抽象藝術(shù)對現(xiàn)代陶瓷美術(shù)設計繪畫的影響

劉鈺涵

（御見劉公子陶瓷藝術(shù)工作室，景德鎮(zhèn)，333000）

0 前言

作用在陶瓷美術(shù)設計過程中，繪畫藝術(shù)是其中的重要基礎。同時在新時代環(huán)境下，現(xiàn)代化的繪畫藝術(shù)得到了有效發(fā)展，通過在陶瓷美術(shù)設計的有效應用，可以獲取更加豐富的設計靈感，增強陶瓷藝術(shù)所具內(nèi)涵的豐富性，大力促進陶瓷藝術(shù)的良好、高效發(fā)展，抽象陶瓷藝術(shù)也提過了人們的審美情趣，使藝術(shù)家有了更廣闊的想象空間，發(fā)揮了陶瓷藝術(shù)家的巨大潛能。

1 現(xiàn)代抽象藝術(shù)及其特征

1.1 抽象的概念

抽象這個詞拉丁文為Abstractio，它的原意是排除、抽出。在中國文字歷史上，有意、象、意象和超象的詞義和抽象最接近。意可以解釋為意境、意思、意念、意想等，象是“兩儀生四象”、“大象無形“的象，意象是物象、表象、心象和語象合成的有機統(tǒng)一系統(tǒng)。和抽象相比，“超象”一詞，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加貼切于“抽象”。具象是抽象的反義詞，寫實繪畫、人像攝影和紀錄片等一系列藝術(shù)創(chuàng)作語言，這都可以被歸位具象的范疇，他們用一切詳盡的、復雜的、直接的方式去呈現(xiàn)作品。從文藝復興時期起，繪畫對象從宗教轉(zhuǎn)移到人本身，米開朗琪羅，達芬奇和拉斐爾精心的雕刻出帶有人的真實情感的表現(xiàn)語言。畫布上的每個人的神情、動作和穿著都是對現(xiàn)實生活的復制。相反來說，抽象就是對原有事情的提煉、總結(jié)和改造。人們對現(xiàn)實生活的呈現(xiàn)，有了進一步的認識。一些簡單的圖案、符號、色彩等藝術(shù)要素都能夠表達出不同于寫實的設計美感。

1.2 現(xiàn)代抽象藝術(shù)的內(nèi)涵

抽象主義的美學觀念最早見于德國哲學家W.沃林格的著作《抽離與情移》。他認為:在藝術(shù)創(chuàng)造中，除了情移的沖動以外，還有一種與之相反的沖動支配著，這便是"抽離的趨勢"。產(chǎn)生抽離的原因是因為人與環(huán)境之間存在著沖突，人們感受到空間的廣大與現(xiàn)象的紊亂，在心理上對空間懷有恐懼，并感到難以安身立命。人們的心靈既然不能在變化無常的外界現(xiàn)象中求得寧靜，只有到藝術(shù)的形式里尋找慰藉。人們既然不能從外界客觀事物中得到美感享受，使希圖將客觀物象從其變化無常的偶然性中解放出來，用抽象的形式使其具有永久的價值。沃林格的理論，影響了包括W.康定斯基在內(nèi)的表現(xiàn)主義畫家。

1.3 特征

通過對諸多抽象藝術(shù)相關(guān)作品的有效觀察，可以看出在現(xiàn)代抽象藝術(shù)創(chuàng)作過程中，在對藝術(shù)進行展現(xiàn)的過程中并不會在意是不是已經(jīng)脫離事實，通常只重視對情緒或者是韻律的有效傳達，以給予觀賞者有效啟發(fā)。所以現(xiàn)代抽象藝術(shù)所具備的特征包括：獨創(chuàng)性、純粹性、追求新、欣賞性等。在抽象藝術(shù)創(chuàng)作過程中，不會對客觀想象、現(xiàn)實狀態(tài)進行直接描繪，而是運用色彩、線條等進行勾勒，找不到邏輯方面的關(guān)聯(lián)，但能夠給予觀賞者強烈的視覺沖擊，使其產(chǎn)生深刻思考。

2 現(xiàn)代抽象藝術(shù)的作用

2.1 形式方面的作用

在陶瓷美術(shù)設計過程中，設計人員需要在藝術(shù)形態(tài)方面投入更多關(guān)注，以給予觀賞者良好的視覺感受。而現(xiàn)代抽象藝術(shù)能夠?qū)μ沾擅佬g(shù)設計產(chǎn)生十分明顯的影響，通過抽象展現(xiàn)手法可以使觀賞者產(chǎn)生不同感受，這就需要設計者能夠在實際設計中注重對抽象事物的有效思考，并由藝術(shù)角度開展深入分析，通過多樣化的繪畫形式進行設計，這樣不僅可以增強設計的韻律感、情感以節(jié)奏感，還能夠凸顯設計自身所具備的藝術(shù)形象，為作品的成功設計提供可靠保障。由具體設計中可以看出，陶瓷藝術(shù)所具備的美感既會受到繪畫形象的有效影響，還重視對觀賞者心理的充分考慮。在新時代迅速發(fā)展的大環(huán)境下，人們的審美能力、意識發(fā)生了明顯轉(zhuǎn)變，并且個體審美有著相應差異。所以在實際的陶瓷美術(shù)設計過程中，設計人員需要注重對自身創(chuàng)新能力的充分發(fā)揮，使設計作品能夠體現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)效果，讓觀賞者獲得多樣的視覺享受。

2.2 點、線、面方面的作用

在繪畫創(chuàng)作的過程中，點、線、面是最基本的元素組成部分，其中，“點”是構(gòu)成整幅畫面最簡單的元素，可與“線”“面”充分結(jié)合，以形成各種形態(tài)各異的美感；其次，“線”在陶瓷藝術(shù)品中的應用較為廣泛，是陶瓷繪畫中重要的視覺表現(xiàn)元素，其不受線條寬度、長度及弧度的限制，畫師可自由發(fā)揮。最后，“面”代表著空間，具有多樣性，其中較小的“面”給予人一種精致感，大的“面”給予人一種廣闊感；而虛面則給人一種虛無縹緲感，實面則給予人一種堅韌有力感。因此，畫師可靈活結(jié)合點、線、面進行藝術(shù)創(chuàng)作，以展現(xiàn)不同形式的美感。

在陶瓷美術(shù)設計過程中，點有利于對視覺元素的有效發(fā)揮，看似簡單，可所代表的意義非常廣泛；線作為對點的延伸，可以將點作為起始，向著任意方向不斷發(fā)展，是陶瓷美術(shù)設計中較為常用的元素。不同的線條給人以不同的感受，所以想要體現(xiàn)怎樣的感覺，就需要設計人員對線條自身所具備的藝術(shù)特征開展深入分析。同時通過對線條的應用，還能夠?qū)崿F(xiàn)對平面的有效切割，對結(jié)構(gòu)的有效重組；面作為空間的有效代表，其形態(tài)十分多樣化，包括規(guī)則化平面以及不規(guī)則化平面。規(guī)則化平面能夠使人產(chǎn)生約束感，不規(guī)則化平面會使人產(chǎn)生不斷變化的感覺。同時面具備大小區(qū)別，小面即表示濃縮就是精華，大面能夠給人以寬廣浩渺的感受。此外，面還分為虛與實，虛面有著以虛無感的感覺，而實面能夠體現(xiàn)出無窮的力量。

2.3 色彩方面的作用

在陶瓷美術(shù)設計過程中，通過對色彩的恰當、合理應用，可以使設計作品所具備的視覺效果得到有效強化，這樣才能夠使作品價值得到顯著提升。但在對色彩進行應用時，也不是所有效果都能夠得到展現(xiàn)，因為其作用會受到諸多因素的影響，這主要是因為不同色彩能夠給人以不同的視覺感受，這就需要設計人員注重對色彩的有效了解與分析。而在實際應用過程中，色彩分為單色以及搭配色應用。其中單色色彩有冷暖、明暗區(qū)別，通過對色彩的明確應用，可以加深色彩自身所具備的感染力。所以色彩自身擁有的差異性可以為色彩搭配奠定良好基礎，而抽象藝術(shù)設計更加重視對色彩協(xié)調(diào)搭配的充分突顯。在陶瓷美術(shù)設計過程中，不僅需要注重對色彩的選擇與搭配，還需要對燒制后色彩變化給予充分考慮，以實現(xiàn)對色彩的合理搭配，顯著提升設計效果。

色彩是陶瓷繪畫藝術(shù)中不可或缺的元素之一，一件陶瓷工藝品是否能達到視覺效果與形體造型的整體統(tǒng)一，將直接決定這一瓷器的藝術(shù)價值。因此，對色彩進行合理搭配是對陶瓷藝術(shù)畫師的最基本要求。例如，陶瓷制品與一般畫作不同，其需經(jīng)過燒制工藝打造而成，因此在燒制后存在較大的色差。因此陶瓷工藝畫師需分析釉上、釉下時顏色的差別，掌握陶瓷制品燒制后的色彩變化規(guī)律，確保釉下顏色與心中設想的一致。由此可見，陶瓷工藝畫師需要在設計過程中掌握色彩的屬性與規(guī)律，將色彩合理搭配，從而充分展示作品的藝術(shù)感，提高作品自身的色彩鑒賞力。

3 結(jié)束語

在時代發(fā)展的歷程中，人們的藝術(shù)審美能力以及意識發(fā)生了明顯變化，而在陶瓷美術(shù)設計中現(xiàn)代抽象藝術(shù)有著十分重要的作用。所以在實際設計過程中，設計人員需要重視對現(xiàn)代抽象藝術(shù)的深入了解與應用，以依據(jù)不同風格找到恰當?shù)睦L畫形式，運用不同色彩，并通過不同形狀對相關(guān)空間進行有效設置。同時設計人員應重視對自身專業(yè)素養(yǎng)的提升，以增強設計作品的內(nèi)涵以及效果。