瓦萊里音樂化理論下現(xiàn)代主義詩歌中的音樂化特征分析
——以葉芝和龐德詩歌為例

谷野平，黃 琳

(遼寧師范大學(xué) 外國語學(xué)院，遼寧 大連 116029)

埃茲拉·龐德推動了英美現(xiàn)代主義詩歌的大發(fā)展。他雖然沒有里程碑式的作品，但他擅長推動文學(xué)革新運動，在引導(dǎo)文學(xué)創(chuàng)作方向、發(fā)現(xiàn)和鼓勵新人、出版現(xiàn)代主義詩篇和刊物等方面對英美現(xiàn)代主義詩歌的形成和發(fā)展產(chǎn)生了重要推動作用。他以“日日新”為口號，先后用新古典主義的意象、激進未來派藝術(shù)的旋渦、小說的散文化、音樂的復(fù)調(diào)、中國漢字等概念標(biāo)新立異，不斷挑戰(zhàn)保守的批評權(quán)威，震動英美詩壇[1]。他主張“世界文學(xué)”，是使文學(xué)的全球流動性體驗成為主流的先驅(qū)[2]。他嘗試吸收中國詩學(xué)傳統(tǒng)來建構(gòu)英美現(xiàn)代主義的新詩學(xué)，批判維多利亞詩歌的感傷情調(diào)、美國詩歌中的地域局限性、西方傳統(tǒng)文學(xué)中的象征主義以及西方文學(xué)的理性主義和邏輯主義的詩學(xué)標(biāo)準(zhǔn)[3]。美國著名評論家休·肯納出版了專著《龐德時代》，高度評價龐德的地位和作品的價值，由此可見龐德在現(xiàn)代主義時期的地位。龐德致力于用意象生動地呈現(xiàn)事物、用自然的象征手法精確地表達自己的情感，他提倡在詩中“不要用多余的字句和不能說明任何東西的形容詞”[4]，這點深受葉芝影響；他不刻意強調(diào)詩歌的格律，但追求詩歌詞語組合間能夠自然地形成流暢且富有美感的旋律和節(jié)奏，這樣詩歌才能與描寫的事物緊密貼合、將自己的情感自然流露，從而讀者就能夠與詩人產(chǎn)生感覺領(lǐng)域的共鳴，獲得思想上和情感上的自由和解放。

愛爾蘭文藝復(fù)興的旗手葉芝對龐德的影響很大，因為龐德曾是葉芝的秘書。葉芝認為現(xiàn)代主義詩歌晦澀又乏味，極力與現(xiàn)代主義抗?fàn)帲约旱奈淖謪s又透著現(xiàn)代主義的色彩[5]?，F(xiàn)代主義詩歌主張從個體的心理感受出發(fā)講述世界，而并非以再現(xiàn)生活為目的，詩人在極力表現(xiàn)生活對人性壓抑和扭曲的同時又提倡自由聯(lián)想，在一個對象上稍作停留后隨即便可展開新的思緒。但葉芝的現(xiàn)代主義有所不同，他的詩歌創(chuàng)作從浪漫主義過渡到象征主義，進而開始在極具浪漫主義色彩的抒情中呈現(xiàn)愛爾蘭的民族解放斗爭，在展現(xiàn)人性和消極現(xiàn)實的同時又鼓舞人們追求向往的美好。王佐良曾說，葉芝與美國人不同，他高傲但又肯內(nèi)省，與愛爾蘭民俗文化和民族解放運動有著密切聯(lián)系；他們是現(xiàn)代城市人，而葉芝則來自更古老的文明[6]。在1923年，他獲得了諾貝爾文學(xué)獎。瑞典皇家學(xué)院諾貝爾獎委員會主席佩爾·哈爾斯特龍在諾貝爾文學(xué)獎授獎詞的最后講到：“把這樣一生的工作稱為偉大，是一點不過分的?！盵7]葉芝的詩總是能以樸素精煉的語言去表現(xiàn)深刻的思想和真摯的情感，使人讀后倍感真實與親切，產(chǎn)生痛感與共鳴。他一直追求詩歌語言樸實凝練、形式和韻律完美，使詩歌朗讀起來充滿音樂化的美感；他擅長在詩歌中運用隱喻和象征手法，并且注重想象力在詩歌創(chuàng)作中的重要作用，以此將自己的內(nèi)心世界展現(xiàn)在讀者面前，這樣詩歌內(nèi)容就可以實現(xiàn)與讀者情感和觀念的貼合，讓讀者在朗讀詩歌時能夠沉浸在詩歌所營造的意境中，從而產(chǎn)生無限的聯(lián)想，使讀者在理性與感性上都能與詩人產(chǎn)生共鳴，繼而引發(fā)讀者的思考。

瓦萊里窮盡詩歌詞語間的關(guān)聯(lián)以保證詩歌用絕對完美的音樂性，使讀者能夠感受詩歌愈演愈烈的回音在腦海中久久回蕩。瓦萊里認為詩歌的音樂性總是先于表意性，詩歌詞語的音樂性幾乎完全承載了詩歌的含義，讀者只有反復(fù)朗讀才能理解詩歌真正的意義。詩人就像數(shù)學(xué)家，要依據(jù)讀者計算出一種印象、夢境或思想并將其寫成詩歌，詩歌與語言不可分割，而發(fā)音文字可以很容易地找到詞語純粹的音樂性，詩歌創(chuàng)作就是將詞語按其發(fā)音特點排列組合成一串美妙、毫無雜音的音樂。發(fā)音文字的“音”本身就會帶給詩歌音樂化的感覺，詩歌創(chuàng)作就是詩人從雜亂無章的日常語言中提煉出可滿足自己理想秩序的“音”組成詩歌，并通過反復(fù)推敲和深刻反省，用凝練的語言讓詩歌的音韻、節(jié)奏和形態(tài)能夠呈現(xiàn)音樂的感覺，并使其每一個細節(jié)都處于牽一發(fā)而動全身的狀態(tài)，可以吻合人的感覺和影響人的感覺的環(huán)境，使人興奮和迷醉，繼而產(chǎn)生詩情，這樣詩歌的詞語發(fā)音和詞語關(guān)系就與人的感覺達到了高度和諧的狀態(tài)。象征手法的大量運用是詩歌的突出特點，瓦萊里認為象征主義詩歌的本質(zhì)就是音樂化的詩歌語言與人的感覺之間的密切結(jié)合，即語言(詞)——意象(形)——感覺(情)之間具備了和諧的音樂化關(guān)系。音樂是有聲之樂，而詩歌是無聲之樂：構(gòu)成音樂的是音，音樂是以音尋意；而構(gòu)成詩歌的是意，詩歌是以意求音，追求音意相諧[8]。詩歌所描繪的畫面、所展示的情景、所創(chuàng)造的氛圍使讀者完全沉浸在詩人呈現(xiàn)的世界里，這樣純詩情的世界會使人產(chǎn)生幻想，并與內(nèi)心的感覺相互聯(lián)系，這樣的幻想和感覺與其夢幻世界又隱約應(yīng)和或重合，由此詩歌所創(chuàng)造的詩情世界便與我們的夢幻世界相互應(yīng)和，詩歌所營造的意境便與我們的整個感覺領(lǐng)域產(chǎn)生音樂化共鳴。

本文將從瓦萊里象征主義詩論的核心部分音樂化出發(fā)，探索英美現(xiàn)代主義時期代表詩人葉芝和龐德詩歌的音樂化特征，認為兩位詩人長于詩歌的節(jié)奏和韻律，善于用簡潔的語言和象征手法來狀物描景和表情達意，讓讀者產(chǎn)生共鳴。

一、詩歌的用詞和格律給人以音樂化感覺

葉芝的詩歌《當(dāng)你老了》詩行句尾押韻，韻式為a-b-b-a-c-d-d-c-e-f-f-e，讀起來朗朗上口；短短的十二行詩中大量的單音節(jié)詞使詩歌朗讀起來清脆有力，極富感染力；五音步抑揚格的寫法讓詩歌節(jié)奏輕快、韻律優(yōu)美，精致又莊重，給人以圣歌的感覺。詩歌由描寫到抒情再到傷感落幕，詩人的情感跟隨著文字節(jié)奏、韻律的變化逐漸到達了最高點。全詩只有一個三音節(jié)詞，其他都是單音節(jié)和雙音節(jié)詞，樸實的詞語承載著詩人細膩的情感。第一節(jié)詩的37個詞中只有3個雙音節(jié)詞，詩人用寥寥數(shù)筆便勾勒出愛人容顏漸逝，在火爐邊看書、打盹、追憶當(dāng)年的孤獨身影；第二節(jié)詩的雙音節(jié)詞增至6個，更多的雙音節(jié)詞使詩歌節(jié)奏變得舒緩，將詩人的愛意娓娓道來；第三節(jié)詩的雙音節(jié)詞增至8個，還有1個三音節(jié)詞，詩歌的節(jié)奏更加舒緩，詩人通過“bending”“beside”“glowing”“murmur”“sadly”等詞表現(xiàn)了年邁的愛人動作遲緩的樣子，但字里行間卻蘊藏著詩人的憐愛和幾分憂傷。此外，詩人在詩歌中大量使用連詞and，全詩十二行共出現(xiàn)了11個and。連詞and的使用不僅增強了詩歌節(jié)奏和韻律的連貫性，也彰顯了詩人愛意的延綿不絕：就算歲月滄桑了你的青春容顏，但我依舊愛你朝圣的靈魂。

《他希冀天國的錦緞》同《當(dāng)你老了》一樣，是葉芝寫給茅德·岡的情詩。這首短短八行的詩歌用樸實的詩句簡潔明了地表達了詩人埋于心底的深深愛意和他愛情無望的痛苦與無奈。詩歌的第一三、二四、五七、六八行用相同的單詞結(jié)尾，且押元音韻，相較于其他類型的詩歌韻式，這首詩歌讀起來更加上口，節(jié)奏更加有力，詩人的情感表達也更加強烈；詩歌開頭“Had I”和第六行“have only”的倒裝語序使詩歌的格律呈五步抑揚格，這樣詩句的節(jié)奏、韻律更加舒適，讀起來富有音樂化的美感；此外，全詩只用到了一個三音節(jié)詞，其他都是單音節(jié)和雙音節(jié)詞，單音節(jié)和雙音節(jié)詞的大量使用使讀者朗讀時更能感受到詩人的愛意之切。

龐德在詩歌《少女》中僅用短短十行、54個單詞就將自己的愛意表達得淋漓盡致，他雖不似葉芝那樣追求詩歌形式和格律整齊完美，但詩中“entered，ascended，grow”“my hands，my arms，my breast”和幾處“you are”還是在不經(jīng)意間加強了詩歌的節(jié)奏感和韻律的完整性，“downward”和三處破折號的使用也增強了詩歌節(jié)奏的連續(xù)性和緊湊性，使詩歌富有音樂化美感。

《抒情曲》是龐德另一首著名的愛情詩，這首詩的行文結(jié)構(gòu)就像一篇流暢的樂章，詩歌語言簡明、詩行簡短，每一行詩表達的意思都不完整，因而詩歌的前一行總是吸引著讀者去讀下一行；詩中“flame”“bottom”“not easy”和“Like the bottom of the flame”首尾呼應(yīng)，使詩歌韻律連續(xù)完整；結(jié)尾處重復(fù)的詩句使詩歌結(jié)尾的節(jié)奏更加有力，敲進了讀者的心里，給讀者不絕于耳之感，也增強了詩人的情感表達。

二、詩歌中象征手法的運用給人以音樂化共鳴

《當(dāng)你老了》雖然沒有華麗的辭藻，沒有轟轟烈烈的愛情宣言，但凝練的文字卻營造出了細膩優(yōu)美的意境，讀者可以真切地感受到在樸實、平常的文字背后詩人歷經(jīng)歲月依舊熱烈的情感，與詩人產(chǎn)生共鳴。詩人想象著若干年后的冬天，暮色昏沉，寒風(fēng)凜冽，屋內(nèi)他魂牽夢縈的姑娘滿頭銀霜，獨自依偎在溫暖的壁爐旁，眼神朦朧，輕輕地吟誦著詩人寫給她的情詩，回味著當(dāng)年青春時光的幽幽神情被詩人盡收眼底。爐火象征著溫暖安寧，在表達愛人年邁生活安逸的同時，也營造出朦朧之感；此處的“書”也不是一本簡單的書，它象征著詩人為她寫下的所有情詩，象征著詩人一往情深的永恒愛意。詩人“when you are old”這個假設(shè)，通過“grey”“full of sleep”和“nodding by the fire”變得生動具體起來，戀人年邁的樣子也在讀者面前逐漸清晰。此時，孤獨的她只剩下溫暖的爐火和飽含濃情的詩篇，讀者讀到此處不禁會問：她此刻是否是在追悔當(dāng)年拒絕的那份真摯愛情？他人真心假意地傾慕她青春美麗的容顏，而詩人則傾心于她為民族自由而奮斗的圣潔高貴的靈魂。時間考驗著愛情也見證了愛情，雖然青春容顏總是躲不過歲月的刻刀，但她高貴的靈魂卻可以在歲月的滄桑中愈發(fā)圣潔；詩人的愛情也可以掙脫時間的束縛，常伴在她左右。詩人遠遠地、孤獨而執(zhí)著地注視著自己心愛的姑娘，為她獻出自己最真摯的愛情，讀者跟隨著詩人的文字見證著他深沉真摯的愛意。詩人希望兩人之間不要留有遺憾，面對現(xiàn)實中無望的愛情，詩人想象著未來，對她溫柔低語，愿她能夠明白自己的深深愛意，詩人告訴她自己的愛情會縈繞群山之間、隱于繁星之后，永遠不會逝去、不會被時間沖淡。群山和星空象征著神圣與永恒，使詩歌的意境空間變得開闊起來，讓讀者感受到詩人愛情的浪漫、圣潔、崇高的同時，也使這份愛情從生活的細膩點滴上升到了無限的空間中而成為永恒。詩人多么希望能夠陪伴她迷失在時間的盡頭，可他的愛情卻始終得不到回應(yīng)，詩歌字里行間埋藏著詩人的幽幽惆悵。詩人看似講述少女暮年的生活場景，實則淋漓盡致地展示了自己的真情。讀者跟隨詩人穿越時間，品味詩人那份珍貴的情感，就會被詩人那份矢志不渝的真情和詩人情感無法得到回應(yīng)的惆悵與哀傷深深地感動。

《他希冀天國的錦緞》更加熾烈地表達了詩人的愛意。葉芝對茅德·岡一見鐘情，他這樣描寫初見茅德·岡的印象：“她似乎是春天之古典的化身。她佇立窗畔，身旁盛開著一大團蘋果花；她光彩奪目，仿佛自身就是灑滿了陽光的花瓣。”[9]但茅德·岡從一開始就拒絕了葉芝的愛意，她覺得葉芝是個“有點像女人的男人”，而自己則是“有男人氣的女人”[10]。之后葉芝五次求婚皆被拒絕，直至52歲才與別的女子成婚。茅德·岡是詩人眼中的王后，有著超凡脫俗之美，應(yīng)該在來自天堂金光閃閃的流霞錦緞上輕輕漫步。可是他沒有錦緞，他只有夢想——這對他來說最為珍貴的東西，他愿意毫不猶豫地送給他心愛的姑娘，他要把自己擁有的最好的東西都獻給她。在詩人眼里，這位姑娘才是最最珍貴的、才是他心之所求。她的形象如此高貴，沐浴陽光，光彩奪目，葉芝對她的愛注定沒有結(jié)果，但他的愛卻來得那么自然，發(fā)于內(nèi)心深處，純粹又深沉，天堂的錦緞就是他的真心，他愿意用自己的真心托起耀眼的她，愿意用自己的全部去追求他心中永恒的愛情，可這錦緞終究來自天堂，他的全部也只有夢想，他追求的就是這么神圣又縹緲，他們只是朋友，這種痛苦和喜悅交織、希望和失望相依的愛情追求讓讀者不禁深感遺憾、惋惜與無奈。

詩歌《少女》寫在龐德贈給意象派女詩人希爾達·杜利特爾的筆記本上，他們曾經(jīng)相戀，但最終卻沒能走到一起，這首詩是他們情感交流的見證，它超越了所有對愛情的諾言，詩中的樹就象征著這位女詩人。前兩句詩描寫樹茁壯成長的狀態(tài)。她長進了詩人的手心、攀到了詩人的手臂，她是詩人心愛的姑娘，永遠都是少女的模樣，朝氣蓬勃，惹人憐愛。這兩句詩也表現(xiàn)出她與詩人之間維系許久的親密的關(guān)系，兩句詩看似平淡，但讀者卻能感到他們之間青梅竹馬一般的純真情誼。這棵充滿希望的愛情幼苗長進手心、攀到手臂，繼而鉆入詩人的心臟，而后從詩人的身體里長出手臂般的樹枝，此時，她已經(jīng)住進了詩人的心里，她的生命已經(jīng)和詩人的生命融為一體。這樣的愛情太讓人羨慕：樹占據(jù)了詩人的身體，在詩人眼里，她就是自己的血肉與靈魂，愛意已經(jīng)融入生命。詩人正是用自己的全部來承諾對她的愛，這樣的承諾勝過一切語言。繼而詩人又進一步表達了自己的情感：這位迷人的姑娘是他心愛的幼苗，是美麗的青苔，更是芬芳的紫羅蘭，紫羅蘭本就是思念愛人而流下的淚水。當(dāng)春風(fēng)拂面，詩人目光所到之處皆是愛人的影子，詩人眼中的春天正是因為愛人的存在才欣欣向榮、生機盎然。而世人不解，她是樹、是幼苗、是青苔、是鮮花、是孩子，這有什么值得愛的呢？這樣一意孤行的愛簡直愚蠢至極。詩人說她是一個孩子讓讀者不禁感到意外，但這也正說明了詩人的愛是多么地純粹。詩人把她當(dāng)作孩子小心守護，這樣的愛超越了貪婪的占有和欲望，是真真正正的愛。詩人的愛深沉又張揚，他的情詩沒有愛情海誓山盟的告白，但他卻又將自己飽滿的愛意全部展現(xiàn)給了世人。

龐德在《抒情曲》中將愛人比作水底深處的火焰，使讀者捉摸不到的愛人形象一下具體起來。而“火”這個意象內(nèi)涵豐富，給了讀者廣闊的想象空間。在西方，人們通常認為火在一切生命之上，而水在其之下，但詩人卻將火置于水之下，從而讓“火”這個意象打破了其固有的含義，激發(fā)讀者去探尋其意義指向的興趣。火可能是帶給人快樂的愛情之火，意味著鮮活、充滿希望的生命和世間積極崇高的一面，而水是其背面，給人以蕭條混沌的深淵之感。龐德在詩中將它們地位顛倒，這兩者的錯位使讀者感到世間的混亂無序和詩人的愛情被密不透風(fēng)的黑暗深深掩埋的壓抑。此外，詩中“我的愛人快樂而善良”，讓讀者在“火”的基礎(chǔ)上對詩人的愛人有了更深層次的感知。她就像水底深處的火焰，快樂善良，但很難找到。詩人深深地愛著她，但她是被水壓制的火焰，詩人只能在風(fēng)中捕捉對她瞬間的感知。詩人看不見她，更摸不到她，他們太難見面，更無法長相廝守，詩歌結(jié)尾就反復(fù)地傳達這樣的信息，詩句重復(fù)的節(jié)奏充滿力量地敲打著讀者的神經(jīng)，使讀者感同身受，心境沉重又復(fù)雜，引發(fā)讀者對愛情更深層次的思考：這樣不容易找到、不容易遇見的愛人應(yīng)該只是詩人理想中的愛人，可能并不存在于現(xiàn)實之中，因為這樣擁有高尚品德的愛人在生活中是可遇不可求的。

結(jié)語

本文在瓦萊里以音樂化為核心的象征主義詩論基礎(chǔ)上分析了英美現(xiàn)代主義時期代表詩人葉芝和龐德實現(xiàn)詩歌的音樂化特征的方式。詩歌具有音樂化特征是因為發(fā)音文字本身具有音樂性，加之詩人按照特定的寫作原則組織語言，就形成了符合人們音樂審美、且能夠引發(fā)和培養(yǎng)人們詩情的詩句，詩歌所呈現(xiàn)的詩情世界會與人的感覺領(lǐng)域產(chǎn)生內(nèi)在聯(lián)系，使人與詩歌產(chǎn)生音樂化的共鳴。具體分析葉芝與龐德詩歌的音樂化特征，不難發(fā)現(xiàn)兩位詩人詩歌的語言都很簡潔凝練，他們擅長使用象征手法又非常注重文字的排列組合，使詩歌朗讀起來猶如音樂一般美妙，讓讀者深深地沉浸在詩歌的意境之中，身臨其境地感受自己的內(nèi)心世界、所思所想，使讀者的思緒在感受充滿音樂幻美的詩句時，也跟隨著自己的情感跌宕起伏。