，中國古代畫作的理論層出不窮，出現(xiàn)了不少繪畫大家、繪畫流派，產(chǎn)生了不少繪畫技法，衍生出不少繪畫方法。但是，真正意義地提升到藝術(shù)哲學(xué)層面的，則是各類中國古代繪畫的理論，具有很強的指導(dǎo)性、理論性。比如，顧愷之的“傳神寫照”畫論；謝赫《古畫品錄》的“氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦采、經(jīng)營位置、傳模移寫”六法論；張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》，闡釋“書畫同源”、“疏密二體”等繪畫理論。可以說，中國古代的繪畫理論與論集，反映了中國藝術(shù)哲學(xué)的推陳出新、創(chuàng)新流變和綿延發(fā)展，對中國繪畫和繪畫藝術(shù)創(chuàng)作提供了引導(dǎo)、指南。藝術(shù)哲學(xué)為藝術(shù)創(chuàng)作提供科學(xué)指南和根本遵循。

藝術(shù)與哲學(xué)有千絲萬縷的聯(lián)系。首先，藝術(shù)離不開哲學(xué)的保駕護(hù)航。從字形分析，所謂的“藝”就是指技能、方法，而“術(shù)”則是意識形態(tài)、哲學(xué)。藝術(shù)是一個邏輯上升階段?！八嚒苯?jīng)過一定積累、沉淀后，上升到“術(shù)”階段?！八嚒笔恰靶g(shù)”的前提，“術(shù)”是“藝”的目標(biāo)。其次，藝術(shù)的發(fā)展可追溯到其哲學(xué)內(nèi)蘊。每一件高超的藝術(shù)作品背后，都存在著特定的哲學(xué)原型、哲學(xué)內(nèi)涵。哲學(xué)為藝術(shù)發(fā)展提供著源源不斷的理論基礎(chǔ)。比如“文藝復(fù)興”之古典主義，表象上是“復(fù)興”藝術(shù)在希臘、古羅馬時代的繁榮地位，實質(zhì)上是宣揚“以人為本”的哲學(xué)理念。這些藝術(shù)哲學(xué)理念，在油畫作品中比比皆是、數(shù)不勝數(shù)，為藝術(shù)創(chuàng)作奠定了理論與哲學(xué)基礎(chǔ)。

二、藝術(shù)哲學(xué)的審美性：“有意味的形式”“詩性棲息”構(gòu)建

“人生活在一個客觀的、現(xiàn)實的世界之中，不應(yīng)當(dāng)只是像動物那樣機械地順從自然的因果律而生存……讓整個生活世界罩上一個虔敬的、富有柔情的、充滿韻味的光環(huán)”[1]。我們孜孜不倦地追求“有意味的形式”“詩意地棲居”，都是針對現(xiàn)實社會枯燥無味、人性異化而言的。當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)追求由人的異化情感轉(zhuǎn)向更加注重人的詩意感受，竭力擺脫沒有情感、冰冷的金屬環(huán)境，擺脫機械主義的標(biāo)準(zhǔn)化模式，擺脫商品貨幣異化的扭曲人格，真正擺脫世俗物質(zhì)世界的糾葛與紛擾。人類、藝術(shù)、藝術(shù)哲學(xué)，真正開始重新審視人的真實感情，追求意味與詩意。以油畫為例，中國當(dāng)代油畫家艾軒、楊飛云、冷軍等，他們在藝術(shù)創(chuàng)作中，排除外界環(huán)境施加的影響，堅定自己的繪畫立場，尋找最初的油畫立場和追求，在詩意、有味道之間，不斷探索油畫本真，油畫味道更濃厚，作品藝術(shù)性更顯著。

提及“有意味的形式”，得追溯到英國美學(xué)家克萊夫·貝爾。他提出，藝術(shù)的本體在于“有意味的形式”。[2]藝術(shù)所囊括的“有意味的形式”，是一種哲學(xué)審美關(guān)照，是藝術(shù)家主觀審美情感的表現(xiàn)和創(chuàng)造，具有哲學(xué)之美。德國哲學(xué)家海德格爾認(rèn)為，每個個體“失去自我，等待良心召喚，希望由此成為本身的存在”。故而，藝術(shù)家在物質(zhì)世界中，面對物質(zhì)橫流、商品利益、金錢至上的社會現(xiàn)狀，存在彷徨、猶豫、茫然的情緒，亟需藝術(shù)哲學(xué)之思考。于是，藝術(shù)家們藝術(shù)哲學(xué)之思不斷激蕩、定位，理性之思在滌蕩中激濁揚清、祛除污濁，在矛盾之中不斷做出抉擇。海德格爾認(rèn)定，“人是存在的澄明”、 “詩意棲息在大地上”。藝術(shù)哲學(xué)，正是幫助藝術(shù)家通向澄明、詩意地棲息的指引所在。

在藝術(shù)哲學(xué)的審美性建構(gòu)中，不論“有意味的形式”，還是“詩性棲息”，都構(gòu)建了藝術(shù)哲學(xué)美的堡壘，也推動藝術(shù)哲學(xué)高度發(fā)展。那么，藝術(shù)哲學(xué)應(yīng)該如何更好把握藝術(shù)與哲學(xué)之間內(nèi)在的邏輯，方能達(dá)到“有意味的形式”“詩意棲息”？筆者以油畫為例，進(jìn)行分析。

(一)準(zhǔn)確把握藝術(shù)的形象性與哲理性

藝術(shù)形象會貫穿于藝術(shù)活動全過程、整環(huán)境、各階段。各類藝術(shù)形象，能夠成為有意味的形象，都滲透了藝術(shù)家理性思考，帶有哲理味道、理性光芒和詩意棲息。比如，梵高的油畫《向日葵》，不僅僅是畫布上創(chuàng)作的向日葵具體形象，更是作者心靈的寄托、理想的寄托，體現(xiàn)著生命與力量，是意味深長之油畫創(chuàng)作。

(二)切實厘清藝術(shù)的情感體驗與非功利性

藝術(shù)創(chuàng)作中，審美情感是蘊藏在審美過程的情感，是一種無功利、超功利、普遍性的情感。達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》和拉斐爾《西斯廷圣母》，蒙娜麗莎那迷人微笑，恬淡、魅力十足。圣母和藹可親、平易近人，毫無違和感。這些油畫作品，給予全體油畫欣賞者美的共感，絲毫不存在功利性，體現(xiàn)出情感美與非功利，是具有哲理味道的“有意味的形式”“詩意棲息”。

(三)深刻領(lǐng)會藝術(shù)的審美性與意識形態(tài)性

藝術(shù)與哲學(xué)一樣，屬于意識形態(tài)之一。它包含著獨特“意味”意識形態(tài)美，反映了時代之聲，是藝術(shù)魅力所在。比如，德拉克洛瓦油畫《自由引導(dǎo)人民》，不僅具有強烈美學(xué)色彩，更折射出當(dāng)時轟轟烈烈法國大革命的政治形態(tài)，其中囊括的向往自由、崇尚自由、追求民主、解放束縛的社會學(xué)哲學(xué)之美的味道。

三、探索藝術(shù)發(fā)展歸宿與路徑：藝術(shù)如何與哲學(xué)融合

藝術(shù)的發(fā)展，歸宿在何方，是面臨終結(jié)，還是與哲學(xué)融合發(fā)展？筆者試著剖析藝術(shù)哲學(xué)所面臨的一系列理性拷問。

(一)“藝術(shù)的終結(jié)”論斷的哲學(xué)之思

藝術(shù)發(fā)展在其興盛之際，呈現(xiàn)出勃勃生機。一種具體的藝術(shù)門類，在其發(fā)展流變過程中，都有一定的規(guī)律。各類藝術(shù)都會面臨“興起—發(fā)展—鼎盛—衰落”的藝術(shù)周期律。藝術(shù)最終將走向何方？現(xiàn)當(dāng)代，興起的“藝術(shù)終結(jié)論”作為一種藝術(shù)哲學(xué)思考，進(jìn)行了沉思與反思，給予藝術(shù)之哲學(xué)答復(fù)。

“藝術(shù)終結(jié)論”肇始于德國著名美學(xué)家黑格爾，發(fā)展于丹托，最終成為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)理論聚焦點之一。丹托在遇到《布里洛盒子》剎那間，產(chǎn)生了“藝術(shù)的終結(jié)”想法。他認(rèn)定，藝術(shù)終結(jié)之后，將開啟極端多元化的自由發(fā)展歷程，世界藝術(shù)將呈現(xiàn)出百花齊放、百家爭鳴之狀態(tài)。丹托的“藝術(shù)終結(jié)論”，受到黑格爾“藝術(shù)終結(jié)”靈感的啟發(fā)，印證藝術(shù)終結(jié)時刻到來的預(yù)言，“藝術(shù)終結(jié)”哲學(xué)觀念至此方興未艾。然而，哈貝馬斯和卡林內(nèi)斯庫認(rèn)為，藝術(shù)尚未終結(jié)，尤其是現(xiàn)代主義藝術(shù)仍具有生機與魅力。哈貝馬斯認(rèn)為，現(xiàn)代性是一個不斷邁進(jìn)的過程，截止目前仍然是一項未完成的工程；卡林內(nèi)斯庫則竭力主張現(xiàn)代主義藝術(shù)仍未滅亡，他把后現(xiàn)代主義視為現(xiàn)代性的五副面孔之一。面對“藝術(shù)終結(jié)”與現(xiàn)代主義藝術(shù)尚存在生機活力的藝術(shù)哲學(xué)悖論，出現(xiàn)了不同的聲音與不同觀點。詹姆遜認(rèn)為，后現(xiàn)代藝術(shù)僅追求藝術(shù)“奇異性”，其實質(zhì)上都是商品層出不窮造就藝術(shù)追求新奇與獨特，商品膚淺外在形式造成藝術(shù)的膚淺與單薄，這些都是市場營銷的緣故，為市場經(jīng)濟(jì)所服務(wù)。他認(rèn)為藝術(shù)終結(jié)，是個體藝術(shù)作品或客體在客觀世界中的過剩，藝術(shù)終淪為商品。

“藝術(shù)終結(jié)論”，藝術(shù)是否終究走向滅亡？藝術(shù)最終歸于終點？這個藝術(shù)哲學(xué)思考縈繞在每個藝術(shù)工作者心中。其實，藝術(shù)的終結(jié)點又是新藝術(shù)的起點，是“鳳凰涅槃”與重生。黑格爾認(rèn)為，“藝術(shù)的發(fā)展中卻形成了終結(jié)”，但卻又認(rèn)定“希望藝術(shù)還會蒸蒸日上”[3]。丹托認(rèn)為，“藝術(shù)隨著它本身哲學(xué)的出現(xiàn)而終結(jié)”，但又確認(rèn)“藝術(shù)會有未來”[4]，其實質(zhì)，就是藝術(shù)在當(dāng)前的“終點”后卻又孕育著未來藝術(shù)“起點”，是藝術(shù)的新生和希望。

以油畫藝術(shù)創(chuàng)作為例，西方古典主義時期油畫，與現(xiàn)實相結(jié)合、追求人文主義，折射出人的情感意向。部分作品強調(diào)光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比，造成光感的藝術(shù)凸顯，保證了藝術(shù)創(chuàng)作質(zhì)量。古典主義的成熟、衰落是藝術(shù)的終結(jié)嗎？不是。近代油畫的崛起，成為油畫發(fā)展的新路徑、新思路。19世紀(jì)末，西方油畫發(fā)生了根本性變化，不再重復(fù)模仿自然、再現(xiàn)自然，更加突出藝術(shù)想象力、藝術(shù)創(chuàng)造力，凸顯藝術(shù)家的再造能力。畫家們基于自身的體悟，自由構(gòu)造油畫藝術(shù)形象，成為新的藝術(shù)真實。油畫也成為一種媒介和手段，表達(dá)自己精神、情感世界。以梵高為例，他的《向日葵》、《星空》等，放棄了傳統(tǒng)油畫再現(xiàn)自然的模式，充分發(fā)揮想象力，以奔放的筆觸，天馬行空，調(diào)動起各種濃厚、明亮的色彩，比如，藍(lán)、桔黃色、綠色、紫、紅等色，色澤濃烈、夸張、神秘，使作品充滿了空間感、藝術(shù)感。這種超現(xiàn)實主義的藝術(shù)夸張，在印象主義和后現(xiàn)代藝術(shù)油畫創(chuàng)作之中淋漓盡致表現(xiàn)出來。藝術(shù)之表現(xiàn)的魅力，終酣暢淋漓地顯示出來。莫奈的《印象*日出》亦是如此。

藝術(shù)并沒有終結(jié)，藝術(shù)哲學(xué)之光芒不斷普照人類藝術(shù)創(chuàng)作過程之中。它伴隨著人類誕生發(fā)展而不斷演進(jìn)，不斷深化其美學(xué)意蘊。只要有人類存在，藝術(shù)與哲學(xué)就將不斷推陳出新、綿延變革，不斷煥發(fā)青春與活力，取得新成就。

(二)藝術(shù)發(fā)展歸宿路徑：藝術(shù)與哲學(xué)之融合

英國經(jīng)驗主義美學(xué)三大家之一的休謨認(rèn)為，美是一種情感性、經(jīng)驗性的感知，需要主體對客體的“關(guān)照”、審美性欣賞。他指出，“藝術(shù)失去了哲學(xué)的指引，就只是感性的瘋癲”。藝術(shù)需要哲學(xué)的指引，才能有更多的知性，才能煥發(fā)理性光芒，才能擺脫無節(jié)制的“感性癲狂”，藝術(shù)依賴哲學(xué)指引，藝術(shù)終究離不開哲學(xué)。哲學(xué)指導(dǎo)藝術(shù)逐步走向成熟。

個體在感受“美”的過程，也是審美體驗過程。個體審視客體時，激發(fā)出對客體的審美情感。一件藝術(shù)品，在某個點上能夠激起藝術(shù)家與普通大眾共同審美體驗、產(chǎn)生“共情”，其藝術(shù)品價值方才彰顯出價值所在。藝術(shù)審美“共情”過程，是情感的抽象集合，個性與共性的辯證統(tǒng)一過程。審美個體欣賞藝術(shù)品，抽象的集合的辯證統(tǒng)一就是哲學(xué)，就是欣賞哲學(xué)本身。所以，藝術(shù)歸宿是哲學(xué)。

藝術(shù)創(chuàng)作者需要審慎地評論藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系，將藝術(shù)哲學(xué)之辨融入到整個藝術(shù)環(huán)節(jié)之中。在藝術(shù)創(chuàng)作中，要有藝術(shù)哲學(xué)的辯證思維。在藝術(shù)評論中，要涵蓋哲學(xué)與社會價值導(dǎo)向。在藝術(shù)反思中，要總結(jié)藝術(shù)哲學(xué)規(guī)律，要讓哲學(xué)光芒、哲學(xué)智慧孕育到藝術(shù)評判、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞之中，指導(dǎo)具體的藝術(shù)行為。