法國(guó)博物館：將美育進(jìn)行到底

徐望

2023年是“中法文化年”舉辦20周年，第17屆“中法文化之春”藝術(shù)節(jié)也正在全國(guó)20多個(gè)城市火熱啟動(dòng)。值此契機(jī)，帶領(lǐng)中國(guó)讀者走進(jìn)法國(guó)的博物館，了解法國(guó)博物館美育事業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀，可謂恰逢其時(shí)。

法國(guó)的藝術(shù)博物館在世界上享有盛譽(yù)，其以藝術(shù)審美教育為核心內(nèi)容和首要手段的美育功能尤為突出。借鑒法國(guó)博物館美育的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)于中國(guó)建設(shè)“博物館強(qiáng)國(guó)”具有現(xiàn)實(shí)意義。

法國(guó)博物館事業(yè)是法國(guó)文化事業(yè)的核心組成部分。法國(guó)是文化藝術(shù)高地，其藝術(shù)博物館數(shù)量繁多、美不勝收，諸如盧浮宮博物館、蓬皮杜國(guó)家藝術(shù)文化中心、奧賽博物館、橘園美術(shù)館、畢加索博物館、莫奈花園、羅丹博物館等，都因館藏藝術(shù)杰作而聞名遐邇。法國(guó)博物館善于走“品牌擴(kuò)張，文化輸出”之路，如：蓬皮杜國(guó)家藝術(shù)文化中心于2019年起與中國(guó)的上海西岸美術(shù)館合作開(kāi)設(shè)分館，名為“上海蓬皮杜藝術(shù)中心（西岸館）”。此前，它已在西班牙馬拉、新加坡、日本東京、韓國(guó)首爾等全球多地開(kāi)設(shè)了臨展分館。它不僅輸出藏品與展覽，同時(shí)還舉辦演藝活動(dòng)、音樂(lè)會(huì)、展映項(xiàng)目、藝術(shù)講座、青少年藝術(shù)項(xiàng)目等，使其品牌的國(guó)際化效應(yīng)越來(lái)越強(qiáng)。盧浮宮博物館也在阿聯(lián)酋阿布扎比建立了首個(gè)海外分館，旨在展示與增進(jìn)世界文化多樣性。

法國(guó)博物館是全球旅游者的游覽勝地。為了給游客帶來(lái)更好的體驗(yàn)，法國(guó)博物館的“創(chuàng)新服務(wù)”意識(shí)一直很強(qiáng)。秉持“讓最廣大的公眾看藏品”的使命，其所做出的努力包括：改進(jìn)展覽布局，改擴(kuò)建博物館，以分流疏導(dǎo)游客；滿(mǎn)足游客參觀展覽及其他多元化需求，如提供更多的展品背景信息，大力發(fā)展文創(chuàng)商店，提升餐廳和咖啡館質(zhì)量，等等。法國(guó)博物館善于經(jīng)營(yíng)，資金來(lái)源渠道廣泛，面向市場(chǎng)，富于活力。

博物館教育因其教育素材的廣博性、教育內(nèi)容的豐富性、教育形式的多樣性，可以實(shí)現(xiàn)“五育”（德、智、體、美、勞）共促，全面育人?！安┪镳^美育”是社會(huì)美育的重要組成部分，專(zhuān)指博物館對(duì)于社會(huì)公眾（主要是觀眾）的審美情操的涵育，以藝術(shù)審美教育為核心內(nèi)容和首要手段。

法國(guó)重視博物館美育，法國(guó)公眾也對(duì)博物館美育有著強(qiáng)烈需求。去博物館學(xué)習(xí)文化、感受藝術(shù)，早已成為法國(guó)公眾的文化習(xí)性。在法國(guó)這個(gè)富有藝術(shù)氣質(zhì)的國(guó)家，博物館就如同空氣和水一般，是法國(guó)人的生存必需品。前兩年蔓延全球的疫情使得各個(gè)博物館暫時(shí)關(guān)閉，由此引發(fā)法國(guó)公眾的不滿(mǎn)情緒，對(duì)他們來(lái)說(shuō)，商場(chǎng)、機(jī)場(chǎng)可以不開(kāi)，但博物館一定要開(kāi)。

對(duì)于法國(guó)博物館而言，“觀眾就是一切，一切為了觀眾”。觀眾服務(wù)是博物館一切工作的基礎(chǔ)，博物館美育是建立在觀眾服務(wù)基礎(chǔ)之上的。在展覽服務(wù)方面，法國(guó)主要博物館都可提供多語(yǔ)言導(dǎo)覽和講解服務(wù)。與國(guó)內(nèi)不同的是，法國(guó)博物館的繪畫(huà)、雕塑等藝術(shù)品展覽，絕大部分為裸展，帶給觀眾親近之感，這也從側(cè)面說(shuō)明了法國(guó)博物館具有很強(qiáng)的藏品管理和維護(hù)實(shí)力。在教育服務(wù)方面，法國(guó)的每一家博物館都根據(jù)自己的館藏推出多項(xiàng)面向不同群體的特色教育項(xiàng)目，教育項(xiàng)目的社會(huì)化力量投入廣且市場(chǎng)化運(yùn)營(yíng)程度高。法國(guó)教育部門(mén)設(shè)定每周三下午為小學(xué)生、初中生的“自由活動(dòng)下午”，故而中小學(xué)生“包場(chǎng)”博物館的“星期三現(xiàn)象”令法國(guó)教育界和博物館界引以為豪。在綜合服務(wù)方面，法國(guó)博物館全面考慮觀眾的交通、觀賞、游覽、娛樂(lè)、社交、購(gòu)物、用餐、衛(wèi)生等多方面需求，注重提供便捷的交通服務(wù)、創(chuàng)設(shè)互動(dòng)性體驗(yàn)裝置、營(yíng)造博物館景觀、開(kāi)發(fā)博物館文創(chuàng)、打造博物館休閑娛樂(lè)區(qū)等。今天，博物館的影音放映區(qū)、購(gòu)物區(qū)、餐廳和咖啡館等已經(jīng)成為法國(guó)博物館的標(biāo)配；博物館的健身區(qū)、主題酒店、博物館與酒店聯(lián)合推出的主題客房等也不斷推陳出新。法國(guó)博物館早已不僅僅是文化藝術(shù)學(xué)習(xí)中心，而是成為文化休閑綜合體，并被打造為拓展城市功能的重要空間。

法國(guó)博物館注重對(duì)于藏品與展覽的個(gè)性化塑造，避免“千館一面”，從而為觀眾提供多樣化的文化藝術(shù)體驗(yàn)。在法國(guó)，既有盧浮宮博物館這樣的大型藝術(shù)宮殿，有橘園美術(shù)館這樣“小而美”的藝術(shù)名作展藏之所，又有莫奈花園這樣的藝術(shù)家故居紀(jì)念館，還有巴黎光影博物館這樣“無(wú)物的”新型博物館，而諸如巴黎時(shí)尚博物館這樣的專(zhuān)題藝術(shù)博物館更是五花八門(mén)。豐富多彩的博物館類(lèi)型，能夠較好地滿(mǎn)足與激發(fā)社會(huì)公眾的審美需求及探索欲望。

法國(guó)博物館注重對(duì)博物館教育相關(guān)人才的培養(yǎng)，以提升人才隊(duì)伍水平及教育服務(wù)水平。比如，創(chuàng)立于1882年、由法國(guó)文化部和盧浮宮博物館共建的盧浮宮學(xué)院，就是法國(guó)專(zhuān)門(mén)培養(yǎng)博物館人才的搖籃，設(shè)有各國(guó)文明史、各國(guó)藝術(shù)史、考古與文物保護(hù)、博物館管理與教育等學(xué)科，100多年來(lái)為法國(guó)博物館輸送了一批又一批專(zhuān)門(mén)人才。

盧浮宮博物館位居世界四大博物館之首，是舉世矚目的藝術(shù)圣殿。在疫情暴發(fā)之前的幾年，該館年參觀人次一直穩(wěn)居世界第一，是最具人氣的博物館。盧浮宮從皇家宮殿轉(zhuǎn)變?yōu)槌袚?dān)公共文化服務(wù)職能的博物館，始于法國(guó)大革命期間。當(dāng)時(shí)，路易十六的封建政權(quán)被革命者推翻，盧浮宮的管轄權(quán)歸于革命政府。1793年8月10日，新政府正式宣告盧浮宮開(kāi)放，意圖使其發(fā)揮公共藝術(shù)教育作用。1981年，法國(guó)啟動(dòng)重大文化建設(shè)工程，對(duì)盧浮宮博物館進(jìn)行改造的“大盧浮宮計(jì)劃”是其中最重要的一項(xiàng)，歷時(shí)15年，使展廳空間大大擴(kuò)展，并調(diào)整了展線(xiàn)。2008年，法國(guó)文化部再次對(duì)“大盧浮宮計(jì)劃”制定新規(guī)劃，即“盧浮宮2020規(guī)劃”，盧浮宮再次整體改擴(kuò)建，按照國(guó)際最高標(biāo)準(zhǔn)打造現(xiàn)代博物館。盧浮宮一次次改造升級(jí)，初衷是為了服務(wù)觀眾、教育觀眾，向全世界的觀眾傳播美與藝術(shù)。

近年來(lái)，盧浮宮在社會(huì)藝術(shù)教育方面越來(lái)越傾向于走跨學(xué)科路線(xiàn)，比如：與高校合作開(kāi)展的“青年人的話(huà)語(yǔ)權(quán)”項(xiàng)目，每周五晚間邀請(qǐng)不同學(xué)科背景的學(xué)生從個(gè)人專(zhuān)業(yè)視角出發(fā)，為觀眾講解藝術(shù)品并開(kāi)展跨學(xué)科藝術(shù)討論。同時(shí)，盧浮宮為師生提供藝術(shù)史、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)設(shè)計(jì)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、藝術(shù)科學(xué)等方面的學(xué)術(shù)講座和藝術(shù)講解培訓(xùn)課程。參與活動(dòng)的學(xué)生還可以獲得“盧浮宮青年卡”，便于日常免費(fèi)入館。對(duì)于學(xué)生而言，盧浮宮是他們表達(dá)藝術(shù)觀點(diǎn)的舞臺(tái)；對(duì)于教師而言，盧浮宮成為實(shí)踐性教育學(xué)習(xí)的陣地，有利于提升教學(xué)水平；對(duì)于盧浮宮而言，此舉彰顯了該館的活力與藝術(shù)的無(wú)限跨界可能性；對(duì)于觀眾而言，與青年學(xué)生對(duì)話(huà)交流，可以啟發(fā)雙方拓展藝術(shù)新視界。盧浮宮深受觀眾歡迎的一項(xiàng)藝術(shù)教育項(xiàng)目是“藝術(shù)車(chē)間”項(xiàng)目：“車(chē)間”是一間間約50平方米的房間，內(nèi)部有工作臺(tái)、壁架、各種藝術(shù)創(chuàng)作工具和豐富的藏品復(fù)制品等，車(chē)間內(nèi)的活動(dòng)集觀摩、教授、討論、動(dòng)手操作于一體，參與者可以進(jìn)行混合材料藝術(shù)創(chuàng)作、搭建建筑模型、設(shè)計(jì)和制造器物等，他們的作品可以帶回家，也可以留置于“車(chē)間”內(nèi)展示。

總之，盧浮宮無(wú)論在展覽創(chuàng)辦還是在活動(dòng)創(chuàng)設(shè)上，都以觀眾為中心，以教育為目標(biāo)，其館長(zhǎng)表示：“對(duì)于盧浮宮，最重要的事不是吸引觀眾，而是善待觀眾。要使每個(gè)觀眾發(fā)現(xiàn)‘屬于自己的盧浮宮’?！?/p>

蓬皮杜國(guó)家藝術(shù)文化中心是全球最大的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館之一，因其建筑的現(xiàn)代化工業(yè)風(fēng)格而被喻為“藝術(shù)的埃菲爾鐵塔”。這座外形酷似煉油廠的博物館宛如一座儲(chǔ)藏大量藝術(shù)玩具的游樂(lè)園。自1977年建館以來(lái)，該館收藏的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品已經(jīng)超過(guò)10萬(wàn)件。在入口處，該館通常陳列著奇妙有趣的互動(dòng)裝置藝術(shù)品，以烘托其游樂(lè)園般的氛圍，吸引各個(gè)階層的民眾走進(jìn)來(lái)游玩，在游玩中體驗(yàn)藝術(shù)。

該館建造與規(guī)劃的設(shè)計(jì)初衷是為了消除思想大師布爾迪厄所言之“階層文化隔離”，因此無(wú)論在建筑和環(huán)境方面，還是在展覽與活動(dòng)主題方面，更多的是與大眾文化、娛樂(lè)文化相融合，不僅有展覽，還有影視、音樂(lè)、舞蹈、演出；不僅是造型藝術(shù)家的展場(chǎng)，也是編導(dǎo)、舞者、演員、學(xué)者的聚集地。該館對(duì)于自身的定位，并不是文化中心，而是開(kāi)放的信息中心，即供所有觀眾自助式地獲得文化藝術(shù)信息的場(chǎng)所，信息獲取的機(jī)會(huì)平等性是至為關(guān)鍵的要素。該館的藝術(shù)教育實(shí)踐具有強(qiáng)烈的劇場(chǎng)風(fēng)格，不但藏品的陳列展示具有舞臺(tái)感、戲劇感，館內(nèi)常態(tài)化的展覽主題戲劇活動(dòng)、藏品派生演藝活動(dòng)等，更使藏品活了起來(lái)，使藝術(shù)家、觀眾、藝術(shù)三者如同在一個(gè)“劇場(chǎng)”內(nèi)交流。有業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，蓬皮杜營(yíng)造了一座“人的劇場(chǎng)”，使人的藝術(shù)創(chuàng)造力在這一場(chǎng)域中迸發(fā)。

奧賽博物館與盧浮宮博物館隔河（塞納河）相對(duì)，被譽(yù)為“歐洲最美博物館”。19世紀(jì)中葉至20世紀(jì)初期的藝術(shù)品是其主要藏品，尤以印象派藝術(shù)藏品著稱(chēng)于世。法國(guó)的盧浮宮是古典藝術(shù)宮殿，蓬皮杜是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)樂(lè)園，奧賽則是近現(xiàn)代藝術(shù)寶庫(kù)，成為在藝術(shù)史上銜接盧浮宮與蓬皮杜的承上啟下之所。其由火車(chē)站改建而來(lái)，是名副其實(shí)的通古接今的“藝術(shù)火車(chē)站”。1986年開(kāi)館的奧賽在2009—2011年間經(jīng)歷了一番整修之后，新奧賽的展示效果大大提升，觀眾體驗(yàn)顯著升級(jí)：展廳和展線(xiàn)進(jìn)行了創(chuàng)新布局，改變了程式化的參觀印象；展覽布光更加講究，使得藝術(shù)品完美呈現(xiàn)；墻面、地面顏色也變得更利于襯托藝術(shù)品；觀眾數(shù)量增加了20%卻不顯擁擠。此后，奧賽根據(jù)觀眾新需求、社會(huì)新風(fēng)潮、時(shí)代新科技而不斷創(chuàng)新展陳、活動(dòng)、服務(wù)及教育。善于改變、創(chuàng)新進(jìn)取是這座博物館的可貴品質(zhì)，帶給觀眾驚喜是這座博物館不懈追求的目標(biāo)。該館藏品正如在官網(wǎng)上所宣稱(chēng)的那樣，是跨越國(guó)界、跨越學(xué)科的藝術(shù)精華集合體。優(yōu)秀的藏品、精彩的展覽，是其很好地發(fā)揮社會(huì)美育作用的根基；而將造型藝術(shù)置于文學(xué)、音樂(lè)、表演、歷史、哲學(xué)、心理學(xué)乃至自然科學(xué)等多元學(xué)科的共存語(yǔ)境之中，是其拓展藝術(shù)教育作用的方法。

法國(guó)國(guó)家自然歷史博物館是世界三大自然史博物館之一，與盧浮宮博物館同年開(kāi)放，素有“自然史的盧浮宮”之稱(chēng)。該館雖然不是藝術(shù)類(lèi)博物館，陳列展示卻極具藝術(shù)性，頗有戲劇張力和舞臺(tái)效果，對(duì)于觀眾審美情感的激發(fā)作用并不亞于藝術(shù)品。場(chǎng)館中央展示陸地動(dòng)物群的遷徙場(chǎng)面，包括大象、長(zhǎng)頸鹿、犀牛、河馬等大體積動(dòng)物，也包括許多小體積動(dòng)物。整群的動(dòng)物以游行隊(duì)伍的姿態(tài)呈現(xiàn)，這一場(chǎng)景被稱(chēng)為“長(zhǎng)廊意象”，隱喻著“生命的時(shí)光長(zhǎng)廊”，當(dāng)觀眾穿梭其間時(shí)，會(huì)感覺(jué)與這些動(dòng)物在同一個(gè)生命舞臺(tái)上進(jìn)行同一場(chǎng)演出。這種舞臺(tái)式樣的展示手法在館中比比皆是。除了景觀式展品的靜態(tài)陳列，聲音、溫度、光線(xiàn)等元素也加入進(jìn)來(lái)—?jiǎng)游锇l(fā)出萬(wàn)般叫聲，森林中有雨聲、草原上有風(fēng)聲、海洋上有濤聲、沙漠中有溫感，光線(xiàn)精準(zhǔn)地模仿從日出到黃昏的不斷變化……營(yíng)造出富于詩(shī)意的沉浸式審美情境。所有的生物標(biāo)本都被當(dāng)作藝術(shù)品來(lái)展示，在情境與氛圍的營(yíng)造下，激發(fā)觀眾的無(wú)限想象，直接帶給觀眾巨大的審美享受。

觀眾至上，以服務(wù)為本位

基于“觀眾至上”的服務(wù)理念，法國(guó)博物館盡其所能地優(yōu)化與細(xì)化服務(wù)，因而形成了觀眾吸引力與參觀黏性。由于越來(lái)越多的觀眾被吸引前來(lái)，博物館才擁有了更多的教育對(duì)象，也才有了發(fā)揮社會(huì)教育與美育職能的更大空間。顯然，觀眾至上、服務(wù)為本，是值得國(guó)內(nèi)博物館學(xué)習(xí)的第一點(diǎn)。

第一，博物館要持續(xù)優(yōu)化服務(wù)，成為觀眾的參觀引發(fā)器，吸引觀眾“走進(jìn)來(lái)、常進(jìn)來(lái)、融進(jìn)來(lái)”。博物館能為觀眾提供的服務(wù)十分多元，展覽與教育只是其中一部分，此外還必然涵蓋著信息發(fā)布與傳播、文創(chuàng)開(kāi)發(fā)與銷(xiāo)售、衛(wèi)生與安全保障、餐飲與休息區(qū)域供給等一系列配套服務(wù)?？梢哉f(shuō)，本質(zhì)上是公共文化服務(wù)機(jī)構(gòu)的博物館，一切面向公眾的展示和活動(dòng)都是服務(wù)。無(wú)疑，優(yōu)化服務(wù)對(duì)于博物館吸引觀眾極為重要。一要優(yōu)化使觀眾“走進(jìn)來(lái)”的服務(wù)，如全媒體傳播博物館信息資訊；專(zhuān)配到館交通服務(wù)（如專(zhuān)線(xiàn)巴士）；改進(jìn)無(wú)障礙服務(wù)；完善母嬰服務(wù)、兒童服務(wù)；提升多語(yǔ)言服務(wù)水準(zhǔn)等。二要優(yōu)化使觀眾“常進(jìn)來(lái)”的服務(wù)，這包括使展覽與服務(wù)常變常新，不斷推出面向特定人群的展覽與活動(dòng)，以及提升諸如餐飲、購(gòu)物、娛樂(lè)等方面的消費(fèi)服務(wù)，如推出特色美食。三要優(yōu)化使觀眾“融進(jìn)來(lái)”的服務(wù)，要大力提升導(dǎo)覽水準(zhǔn)，簡(jiǎn)化展覽文本，使之盡量簡(jiǎn)明易懂，力求使每一位觀眾都能對(duì)博物館文化藝術(shù)有所理解；要大力推動(dòng)館校、館企、館家、館社（與社區(qū)）、館團(tuán)（與社團(tuán)）等文化融合；要加大博物館服務(wù)周邊居民生活所需以及與居民生活融合的力度，如開(kāi)辟兒童游樂(lè)、休閑健身、群眾文化活動(dòng)場(chǎng)地等。

第二，博物館要持續(xù)優(yōu)化服務(wù)，成為觀眾的學(xué)習(xí)啟發(fā)器，引導(dǎo)觀眾“多探索、多參與、多表達(dá)”。國(guó)內(nèi)博物館的大部分觀眾在當(dāng)前還未形成主動(dòng)探索、深度參與、積極表達(dá)的參觀習(xí)性，是接受型參觀者而非探索型學(xué)習(xí)者。如何引導(dǎo)觀眾從前者轉(zhuǎn)型為后者，是需要國(guó)內(nèi)博物館長(zhǎng)期思考研究的課題。借鑒國(guó)外經(jīng)驗(yàn)，可行性路徑有：在人工講解中多設(shè)置與觀眾問(wèn)答與互動(dòng)的環(huán)節(jié)；創(chuàng)新展覽導(dǎo)覽形式，以“探索游戲”“劇本殺”“學(xué)習(xí)單”等形式引導(dǎo)觀眾展開(kāi)趣味探索性參觀；在展覽中增加可供觀眾動(dòng)手操作的、體驗(yàn)性強(qiáng)的互動(dòng)裝置；注重展覽評(píng)論中的觀眾評(píng)論，對(duì)觀眾話(huà)語(yǔ)權(quán)給予肯定，設(shè)置觀眾代表對(duì)話(huà)策展人的項(xiàng)目；強(qiáng)化博物館文化的全媒體傳播，建設(shè)新媒體觀眾意見(jiàn)表達(dá)與傳播平臺(tái)。

第三，博物館要持續(xù)優(yōu)化服務(wù)，成為觀眾的美感激發(fā)器，促進(jìn)觀眾學(xué)文化、學(xué)藝術(shù)、學(xué)審美。盡管博物館本身并不具備狹義的藝術(shù)教育職能，即并不負(fù)有傳授觀眾藝術(shù)技藝的職能，卻可以對(duì)觀眾進(jìn)行廣義的藝術(shù)教育，即美育。這是因?yàn)椴┪镳^一般都藏有大量具有美學(xué)價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值的藏品，這些藏品即便不是純藝術(shù)品（書(shū)畫(huà)、雕塑等），也是工藝品或?qū)嵱盟囆g(shù)品（如青銅器、瓷器、漆器、服飾等）。博物館的藏品體系決定了博物館能夠助益觀眾獲得審美素養(yǎng)、藝術(shù)素養(yǎng)的提升。對(duì)于絕大多數(shù)的普通觀眾而言，他們往往不會(huì)對(duì)博物館所展覽或局部展現(xiàn)的藝術(shù)史與工藝美術(shù)史獲得知識(shí)性的認(rèn)識(shí)，卻必然能夠獲得審美愉悅感。因此博物館要力求各方面盡善盡美，以增強(qiáng)觀眾的審美愉悅感，并且通過(guò)遴選藝術(shù)精品作為展品、精心陳設(shè)展覽等環(huán)節(jié)，間接地提升觀眾的審美品位。而對(duì)于具有一定藝術(shù)素養(yǎng)的觀眾，博物館既要促進(jìn)其更進(jìn)一步了解藝術(shù)史、工藝美術(shù)史，又要引發(fā)其對(duì)某一門(mén)藝術(shù)技藝產(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣。可以說(shuō)，博物館美育就是要引導(dǎo)觀眾學(xué)審美，引領(lǐng)觀眾感知美。

更新理念，以美育為要?jiǎng)?wù)

通過(guò)審視西方發(fā)達(dá)國(guó)家的博物館，可以發(fā)現(xiàn)，它們以教育職能為主導(dǎo)職能，展覽、活動(dòng)等都圍繞著教育目標(biāo)而展開(kāi)；并且以藝術(shù)博物館為最繁盛，社會(huì)美育效能顯著。相比之下，中國(guó)博物館長(zhǎng)期以來(lái)以展覽宣傳為主要職能，存在“重展不重教”的問(wèn)題，且美育職能不夠顯化。因此，更新理念、以美育為要?jiǎng)?wù)，是法國(guó)博物館帶給國(guó)內(nèi)博物館的又一點(diǎn)經(jīng)驗(yàn)。更新理念，即樹(shù)立“重展更重教”的理念，使教育職能切實(shí)成為核心職能，使“熱展”更多地與“優(yōu)教”結(jié)合—即便沒(méi)有“熱展”也有“優(yōu)教”，從而使短效的觀展人氣轉(zhuǎn)化為長(zhǎng)效的參與黏性。而以美育為要?jiǎng)?wù)，就是要更好地發(fā)揮美育重要且具有特殊性的功能。

第一，博物館要更好地發(fā)揮美育的情感潤(rùn)澤功能。在學(xué)理邏輯上，美育與美學(xué)相關(guān)聯(lián)；在教育實(shí)踐中，美育是“五育”的一方面?！懊缹W(xué)”原意即“感覺(jué)學(xué)”，該名詞出自德國(guó)哲學(xué)家鮑姆嘉通的《關(guān)于詩(shī)的哲學(xué)沉思錄》（1735）。因而，在理論上，高度關(guān)聯(lián)美學(xué)的美育實(shí)質(zhì)為感性教育，主要用以培育人的審美情感。席勒作為世界上首位提出“美育”概念、闡釋美育理論、提倡以美育改造人與社會(huì)的哲學(xué)家，明確地界定了美育為情感教育。中國(guó)的美育奠基者蔡元培在《教育大辭書(shū)》（1930）中對(duì)“美育”所下的定義是：“美育者，應(yīng)用美學(xué)理論于教育，以陶養(yǎng)感情為目的者也。”可見(jiàn)，在中外學(xué)界，美育被普遍認(rèn)為是審美情感的陶育。在審美與美育活動(dòng)中，情感是聯(lián)結(jié)審美主客體的紐帶，“移情”是主體獲得藝術(shù)感染、文化熏浸、美感陶冶的主要方式?？梢哉f(shuō)，博物館美育的宗旨就是潤(rùn)澤觀眾的情感。若要實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，則無(wú)論何種類(lèi)型的博物館都應(yīng)追求美感傳導(dǎo)，以美感潤(rùn)澤觀眾的情感。

第二，博物館要更好地發(fā)揮美育的教育中介功能。在法國(guó)這個(gè)藝術(shù)之國(guó)，藝術(shù)類(lèi)博物館是其最主要的博物館類(lèi)型。而在中國(guó)并非如此，此種客觀情形的形成有政治與歷史的因素，短期內(nèi)不會(huì)轉(zhuǎn)變。因此，要強(qiáng)化中國(guó)博物館的美育職能，就要在非藝術(shù)類(lèi)博物館中滲透式地發(fā)揮與彰顯美育的教育中介功能，即非藝術(shù)類(lèi)博物館應(yīng)以藝術(shù)為媒介素材和傳達(dá)手段，以美的感覺(jué)為中介，促進(jìn)各方面教育的實(shí)施；要善于以富于形象性、情感性的藝術(shù)對(duì)抽象的歷史文化進(jìn)行演繹，為科學(xué)技術(shù)注入美感，增強(qiáng)各類(lèi)展覽與活動(dòng)的藝術(shù)感染力；要用藝術(shù)化的手段辦展和育人。

第三，博物館要更好地發(fā)揮美育對(duì)創(chuàng)造力的激發(fā)功能。藝術(shù)的本質(zhì)在于創(chuàng)造，以藝術(shù)審美教育為核心內(nèi)容和第一手段的美育可以激發(fā)創(chuàng)造潛能。并且，在藝術(shù)創(chuàng)造之外，審美（欣賞）也不是被動(dòng)的藝術(shù)接受活動(dòng)，而是主體投入自身個(gè)性、情感、價(jià)值觀、想象、聯(lián)想等創(chuàng)造力的活動(dòng)。創(chuàng)造力不但成就了藝術(shù)家，生產(chǎn)了藝術(shù)作品，對(duì)于藝術(shù)接受者而言，也激活了作為審美對(duì)象的藝術(shù)作品，賦予了藝術(shù)作品無(wú)窮無(wú)盡的闡釋可能性，生成了無(wú)限化的意義與源源不斷的生命力。強(qiáng)化美育職能的博物館，要通過(guò)美育激發(fā)觀眾的創(chuàng)造力，如在展覽中融入表演藝術(shù)，以音樂(lè)、舞蹈、戲劇等注解展覽，激發(fā)想象；開(kāi)展跨藝術(shù)門(mén)類(lèi)的研學(xué)活動(dòng)；設(shè)立隨處可見(jiàn)的“藝術(shù)工坊”等。

快樂(lè)教育，以休閑為路徑

法國(guó)博物館具有濃郁的休閑意味。博物館的休閑化、娛樂(lè)化不但不會(huì)弱化博物館的文化屬性，反而因?yàn)橛^眾從中獲得了舒適的參觀體驗(yàn)，而使得美與藝術(shù)被更加快樂(lè)地傳播與接受，達(dá)到了“潤(rùn)物無(wú)聲”的效果。在世界上第一部美育理論著作《美育書(shū)簡(jiǎn)》（1795）中，“美育之父”席勒以“游戲沖動(dòng)”來(lái)表述審美與藝術(shù)沖動(dòng)—人類(lèi)的審美與藝術(shù)活動(dòng)具有游戲?qū)傩?。寓教于?lè)，是美育的實(shí)施特性。對(duì)于博物館美育而言，快樂(lè)教育，以休閑為路徑，才能使博物館的美與藝術(shù)深入人心?，F(xiàn)實(shí)當(dāng)中，很多博物館的休閑意味也正越來(lái)越濃。

第一，進(jìn)一步使博物館的發(fā)展融入現(xiàn)代休閑產(chǎn)業(yè)發(fā)展進(jìn)程中。在公眾對(duì)于生活品質(zhì)的需求日益提升的今天，現(xiàn)代服務(wù)業(yè)高速發(fā)展，休閑產(chǎn)業(yè)是其中重要的組成部分，主要滿(mǎn)足人的精神需求，使人在休閑活動(dòng)中獲得愉悅。休閑產(chǎn)業(yè)與文化、旅游、體育等產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)業(yè)關(guān)聯(lián)度最高，門(mén)類(lèi)繁雜、產(chǎn)業(yè)鏈長(zhǎng)且具有產(chǎn)業(yè)跨度大、行業(yè)融合度高的特點(diǎn)，是典型的橫向產(chǎn)業(yè)、復(fù)合型產(chǎn)業(yè)。盡管中國(guó)的博物館被定性為公共文化服務(wù)機(jī)構(gòu)，其單位屬性為文化事業(yè)單位，根本上并不存在文化產(chǎn)業(yè)的經(jīng)營(yíng)性職能，但事實(shí)上，博物館提供了供社會(huì)公眾休閑的文化空間及休閑性的教育，開(kāi)發(fā)了文創(chuàng)產(chǎn)品，助推了文旅融合等。顯然，博物館事業(yè)與當(dāng)今休閑產(chǎn)業(yè)的融合是客觀進(jìn)程與大勢(shì)所趨。

第二，進(jìn)一步讓博物館的發(fā)展助推建設(shè)性的休閑生活的開(kāi)展。閑與忙相對(duì)，閑使人擺脫“心亡”（“身為形役，心為物累”）的狀態(tài)，獲得愉悅的心情，發(fā)展愉悅的身心，這是一種美好的生存樣態(tài)。皮珀《閑暇：文化的基礎(chǔ)》的核心觀點(diǎn)是：閑暇是一種哲學(xué)式的人生態(tài)度和生活觀念，它不是休息休止、無(wú)所事事，也不是安逸怠惰甚或“娛樂(lè)至死”，而是勞作的目的和一種文化創(chuàng)造的能力。只有有了閑暇，才能實(shí)現(xiàn)更高層次的人生理想，創(chuàng)造更豐美的文化果實(shí)。因而，閑暇是文化的基礎(chǔ)，是主體自由選擇參與建設(shè)性事務(wù)，以充分陶冶情操、培養(yǎng)志趣、發(fā)展?jié)撃艿囊环N積極的生存樣式。由休閑的文化意義看博物館助推建設(shè)性休閑生活的開(kāi)展，可以發(fā)現(xiàn)，博物館在這一方面大有可為，包括且不限于這些途徑：增強(qiáng)展覽與活動(dòng)的休閑娛樂(lè)性；開(kāi)辟更多與居民生活深度融合的休閑空間（如休閑讀書(shū)空間、休閑健身空間、親子休閑空間等）；進(jìn)一步深化文旅融合，策劃博物館文旅項(xiàng)目等。

第三，進(jìn)一步使博物館的發(fā)展助力審美化的休閑樣態(tài)生長(zhǎng)。休閑有多種樣態(tài)，“美的休閑”是其中一種，其致力于探索、創(chuàng)造和享受休閑的美，是生活審美化的外化和審美生活化的內(nèi)化，能夠提升休閑品質(zhì)與人生幸福感。王國(guó)維的《人間嗜好之研究》（1907）是一篇有著審美化休閑寓意的文章，提出了“嗜好”這一休閑活動(dòng)，并探討其與“生活之欲”“勢(shì)力之欲”兩者的關(guān)系，明確了“嗜好”的產(chǎn)生在于“勢(shì)力有余”；還借鑒了席勒的“剩余精力說(shuō)”與“游戲沖動(dòng)說(shuō)”來(lái)說(shuō)明藝術(shù)類(lèi)嗜好“淵源之存于剩余之勢(shì)力”。而在此前的《去毒篇》（1906）中，他就已明確地表達(dá)了須以休閑遣興（“感情上之疾病，非以感情治之不可。必使其閑暇之時(shí)心有所寄，而后能得以自遣”），并以審美化的“高尚之嗜好”慰藉“空虛之苦痛”，以防止和取代“卑劣之嗜好”的觀點(diǎn)?？梢?jiàn)，休閑樣態(tài)有美雅與劣俗的高下之別。發(fā)展內(nèi)容健康、格調(diào)高尚的“美的休閑”，對(duì)于高尚的文化習(xí)性之形成具有重要意義。博物館具有文化休閑場(chǎng)館的屬性，要通過(guò)美的環(huán)境、美的藝術(shù)進(jìn)一步助力審美化的休閑樣態(tài)的生長(zhǎng)。

【基金項(xiàng)目】國(guó)家社科基金項(xiàng)目“多元融通視域下的新時(shí)代文化消費(fèi)研究”（22BH143）；江蘇省文化和旅游科研課題“文化和旅游公共服務(wù)體系城鄉(xiāng)一體化建設(shè)研究”（22YB08）。