巴洛克時(shí)期器樂(lè)的發(fā)展對(duì)于人文主義精神的承襲

衛(wèi)廣翔

[山東大學(xué)(威海)藝術(shù)學(xué)院,山東威海 264200]

17世紀(jì)到18世紀(jì)上半葉大約150年的時(shí)期被稱(chēng)為“巴洛克時(shí)期”。這個(gè)時(shí)期音樂(lè)的指導(dǎo)思想是以人文主義為主要思想，以此來(lái)促進(jìn)音樂(lè)的發(fā)展。這里就以器樂(lè)的承襲來(lái)簡(jiǎn)單說(shuō)明一下，首先說(shuō)社會(huì)的進(jìn)步促進(jìn)樂(lè)器制造技藝的進(jìn)步，使得許多樂(lè)器擁有了自己的特色，這在一定程度上促進(jìn)了器樂(lè)體裁的完善，也促進(jìn)了自身的發(fā)展；同時(shí)音樂(lè)家職能也出現(xiàn)了分工，人們開(kāi)始把有限的精力放在自身更為擅長(zhǎng)的部分，各司其職，這在一定程度上也促進(jìn)了音樂(lè)體裁的發(fā)展；最后音樂(lè)的不斷世俗化也是一個(gè)極其重要的內(nèi)在動(dòng)力。正是因?yàn)檫@些原因的綜合作用，器樂(lè)體裁在承襲文藝復(fù)興時(shí)期的同時(shí)也進(jìn)行了很大的發(fā)展，這為器樂(lè)作品最終取得與聲樂(lè)作品相同的地位做出了很大的貢獻(xiàn)。

一、樂(lè)器的發(fā)展

1.管風(fēng)琴

文藝復(fù)興時(shí)期，管風(fēng)琴相較中世紀(jì)已經(jīng)有所進(jìn)步，也出現(xiàn)了許多新的體裁，是專(zhuān)門(mén)為這個(gè)樂(lè)器所作，就像托卡塔（toccata），它是鍵盤(pán)樂(lè)器最古老的體裁之一。托卡塔主要是即興創(chuàng)作，可以更好地表達(dá)人們的情感，更好地體現(xiàn)出藝術(shù)家的創(chuàng)造力，出現(xiàn)這樣的情況是因?yàn)槲乃噺?fù)興時(shí)期人文主義思潮的覺(jué)醒改變了一些音樂(lè)的特征，人們的音樂(lè)逐漸擺脫了中世紀(jì)作曲技法的束縛。還有一種是對(duì)位的體裁，代表是利切卡爾（ricercar），這個(gè)一開(kāi)始是一種琉特琴作品，但是在發(fā)展過(guò)程中，發(fā)展到了鍵盤(pán)樂(lè)器中。這些新的體裁說(shuō)明隨著人文主義的發(fā)展，管風(fēng)琴不僅僅只在宗教中使用，世俗歌曲的體裁也有所體現(xiàn)，這就說(shuō)明了這時(shí)已經(jīng)出現(xiàn)了世俗化傾向。但是到了巴洛克時(shí)期，隨著管風(fēng)琴家們展現(xiàn)出更高的技術(shù)，樂(lè)器的進(jìn)步使得其音色更為統(tǒng)一，音響效果更好，讓它適合演奏更多的音樂(lè)。這其實(shí)也就是與時(shí)俱進(jìn)，為管風(fēng)琴的世俗化做了一定的貢獻(xiàn)。巴洛克時(shí)期管風(fēng)琴的主要體裁有托卡塔、賦格曲。托卡塔就是一種比較自由的接近即興創(chuàng)作的體裁，這就是承襲了文藝復(fù)興的托卡塔，并且在其基礎(chǔ)上有所發(fā)展的，但是更加的自由，這種自由也并不是完全自由，而是通過(guò)一定的作曲手法中來(lái)展現(xiàn)出的。賦格曲（fugue）則是在托卡塔發(fā)展過(guò)程中從托卡塔和前奏曲的模仿部分中衍生出來(lái)的，其實(shí)在一開(kāi)始這個(gè)部分的出現(xiàn)只是為了讓聽(tīng)眾在心理和精神上做好準(zhǔn)備，讓他們能做好準(zhǔn)備，更好地欣賞接下來(lái)的音樂(lè)，同時(shí)演奏者們也可以借此來(lái)展現(xiàn)自己的技巧，但在后來(lái)逐漸發(fā)展成為獨(dú)立的題材。

2.提琴家族

文藝復(fù)興時(shí)期使用的是維奧爾琴，這個(gè)時(shí)候人們已經(jīng)不再像中世紀(jì)一樣受到宗教的影響，排斥這些樂(lè)器演奏的聲音，作曲家們認(rèn)為音樂(lè)中也包含這些聲音，只要是悅耳動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)即可。這個(gè)時(shí)候出現(xiàn)的提琴并不是單獨(dú)出現(xiàn)，反而是在發(fā)展時(shí)不斷完善，根據(jù)音色的相近制造了簡(jiǎn)單的提琴系列，讓其可以擁有不同的音響效果。但是隨著樂(lè)器制造工藝的進(jìn)一步發(fā)展，巴洛克時(shí)期的提琴家族取代了這些，隨著類(lèi)似于現(xiàn)代提琴的出現(xiàn)，其音色的柔美、音響效果的加強(qiáng)，在一定程度上促進(jìn)了弦樂(lè)曲的創(chuàng)作，同時(shí)提琴的進(jìn)步也促進(jìn)了提琴技術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展。這種發(fā)展使得提琴在巴洛克時(shí)期的器樂(lè)合奏曲中的高音聲部樂(lè)器一般都使用提琴為主，所以這在一定程度上也促進(jìn)了合奏曲、協(xié)奏曲這些體裁的發(fā)展，對(duì)于提高器樂(lè)作品的地位做出了一定的貢獻(xiàn)。提琴的發(fā)展對(duì)于歌劇的發(fā)展也有所貢獻(xiàn)，比如那波利歌劇的助奏宣敘調(diào)，就主要由弦樂(lè)伴奏，用來(lái)表現(xiàn)緊張的戲劇性場(chǎng)景。這也是一開(kāi)始提琴的作用，它是為聲樂(lè)作品伴奏，但是后來(lái)逐漸發(fā)展了自己的體裁，這也從側(cè)面證明了器樂(lè)開(kāi)始獲得更高的地位了。

二、器樂(lè)體裁與舞蹈音樂(lè)的承襲

1.舞蹈音樂(lè)

人文主義的盛行，使得人們開(kāi)始重視自身的美，人們的需求開(kāi)始提升，那時(shí)的人們認(rèn)為有教養(yǎng)的人應(yīng)該具有高超的跳舞技能，這使得跳舞在文藝復(fù)興時(shí)期變成一種重要的社交手段，同時(shí)印刷術(shù)的出現(xiàn)、中產(chǎn)階級(jí)的出現(xiàn)使得文藝復(fù)興時(shí)期的舞曲被大量創(chuàng)造出來(lái)，作為社交和家庭娛樂(lè)的一部分。舞曲一開(kāi)始只是在社交活動(dòng)中讓人們隨著音樂(lè)舞蹈并且烘托熱烈的氣氛，但是隨著作曲家們把舞曲納入自己的藝術(shù)創(chuàng)作中來(lái)，就使得舞曲逐漸脫離了伴奏的功能，發(fā)展成了具有舞曲風(fēng)格，但是并非為舞曲伴奏的一種器樂(lè)體裁。這種體裁也成為后來(lái)巴洛克時(shí)期組曲的基礎(chǔ)。文藝復(fù)興時(shí)期舞曲的結(jié)構(gòu)也對(duì)巴洛克時(shí)期的組曲產(chǎn)生了一些影響，文藝復(fù)興的舞曲一般是成對(duì)組合，通常是慢速的曲子后連接一個(gè)快速的曲子。到了巴洛克時(shí)期，這種組曲的結(jié)構(gòu)框架逐漸固定下來(lái)，就形成了以四種舞曲為核心的組曲結(jié)構(gòu)框架，它是由四種不同的舞曲排列組成，但也可以在其中增加一些其他的舞曲，并不是完全固定住的。在組曲中它所包含的每一種舞曲都帶有自己特定的情緒和節(jié)奏，是作曲家從民間生活中汲取藝術(shù)創(chuàng)造素材的具體體現(xiàn)。這種體現(xiàn)我認(rèn)為正好是組曲擁有蓬勃生命力的一個(gè)重要原因。

2.獨(dú)奏音樂(lè)體裁

利切卡爾(ricercare)在文藝復(fù)興時(shí)期，它是一種短小的即興的琉特琴作品，后來(lái)隨著鍵盤(pán)樂(lè)器的發(fā)展，這種體裁逐漸運(yùn)用到鍵盤(pán)樂(lè)器上，在這時(shí)它是即興為特點(diǎn)，但是這是包含了一系列的主題，這些主題之間卻沒(méi)有什么必然的聯(lián)系，但到了巴洛克時(shí)期，人們對(duì)于利切卡爾有所改進(jìn)，雖然即興的特點(diǎn)沒(méi)有改變，但是整首曲子都是在發(fā)展一個(gè)主題，這種變化體現(xiàn)了作曲家們對(duì)于作曲技巧的進(jìn)一步研究，同時(shí)對(duì)于曲子的情感表達(dá)也相比之前有所深入，不僅僅是要在歌詞、旋律、和聲等等方面來(lái)體現(xiàn)情感，更重要的是在演奏中能夠讓聽(tīng)眾理解這其中的情感。雖然利切卡爾在巴洛克時(shí)期有所發(fā)展，但是在發(fā)展的過(guò)程中被賦格（fugue）這種新的形式所取代。這種形式的出現(xiàn)與和聲學(xué)的成熟，聽(tīng)眾對(duì)于出現(xiàn)新鮮事物的要求有聯(lián)系。賦格的出現(xiàn)本身就是在之前的一些體裁變化發(fā)展而來(lái)的。賦格也是表達(dá)一個(gè)完整的主題，但是分了聲部，并且用了模仿的手法對(duì)于主題再次陳述，這樣不僅僅豐富了聽(tīng)覺(jué)效果，對(duì)于作曲技法的實(shí)踐與完善也有所幫助。這種體裁的變化發(fā)展恰恰說(shuō)明巴洛克時(shí)期音樂(lè)對(duì)于文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)的承襲于發(fā)展。

變奏曲（variation）意為主題的演變，作曲家可借用現(xiàn)成曲調(diào)或新創(chuàng)主題，然后保持主題的基本骨架而加以自由發(fā)揮。這種即興在當(dāng)時(shí)還是有一定的結(jié)構(gòu)來(lái)即興。變奏曲這個(gè)體裁也是從舞曲的伴奏中脫離出來(lái)的，在當(dāng)時(shí)大多是琉特琴和古鋼琴為主。這時(shí)所做的曲子也都是十分具有技巧。同時(shí)這時(shí)的變奏曲不僅僅是用流行曲調(diào)還用民歌小調(diào)，這也體現(xiàn)了人文主義。到了巴洛克時(shí)期，變奏曲雖然還是即興的體裁，但是隨著和聲的出現(xiàn)，作曲技法的完善，使得變奏的技巧變得更為多樣，同時(shí)這時(shí)也可以使用眾贊歌的旋律作為管風(fēng)琴變奏的基礎(chǔ)，這種宗教體裁的旋律通過(guò)變奏可以在樂(lè)器中使用，雖然是宗教允許使用的管風(fēng)琴上變奏，但這已經(jīng)是很大的進(jìn)步，說(shuō)明巴洛克時(shí)期的世俗化相對(duì)文藝復(fù)興已經(jīng)有了很大的進(jìn)展。

3.器樂(lè)合奏音樂(lè)

坎佐納（canzone）是一種較早的器樂(lè)作品，一開(kāi)始都是為管風(fēng)琴而作，采用器樂(lè)合奏的形式，并且獨(dú)立于聲樂(lè)。但這時(shí)其并不是一個(gè)獨(dú)立的體裁。后來(lái)才逐漸發(fā)展成一種獨(dú)立的器樂(lè)體裁，它通常由若干對(duì)比性的段落組成，但是每段各有自己的主題。這時(shí)雖然是獨(dú)立的器樂(lè)體裁，但是仍保持著一些聲樂(lè)的痕跡。這和中情況其實(shí)與文藝復(fù)興時(shí)期大部分的器樂(lè)體裁都是從聲樂(lè)的伴奏功能中脫離出來(lái)的，所以多多少少都保留了一些聲樂(lè)的特征。將這個(gè)體裁發(fā)展到了頂峰的是威尼斯樂(lè)派的G.加里布埃利，他所創(chuàng)作的坎佐納運(yùn)用了許多的樂(lè)器，對(duì)于不同樂(lè)器組之間的音響對(duì)比給予強(qiáng)調(diào)，這對(duì)于巴洛克時(shí)期的協(xié)奏風(fēng)格有所預(yù)示。

奏鳴曲（sonata）和坎佐納一起形成了巴洛克時(shí)期的奏鳴曲。這個(gè)時(shí)候的奏鳴曲大多為室內(nèi)樂(lè)，規(guī)模較小，一般就是小提琴和通奏低音樂(lè)器。奏鳴曲不是和之前那樣被教會(huì)所排斥，也出現(xiàn)了教堂奏鳴曲，雖然還是由嚴(yán)肅的樂(lè)章組成，沒(méi)有舞曲的因素，但是能夠讓器樂(lè)出現(xiàn)在教堂之中，比文藝復(fù)興已經(jīng)有了很大的進(jìn)步，這也說(shuō)明了宗教音樂(lè)正在不斷地世俗化。從這時(shí)候的一些奏鳴曲中也能看出拉莫《和聲學(xué)》的出現(xiàn)，作曲家使用了較為清晰的調(diào)性和現(xiàn)代化的和聲布局使得作品顯得更有活力，可以更好地表達(dá)作品的思想情感。

協(xié)奏曲（concerto）是在巴洛克時(shí)期出現(xiàn)的一種新體裁，這種體裁是一個(gè)獨(dú)奏者（或一組獨(dú)奏者）和一個(gè)樂(lè)隊(duì)之間的系統(tǒng)性對(duì)比基礎(chǔ)上發(fā)展的。協(xié)奏曲一開(kāi)始其實(shí)是樂(lè)隊(duì)組和獨(dú)奏組的重復(fù)，樂(lè)隊(duì)組只是被用來(lái)強(qiáng)調(diào)獨(dú)奏組的主題，或者是插入一些部分使得音樂(lè)可以更好地表達(dá)獨(dú)奏組的主題。這樣的情況其實(shí)是因?yàn)閰f(xié)奏曲是受到歌劇的影響。我們可以把獨(dú)奏組想象成歌劇中的獨(dú)唱，樂(lè)隊(duì)組想象成歌劇中給獨(dú)唱伴奏的聲部。協(xié)奏曲的出現(xiàn)體現(xiàn)了巴洛克時(shí)期十分強(qiáng)調(diào)主題的對(duì)比，不僅僅主題的統(tǒng)一對(duì)比，也包括了樂(lè)器音色的對(duì)比、強(qiáng)弱的對(duì)比等等，并且這時(shí)候的作曲家在譜子開(kāi)始有了標(biāo)記，用標(biāo)記來(lái)展示強(qiáng)弱，添加一些裝飾音，這些都是使得演奏者能夠更好地領(lǐng)會(huì)作曲者的意圖，更加完整地表達(dá)音樂(lè)作品中作者所表達(dá)的情感。不僅僅在于理念的變化，在當(dāng)時(shí)作曲家們?yōu)榱烁玫卣宫F(xiàn)主題，作曲家們不再僅僅局限在調(diào)性，而是開(kāi)始著眼于調(diào)式上了，他們希望通過(guò)整個(gè)調(diào)式的布局、和聲的布置，更好地來(lái)突出自己的主題與思想，表達(dá)自己的情感。同時(shí)也是作曲家根據(jù)這些變化，可以更好地對(duì)于獨(dú)奏和伴奏聲部進(jìn)行裝飾，這時(shí)候雖然人們對(duì)于獨(dú)奏樂(lè)器大多使用旋律性較強(qiáng)的樂(lè)器，比如小提琴，而在獨(dú)奏聲部使用的樂(lè)器較為單一，所以作曲家開(kāi)始把一些復(fù)雜的音樂(lè)加入獨(dú)奏聲部；伴奏聲部一般都是比較簡(jiǎn)單的部分，用來(lái)加強(qiáng)獨(dú)奏的音樂(lè)或者是對(duì)其進(jìn)行一些簡(jiǎn)單的補(bǔ)充，伴隨著發(fā)展，作曲家的思維也更加開(kāi)拓，伴奏樂(lè)器不再單一，種類(lèi)變得十分多樣，就像維瓦爾第一樣，在樂(lè)隊(duì)配器中會(huì)增加長(zhǎng)笛、雙簧管、大管和圓號(hào)等樂(lè)器，這些不同樂(lè)器之間的配合，可以讓作曲家們創(chuàng)作出更加充滿(mǎn)想象力和色彩的音響效果。我認(rèn)為正是作曲家對(duì)于情感的追求和個(gè)人意識(shí)的崛起才使得獨(dú)奏協(xié)奏曲占據(jù)主要的地位，成為協(xié)奏曲發(fā)展最深遠(yuǎn)的一種形式，對(duì)后世古典主義時(shí)期交響樂(lè)的誕生做出了鋪墊。

三、音樂(lè)家分工的明確

巴洛克時(shí)期音樂(lè)家與文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)家們比較起來(lái)更加的專(zhuān)業(yè)化，巴洛克時(shí)期音樂(lè)家們的分工更加詳細(xì)了。在文藝復(fù)興時(shí)期，音樂(lè)家大多都是多面手，他們既要承擔(dān)創(chuàng)作也要能夠演奏出自己的作品，但在巴洛克時(shí)期，作曲與演奏逐漸分離開(kāi)來(lái)。作曲家也不一定要是特別出色的演奏大師，他們可以把精力集中于創(chuàng)作，比如呂利就以歌劇、芭蕾舞為主要的體裁，科雷利以室內(nèi)樂(lè)為主要方向。演奏者們也著眼于演奏技巧的提升、表達(dá)曲子蘊(yùn)含的情感，把自己的精力更多地放在了提升自己的演奏技巧上來(lái)，只要對(duì)于音樂(lè)的創(chuàng)作加以了解即可，并不是像以前一樣需要對(duì)于作曲十分精通。但巴洛克時(shí)期也出現(xiàn)了許多創(chuàng)作和演奏都精通的大師比如巴赫和亨德?tīng)?。我認(rèn)為音樂(lè)家分工的明確是因?yàn)榘吐蹇藭r(shí)期人們對(duì)于自我意識(shí)的崛起，讓人們開(kāi)始意識(shí)到一個(gè)人的精力是有限的，應(yīng)該把更多的精力放在自己所擅長(zhǎng)的領(lǐng)域，同時(shí)也是隨著作曲技法的完善、和聲學(xué)的出現(xiàn)、樂(lè)器種類(lèi)的豐富等多方面因素導(dǎo)致人們不能夠一個(gè)人深入所有的知識(shí)，所以才需要分工，需要去各自的領(lǐng)域進(jìn)行深入研究。我認(rèn)為這種分工的出現(xiàn)不僅僅是促進(jìn)了作曲技法、和聲的發(fā)展、對(duì)于樂(lè)器的深入研究，促進(jìn)其制作更多好的樂(lè)器，使得作曲家的想法能夠得以實(shí)現(xiàn)，我認(rèn)為這些都是環(huán)環(huán)相扣的，并不是分割的部分。這種分工地出現(xiàn)在一定程度上也是對(duì)我們后來(lái)音樂(lè)學(xué)習(xí)史上課程的分布做了鋪墊。我認(rèn)為作曲家開(kāi)始專(zhuān)業(yè)化的變化是一種好的趨勢(shì)，這說(shuō)明音樂(lè)受到了重視，從側(cè)面體現(xiàn)音樂(lè)家的地位比之前又有所上升。

四、總結(jié)

巴洛克時(shí)期音樂(lè)是文藝復(fù)興之后又一音樂(lè)發(fā)展時(shí)期，在音樂(lè)西方音樂(lè)發(fā)展史上占據(jù)重要的地位。巴洛克音樂(lè)主要理念就在于承襲文藝復(fù)興人文主義精神所追求的世界觀(guān)，人們秉持以人為本的理念，同時(shí)社會(huì)生產(chǎn)力的進(jìn)步為巴洛克音樂(lè)藝術(shù)的繁榮發(fā)展創(chuàng)造了環(huán)境和條件。巴洛克時(shí)期的音樂(lè)體裁大多繼承了文藝復(fù)興時(shí)期的體裁，但是也進(jìn)行了一些發(fā)展，就更不用說(shuō)歌劇的出現(xiàn)以及器樂(lè)作品逐漸走向與聲樂(lè)作品相同的地位。我認(rèn)為這種繼承并不是零散的，而是有線(xiàn)索將其連接，就像音樂(lè)的不斷世俗化一樣，隨著時(shí)代的發(fā)展，音樂(lè)也變得世俗化。不僅僅是這樣，我通過(guò)巴洛克時(shí)期音樂(lè)和文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)的對(duì)比能充分認(rèn)識(shí)一些西方音樂(lè)的發(fā)展進(jìn)程。同時(shí)也讓我知道這種承襲并不是局限于此，在后面的古典和浪漫時(shí)期也充分地展現(xiàn)了這一點(diǎn)，這也是音樂(lè)能夠不斷推陳出新的重要原因之一。