肖邦《e小調第一鋼琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作技法與演奏技巧

張筱濛

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦是歐洲19 世紀浪漫主義音樂語言的締造者，更是音樂史上最具民族創(chuàng)造性的鋼琴詩人。他的作品魅力在于巨大的獨創(chuàng)性，從任何一樂句、音符中都能感受到這份創(chuàng)作特性；同時對民族音樂進行傳承，從中汲取旋律及和聲等創(chuàng)作手法靈感，優(yōu)化了浪漫主義音樂的風格。《e 小調第一鋼琴協(xié)奏曲》是于祖國波蘭創(chuàng)作而成的，與后期作品所屬的悲壯憂傷感不同的是，人們能從中感受出對愛的憧憬及生活的渴望。與其同時期作品相比較，樂隊配器清新且輔簡單和聲，但主奏樂器鋼琴的部分依具有自然且高雅的魅力。

本文之所以選擇《e 小調第一鋼琴協(xié)奏曲》為切入點，基于其音樂形象與樂隊配置較為完善，代表其早期的創(chuàng)作風格。通過對其中的音樂特征、演奏技法進行探究，有助于演奏者對協(xié)奏曲以及肖邦鋼琴協(xié)奏曲的認知，以期為演奏者提供相應的理論參考。

一、肖邦《e 小調第一鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作背景

樂界背景：

19 世紀初整個歐洲文學藝術發(fā)展都是浸潤在浪漫主義的土壤之中，主張人們沖破藝術的表現(xiàn)形式，追求藝術創(chuàng)新且突破傳統(tǒng)邏輯，相對于理性來說更注重個人情感，同時善于對自然景物借景抒情。且浪漫主義者更偏好從民間文學創(chuàng)作中汲取靈感，得以豐富自我創(chuàng)作。其對音樂的影響為1815 年至1828 年，以舒伯特的樂器作品、韋伯的歌劇為標志，將歐洲音樂推入嶄新的局面之中。此時的音樂與強調理性、嚴謹平衡的古典主義音樂完全不同，更多偏重于感情與色彩的表現(xiàn)；強調個人感情及幻想的釋放；在自然景色與民間風俗構建之中，追求音樂個性化的民族風格。浪漫主義賦予音樂形式更多的可能性，如，樂句結構伸縮讓旋律更加抒情，和聲的功能色彩增加，配器手法也不斷更新。這時期優(yōu)秀的浪漫派音樂家的代表有門德爾松、肖邦和李斯特等，這其中的肖邦和李斯特最能彰顯民族特性。

二、肖邦《e 小調第一鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作構思

（一）社會經歷與詩人性格

肖邦生于波蘭華沙西部的村落中，其父原籍法國，思想激進多受華沙先進文學藝術人士影響；其母是波蘭人，曾在貴族家中任管家一職，她熱愛音樂且時常為兒女哼唱并伴彈鋼琴。這些家庭因素無疑為其奠定了音樂基礎，肖邦天資聰慧又受到法、波兩國文化熏陶。年僅6 歲的他擁有第一位鋼琴老師，而后7 歲作曲、8 歲在慈善晚會上演出，將鋼琴技藝展露無遺且獲得音樂神童的美譽。

1926 年進入華沙音樂學院，師從音樂教育家埃爾斯納先生接受系統(tǒng)的音樂教育。在此期間，對波蘭藝術不斷加深認知，他結交了浪漫主義詩人摩赫納茨基，深受浪漫主義運動的影響從而激發(fā)愛國熱忱，好像似與生俱來就擁有的民族特性使然。步入青年的肖邦有著詩人般的憧憬與浪漫主義幻想的加持，此時期的作品都富有濃郁詩意，而e 小調協(xié)奏曲也同期誕生。這部作品具有青春愛戀般的詩意，在第二樂章中明顯地詩化了音樂，讓自身的作品包含安謐、溫柔的詩性。

至此，我們能夠感受到他作品的誕生與他的社會經歷、生活觀察是分不開的，其對祖國音樂體會、愛國詩意之情銘刻在心，這些都為肖邦音樂創(chuàng)作打下夯實基礎。

（二）構思體現(xiàn)

肖邦詩人的創(chuàng)作靈感基于青春愛意的萌發(fā)，e 小調協(xié)奏曲亦如此。一位華沙音樂學院聲樂系的漂亮女孩撥動了肖邦心弦，但生性矜持的他將這浪漫幻想融于作品中來表達，讓明朗歡樂的情緒在作品中貫穿始終。第一樂章有兩個表現(xiàn)略有不同的主題，一為暗淡憂郁的小調；二為略顯平靜的大調，但卻都蘊鮮明的民族氛圍；到第二樂章為“浪漫曲”肖邦曾做過描述“它不是雄壯的，而是富有浪漫氣息的明月之夜般夢幻”；第三樂章則為節(jié)日氣氛，源于波蘭民間音調。這三個樂章巧妙地合成了一位形象俏皮可愛的姑娘在鋼琴舞曲旋律下翩翩起舞，肖邦將最美好的人生情感體驗傾注于這首e小調協(xié)奏曲中，飽含自我對幸福的憧憬及家鄉(xiāng)的摯愛。

三、肖邦《e 小調第一鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作技法

（一）旋律

肖邦善用巧妙的音樂形態(tài)將鋼琴幻化為人聲演奏出，融入民族舞曲節(jié)奏，將聽眾帶入世外桃源徜徉于浪漫音符之中。他音樂的動人之處在于旋律中那份詩意搭配著細膩的感情體驗，流露在動聽的旋律之中。其旋律囊括了聲樂、器樂及宣敘性特點，用鋼琴演奏其作品時就像敘述故事一樣蘊含豐沛的情感。如e 小調協(xié)奏曲第二樂章的A 部中B 段里，從B 大調基礎旋律下帶入39 小節(jié)中，這個過渡便是波蘭傳統(tǒng)音樂中跨度較大八組三連音，同時，將音樂推向小高潮卻能于前后樂句完美銜接。肖邦旋律中往往突顯宣敘性，主要是受波蘭音樂載體與意大利歌劇的影響，為一種朗誦式的旋律性。如e 小調協(xié)奏曲的第二樂章的柔情小廣板中，聚集體現(xiàn)了宣敘調的性格，以#G 音為主輔小范圍上下回旋的形式。前半的弦樂演奏平靜為情緒做渲染，后面加入鋼琴伴奏似人聲的自然起伏。

（二）和聲與復調

肖邦是19 世紀和聲走向最具影響的革新者，其對和聲色彩的表現(xiàn)極為敏銳，擅于從民族傳統(tǒng)和聲中汲取養(yǎng)分，拓寬和聲創(chuàng)作新思路。雖然e 小調協(xié)奏曲是其早期作品，但已能窺探他和聲技巧的出神入化，如,在這部作品中多次運用半音階和聲手法，以不協(xié)和的藝術效果制造緊張感，是種處理樂段尾聲的特別和聲方式。肖邦非常欣賞巴赫的復調音樂，認為賦格就好比是音樂的邏輯，雖然其沒有創(chuàng)作完整的復調作品，但他的復調手法貫穿于其音樂創(chuàng)作之中。常用的復調寫法多是在聲部交替中不經意的加上幾個跳音來點綴，讓聲音更耐人尋味，如,第一樂章副部中樂句的第三小節(jié)出現(xiàn)了幾個音，便是點睛之筆讓整段旋律與主題銜接緊密。

（三）織體與Rubato 節(jié)奏

如果說和聲似調色盤、復調為邏輯思維，那么鋼琴織體就是框架。筆者在彈奏e 小調協(xié)奏曲時，能明顯感知相互架構的鋼琴織體對演奏技術的高要求，必須分析其織體與音樂形態(tài)才能把握演奏要領。肖邦是鋼琴配器大師，憑借敏感的聽覺及細膩情感創(chuàng)作出靈活多變的鋼琴語言。其善用琶音與和弦的開放音型出現(xiàn)于伴奏織體中，常出現(xiàn)左手從鍵盤的琶音跨越到另一端，形成高、低音區(qū)的音色對比，提升了整體聽覺的厚重感，如186—188 小節(jié)左手織體與471—473 小節(jié)右手織體。而Rubato（彈奏速度）更為肖邦創(chuàng)作的重要技法，甚至為表演風格具有標志性意義。肖邦將傳統(tǒng)Rubato 融入了波蘭民間表演藝術精華，其也是浪漫主義音樂的必然產物?？v觀e 小調協(xié)奏曲中雖未出現(xiàn)Rubato 標記，但樂曲中那強烈渲染情感表現(xiàn)的段落中，會出現(xiàn)不規(guī)律的節(jié)奏組合，多為二、三、四連音至二十幾連音的Rubato 應用。

四、肖邦《e 小調第一鋼琴協(xié)奏曲》演奏技巧

首先是,演奏風格上，摒棄了浪漫主義中的故作多情，更加溫柔地述說內心世界，呈現(xiàn)出自然淳樸的演奏調性，這也是其詮釋e 小調協(xié)奏曲的本質；其次是,對旋律的演繹上，基于樂句的歌唱性，以悠長的旋律氣息來表現(xiàn)淳樸的音質；而裝飾音是其作品旋律中必不可少的構件，如蜻蜓點水般的彈奏指尖動作，善用手腕來把控音的走向，追求沒有刺耳敲擊音的完美旋律彈奏；再次是,力度標記，在e 小調協(xié)奏曲中力度最強為fff 而弱處在pp，在演奏時卻需要循序漸進的過渡，抓住樂段高潮點來展現(xiàn)情感的變化；從次對Rubato 的運用，在彈奏肖邦作品時會出現(xiàn)雙手未同時落鍵的情況，出來的聲音效果自帶表情之感。在運用需要演奏者感知其作品用意，得以呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)效果；最后是,作品中獨特的指法創(chuàng)新，在任何一個歷史時期其都堪稱指法運用的革新者，他善于發(fā)掘手指特點并兼顧技術及藝術性，這也是得益于自身豐富琴音感悟及旋律藝術理解。在e 小調協(xié)奏曲中運用較多的是無聲換指，基本是4、5 指間在平行八度上的轉換，讓八度旋律達到完美的連奏效果；另外,還有對踏板的使用，詩人般的敏感造就其對音樂變化的敏銳度。

貝多芬作品中踏板的出現(xiàn)為了強調作品的戲劇性，而肖邦則是來渲染某種情緒或氛圍。在e 小調協(xié)奏曲作品最后的爆發(fā)中，為了營造輝煌之態(tài)勢需要踏板一直保持四個小節(jié)，同時根據(jù)旋律走向來控制板深淺。

五、結語

人類文明不斷向前發(fā)展，隨之更新了藝術形式及藝術主張，人們眼中的藝術理解也在不斷變化，但對聞名世界的作曲家們仍然瘋狂癡迷。鋼琴詩人肖邦亦是如此，這部《e 小調第一鋼琴協(xié)奏曲》充滿愉悅的音型、分句的藝術演奏配以節(jié)奏的短促輕盈等，于演奏者來說有了更多展現(xiàn)自我情感流露的機會。而對于肖邦來說感情上的真摯流露才是作品的靈魂，才能更好地給聽眾帶了精致的聽覺盛宴，給予演奏者們提升自我的音樂素養(yǎng)。肖邦這位天才作曲家所創(chuàng)作的作品，人們不能單純地用言語來描述，不管是對作品創(chuàng)作背景有深刻認識，或對作品本身有鉆研，都不能盡善盡美地表達出來。所以,如何能演奏好肖邦的這首《e 小調第一鋼琴協(xié)奏曲》都是演奏者始終要用盡身心來思索如何更好地詮釋其作品。