略論戲曲審美之特征

付小姝

摘要：作為中華五千年文明的瑰寶，中國(guó)戲曲的傳承雖然歷經(jīng)磨難卻歷久彌新，在新時(shí)期煥發(fā)出璀璨的藝術(shù)魅力。對(duì)其獨(dú)特的表現(xiàn)特征加以更為深入的探索，不僅使我們更加深刻的領(lǐng)悟戲曲構(gòu)思的精髓，同時(shí)對(duì)于創(chuàng)作中的詩(shī)情和哲理的把握上也有重要作用，是我們啟迪觀眾、深化藝術(shù)修養(yǎng)的核心要素所在。

關(guān)鍵詞：戲曲;審美;文化;藝術(shù);特征

剛接觸到戲曲的時(shí)候，我們往往會(huì)有“不好聽”，甚至“不想聽”的感覺。然而，當(dāng)我們真正了解并欣賞了這種中國(guó)所獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，就會(huì)發(fā)現(xiàn)其獨(dú)特的魅力。

王國(guó)維在《戲曲考原》中寫道：“戲曲者，謂以歌舞演故事也”。從中我們可以發(fā)現(xiàn)戲曲本身就是藝術(shù)性和文學(xué)性的統(tǒng)一。

一、戲曲的內(nèi)容美

戲曲故事在內(nèi)涵以及外延上的特征，和其他藝術(shù)形式有所差異，它是通過對(duì)生活的再現(xiàn)、對(duì)人物形象的塑造來(lái)抒發(fā)創(chuàng)作者和表演者的情感，要求做到真和美的和諧、統(tǒng)一，同時(shí)又具有表演所獨(dú)有的夸張和寫意，其藝術(shù)效果的體現(xiàn)主要是通過激發(fā)觀眾聯(lián)想現(xiàn)實(shí)生活而完成的。我們?cè)谛蕾p戲曲的過程中應(yīng)設(shè)身處地地體會(huì)古代封建社會(huì)的悲歡離合，要有時(shí)代的代入感。

《西廂記》是一部具有極高藝術(shù)成就的戲劇，講述了封建社會(huì)之下，違背社會(huì)倫理的青年男女愛情故事。從“驚艷”到“賴婚”，彰顯出女主人公崔鶯鶯對(duì)自由戀愛的渴望，在封建禮教思想的束縛下面臨重重阻礙?！棒[簡(jiǎn)”“賴簡(jiǎn)”等章節(jié)凸顯了戲劇的矛盾性。劇中主線選擇了封建禮教思想和自主婚姻的沖突，通過紅娘、崔鶯鶯以及張珙三者之間所形成的矛盾和誤解作為副線，利用主線和副線交織推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展，極大的震撼著每一位觀眾的心靈。

二、戲曲的形式美

黑格爾說(shuō)：“藝術(shù)家以正確的形式去表現(xiàn)真實(shí)，是其成為藝術(shù)家的根本所在?！?/p>

戲曲是一種典型的綜合藝術(shù)，本身就融合了多種藝術(shù)表現(xiàn)手段，集中表現(xiàn)在：文學(xué)主要是指劇本;造型藝術(shù)包括了燈光、化妝以及道具服裝等;音樂是插曲、配樂，唱腔等;舞蹈是指戲劇中的舞蹈和一系列的動(dòng)作藝術(shù)。不同藝術(shù)因素在戲劇中承擔(dān)著不同的作用。整體來(lái)說(shuō)，演員的表演是最為核心的因素，構(gòu)成了戲劇的本體。臺(tái)詞和形體動(dòng)作作為藝術(shù)的表現(xiàn)手段，對(duì)戲劇的舞臺(tái)張力的影響值得我們重視。劇本是戲劇演出過程中必不可少的因素，雖然具有一定的文學(xué)性，但是在戲劇領(lǐng)域我們更為關(guān)注其可演性。音樂對(duì)于戲劇演出的整體效果具有強(qiáng)大的影響力，無(wú)論是唱腔、插曲還是配樂，都為舞臺(tái)人物形象、情節(jié)發(fā)展提供了源源不竭的內(nèi)生動(dòng)力來(lái)源。而包括化妝、布景以及道具和服裝在內(nèi)的造型藝術(shù)，則主要是為舞臺(tái)形象的塑造提供輔助性的支持。正是在多種藝術(shù)成分的支撐之下，演員在舞臺(tái)上才能夠自如地表現(xiàn)出戲劇外在形態(tài)、發(fā)揮其舞臺(tái)主體的作用。

（一）戲曲臉譜的形式美

作為中國(guó)戲曲所獨(dú)有的一種化妝、造型藝術(shù)形式，臉譜是舞臺(tái)人物形象塑造的一種重要手段，通常用于凈角和丑角，有其自身固定的形狀、色彩規(guī)律，觀眾通過臉譜可以瞬間定位一個(gè)角色。從內(nèi)容角度，可以將戲曲臉譜歸納為性格化的表達(dá)方式;從美術(shù)角度，則具有圖案式的特點(diǎn)。臉譜是中國(guó)戲曲獨(dú)有的人物外貌包裝形式，涵蓋了人物的經(jīng)歷、身份、性格等多重內(nèi)涵。不僅在外形上獨(dú)具匠心，而且對(duì)戲曲內(nèi)容含蓄的提示也同樣符合中國(guó)古典藝術(shù)的一貫特點(diǎn)。

黑格爾曾經(jīng)重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)象征符號(hào)的意義和作用，認(rèn)為這是一種：“將所需要直接表達(dá)或間接表達(dá)的內(nèi)容通過外在形狀表現(xiàn)出來(lái)的方法”。而臉譜以“寓褒貶，別善惡”的功能將戲劇舞臺(tái)的典型人物性格凸顯了出來(lái)。不同的顏色代表不同的性格標(biāo)簽，紅色表示忠心赤膽，綠色表示俠骨義腸卻又性格暴躁，灰色表示老年梟雄等。中國(guó)觀眾對(duì)戲劇中的臉譜印象深刻，雖然無(wú)論是孫悟空，還是竇爾敦的臉譜，在歷史上和現(xiàn)實(shí)生活中都無(wú)處可覓，然而通過戲劇的勾勒，卻讓觀眾信以為真，這正是戲曲臉譜美的直觀體現(xiàn)，極大地豐富了舞臺(tái)人物形象。

（二）戲曲服飾的形式美

“佛靠金裝，人靠衣裝”，通過服裝來(lái)強(qiáng)化舞臺(tái)人物形象的塑造效果，也是戲曲的一個(gè)重要特點(diǎn)。蟒、靠、褶、跛、衣是京劇中最為常見的五大類戲裝，涵蓋了翎子、靠旗、盔帽、狐尾等配飾。從京劇衣飾中我們不僅可以欣賞到服飾形式美，還可以從中體會(huì)到中華民族傳統(tǒng)的趣味和愛好。無(wú)論是花鳥魚蟲，還是龍鳳虎豹，都可以在京劇戲服中略見一斑。在顏色上強(qiáng)調(diào)純對(duì)比色的使用，如大紅、天藍(lán)、亮紫的搭配使用，構(gòu)成了和諧的服飾之美。

在《霸王別姬》中，霸王的扮相是穿黑靠，色黑臉;虞姬則穿白裙襖，俊扮粉狀。通過舞臺(tái)上黑白的對(duì)比，形成了一幅對(duì)立又統(tǒng)一的和諧畫面?！跺幟腊浮分星叵嫔彺┖隈拮樱仔?，藍(lán)邊飾，而與之對(duì)應(yīng)陳世美則穿華麗的紅蟒花翅。這種色彩的對(duì)比，將簡(jiǎn)樸與奢侈、善良和邪惡映照得纖毫畢現(xiàn)。這些運(yùn)用于衣飾之中的對(duì)比手法，通過和場(chǎng)景、臉譜的綜合性運(yùn)用，不僅讓人享受了一出目不暇接的精彩視覺盛宴，同時(shí)協(xié)調(diào)的意蘊(yùn)也為觀眾提供了美的享受。

參考文摘：

[1]狄鑫.略論中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的美學(xué)特征[J].戲劇之家，2017（7）：1.

[2]顧兆貴.戲曲藝術(shù)的審美特征與欣賞[J].戲曲藝術(shù)，2004，25（4）：4.