張嬋媛
米開朗琪羅·安東尼奧尼是一位著名的意大利導(dǎo)演,從1959年起,安東尼奧尼連續(xù)拍攝了三部電影:《奇遇》 《夜》 《蝕》,稱之為“情感三部曲”,直接奠定了他在世界影壇上的大師地位。近些年來,學(xué)術(shù)界對于安東尼奧尼電影藝術(shù)研究的步伐從未停止,也有學(xué)者對“情感三部曲”中的電影空間進(jìn)行過分析,但基本停留在空間建構(gòu)的層面,對電影中的空間體驗及其舞臺化傾向未有過深入的研究,而本文正是針對此點展開探究,并引發(fā)其對于當(dāng)代舞臺空間設(shè)計的思考。
舞臺空間也稱之為戲劇空間,它是“所有戲劇活動參與者從中產(chǎn)生知覺、行為、交流和表現(xiàn)的場所?!盵1]不同地域、國度和時期的戲劇觀會產(chǎn)生與之相對應(yīng)的舞臺空間形態(tài),從總體上來看,可將其概括為西方現(xiàn)代舞臺劇場空間、中國傳統(tǒng)戲劇舞臺空間以及靈活多變的舞臺空間形態(tài)。
在希臘文中,“劇場”即觀眾觀看演出的場所,現(xiàn)代西方舞臺劇場的空間類型主要分為三種,分別是向心式、相對式、扇形式。向心式舞臺是”以一個中心點為聚合的圍合舞臺空間 演區(qū)處于中央位置,觀眾席圍合演區(qū)形成向心式參與的行為?!盵2]其中心點就像一個巨大的能量場,匯集著觀眾的目光和劇場中的能量,例如,古希臘的埃皮達(dá)羅斯圓形劇場、意大利維羅納圓形競技場等。相對式舞臺是指演員和觀眾之間保持著一定的距離,演區(qū)和觀眾區(qū)成為兩個彼此獨立的空間,鏡框劇場的空間形態(tài)就是典型的相對式舞臺,1618 年,帕爾馬建造了第一座鏡框式舞臺劇場,現(xiàn)在人們所熟知的美國百老匯劇院也是傳統(tǒng)的鏡框式舞臺劇院。而扇形式舞臺的空間形態(tài)介于向心式與相對式之間,其中,著名的有位于雅典衛(wèi)城西側(cè)的阿迪庫斯劇場、英國波斯科諾的米奈克劇場等。
自古以來,中國就孕育了自己獨有的空間理念。其戲劇空間形態(tài)的自然性和隨意性特征,是區(qū)別于西方舞臺空間最為顯著的特點,所謂自然性,即是指中國傳統(tǒng)戲劇舞臺的空間形態(tài)要與場地周圍的自然環(huán)境交織相融,強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧統(tǒng)一。而隨意性是指在工匠們搭建戲臺時,一般是臨時搭建簡陋戲臺以供人圍觀,這與古代戲劇舞臺自由的時空觀相一致,也增強(qiáng)了觀眾的參與感和體驗感。在古代,從漢代的看棚,隋唐的戲場、樂棚,再到宋代的瓦舍、勾欄,中國劇場的基本格局已初步形成,到了清代,民間茶樓、府邸戲臺、宮廷劇場都在不同程度地發(fā)展。在二十世紀(jì)初,則出現(xiàn)了中國最早的鏡框式舞臺劇場,之后便大肆盛行,直到今天國內(nèi)的大部分劇院都在使用這種鏡框式舞臺,而中國傳統(tǒng)的戲劇舞臺漸漸受到冷遇,很多學(xué)者已發(fā)現(xiàn)了這種現(xiàn)象,并推陳出新,且與時代的發(fā)展相適應(yīng),發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化的絢麗色彩。
近些年來,隨著舞臺藝術(shù)的快速發(fā)展,其領(lǐng)域內(nèi)的設(shè)計師、理論家們開始探究一種更加靈活多變的舞臺空間形態(tài),即探究在劇場中戲劇事件與舞臺空間的關(guān)系,以及演員和觀眾在空間中的互動體驗,打破觀眾體驗感的單一性。挪威建筑理論家舒爾茲在其著作《存在、空間、建筑》中認(rèn)為必須重視人與空間的關(guān)系;知名戲劇理論家理查德·謝克納在其著作《環(huán)境戲劇》一書中認(rèn)為:“觀眾占據(jù)的區(qū)域是一個大海,演員在里面游泳,表演的區(qū)域是觀眾中間一些島嶼和陸地?!盵3]也就是將演區(qū)和觀區(qū)一體化,使得空間與時間、演出與觀看等多種維度進(jìn)行相互交織,打破演員與觀眾之間的界限,使觀眾的身體仿佛置身于戲劇場景中,帶來多重感官的體驗。這種“環(huán)境戲劇”的概念為人們追尋更加靈活多變的舞臺空間形態(tài)提供了重要的理論依據(jù)。
從二十世紀(jì)六十年代起,安東尼奧尼的電影創(chuàng)作進(jìn)入了成熟時期,《奇遇》 《夜》和《蝕》地相繼問世展現(xiàn)了他對電影藝術(shù)獨特的探索實驗。從“情感三部曲”的布景建構(gòu)、敘事嵌入和情感表達(dá)等維度上,都可以捕捉到舞臺化傾向的影子,并巧妙地形成了劇場化觀看機(jī)制與現(xiàn)場浸入式的體驗感受。
美國著名哲學(xué)家蘇珊·朗格認(rèn)為:電影本就具有能夠展現(xiàn)戲劇的若干舞臺的潛在特性。而“電影中的舞臺化建構(gòu)是指利用自身的手段對戲劇舞臺進(jìn)行模仿,營造類似的空間情景?!盵4]
在電影《蝕》中,男女主人公在證券交易所相遇的場景里,就出現(xiàn)了模擬的戲劇舞臺。男主在偷聽到某支股票前景大好的消息后,立馬飛奔到位于證券交易所中心的操作臺邊,而操作臺設(shè)置則在正中央的位置,周圍環(huán)繞著一圈一圈的鐵制圓形圍欄,阻隔著圍觀的人群。此時,鏡頭與男主的視線重合,可以看到賣力叫喝著的人群被圍欄阻隔,成圓圈狀環(huán)繞著坐在操作臺中央的工作人員,形成了一個向心式的舞臺空間。此刻,工作人員就是“演員”,客戶們成了“觀眾”,操作臺成為模擬的“舞臺”,這一幕電影場景便與傳統(tǒng)的劇場化觀看機(jī)制相對應(yīng)。此外,在《蝕》的另一幕場景中,女主站在窗邊看向?qū)γ婀⒅械哪吧?,窗戶向?nèi)打開了一定角度,隔離了室內(nèi)與室外的空間,在視覺上形成了一個鏡框式的舞臺空間形態(tài),窗框就是“鏡框”,對面的陌生人就是“演員”,女主則成了“觀眾”,但彼此之間始終保持著距離。而女主看著對面的陌生人,“仿佛透過鏡子看到自己的虛像,盡管人們無從得知窗洞中人物的身份和情緒,卻能捕捉到熟悉的空虛感?!盵5]
如今,在國內(nèi)外的大部分劇院中傳統(tǒng)的戲劇舞臺依舊沿用,但觀演分離使得觀眾的體驗感不足,而“環(huán)境戲劇”概念的提出,使觀眾與舞臺、演員之間的界限消失,觀演一體化的空間模式,讓觀眾成為其中的一分子,充分地感受場所中的氛圍。
在《奇遇》中,男主暫時與女主分手了之后,去找一個男人打探安娜的消息,此時畫面的左側(cè)緩緩駛?cè)胗晌遢v汽車組成的車隊,一位美麗性感的女明星坐在領(lǐng)頭的車中,隨后車輛駛停在一家雜貨店的門口,早已等候在馬路兩側(cè)的大批人群將汽車環(huán)繞,并隨著車輛的移動而移動,女人被保鏢護(hù)送著進(jìn)入雜貨店想要修補(bǔ)身上破損的裙子,而記者和仰慕其風(fēng)采的人們狂熱地跟隨著她的位置而流動著,將雜貨店堵的水泄不通。最終,她接受完簡短的采訪后,在閃光燈和人們炙熱的目光中,向人們飛吻著走出店鋪,坐上汽車離去,而與此同時,店內(nèi)、外的人群再次隨著她的行走路線產(chǎn)生快速地改變。在這幕場景中,女明星所在的位置就相當(dāng)于“演區(qū)”,人群所處的空間則相當(dāng)于“觀眾區(qū)”,兩者之間的距離被大大縮短,打破了彼此的界限,“觀眾區(qū)”隨著“演區(qū)”進(jìn)行著自由而靈活的移動,既增強(qiáng)了空間的流動性,又使得觀眾的參與感和體驗感得到很大程度上的滿足。
近些年來,電影領(lǐng)域內(nèi)的專家學(xué)者們開始探討電影從“雜?!斌w驗向“全感官”體驗的轉(zhuǎn)變,他們思考電影空間對于喚起人類感官體驗的能力。而在安東尼奧尼“情感三部曲”的電影空間中,人們可以通過視覺、觸覺、聽覺、嗅覺和味覺的多重體驗來充分感受空間美學(xué)的魅力。
眼睛是哲學(xué)的感官原型。美國建筑理論家柯林·羅在其著作《透明性》中,提出了物理透明性和現(xiàn)象透明性的概念,其中,物理透明性實質(zhì)上是一種物質(zhì)的透明性,例如玻璃幕墻。而在電影《夜》中,女主與男主一起去參加朋友家中舉辦的晚宴,而此時他們的感情實質(zhì)上已道貌神離,男主被酒會上的一個美麗女郎撩動了心弦,他站在落地窗外看著房間里的女郎,此時,他的虛影投射在玻璃窗上,視覺上仿佛與她共處一室,顯露出男主此刻的心理狀態(tài)。隨后,天空下起了大雨,女主人在得知好友已經(jīng)去世的消息后,一名男性開車送她去醫(yī)院,兩人在狹小的車中熱烈地交談,瓢潑大雨順著前排玻璃車窗傾瀉而下,使原本透明的玻璃窗被水流覆上了一層朦朧之感,呼應(yīng)著雨夜車中曖昧的氣氛,似與皮埃爾·夏洛在巴黎設(shè)計的“玻璃之家”中所使用的玻璃磚有著異曲同工之妙。安東尼奧尼以獨特的電影語言,讓觀眾感受到他對建筑物理透明性的理解,令人贊嘆。
皮膚感受著物質(zhì)的肌理和溫度。在《夜》中,男、女主人公來到醫(yī)院看望重病的好友,他們乘坐封閉狹小的電梯來到對應(yīng)的樓層,與剛出來的醫(yī)生進(jìn)行簡單交流后,推門走入病房中,這里的地面干凈得倒映出家具和人的影子,潔白的墻面一塵不染,墻壁上的窗戶大開,風(fēng)兒輕拂著好友蒼白的臉頰,窗簾被吹得來回擺動,桌椅的支撐柱和病床的護(hù)欄都在冰冷的病房中發(fā)出金屬的光芒。此時,護(hù)士推開房門用托盤端來了冰鎮(zhèn)的香檳和四只玻璃酒杯,冒著冷氣的冰塊和香檳放在不銹鋼器皿中,男主拿起香檳用布擦拭著瓶身的水汽,冰涼的感受通過手掌傳遞至全身,冰鎮(zhèn)的香檳和冰冷的病房,襯托著剛注射完嗎啡的好友虛弱無力的面龐,即使是炎炎夏日,人們的肌膚也能感受到空間的冷硬和生命的涼薄。
人的耳朵是復(fù)雜的聽覺器官,聽覺在空間中創(chuàng)造了一種關(guān)聯(lián)與團(tuán)結(jié)的體驗,每個空間都有著屬于自己的聲音,而這取決于其建筑風(fēng)格和材料的使用。在《蝕》中,女主先是與情人共處一室,她穿著細(xì)高跟鞋在客廳的地面上緩慢地來回踱步,沉默不語,而高跟鞋敲擊在光滑的瓷磚地面上發(fā)出無力的“嗒嗒“聲,間隔穩(wěn)定,在置滿家具與物品的房間內(nèi)一聲接一聲回響著,一如人物此時低落、壓抑的心情;隨后,女主走出了屋子,來到馬路上散心,高跟鞋在馬路上行走發(fā)出了“噠咚”的聲音,較之前要輕快一點,但依舊煩躁、茫然,且在情人追上來后變得急促起來;最后,女主進(jìn)入了一棟辦公大樓,此時,她與情人之間的關(guān)系已經(jīng)正式畫上了句號,而她的腳步聲也隨之變得鄭重、堅決,且擲地有聲。同樣的高跟鞋,不同的空間和地面材質(zhì),這一連串的聲音變化與女主的心境不謀而合,閉上眼睛,觀眾也可以感受到其空間的轉(zhuǎn)變以及一種親密的感覺。
舌頭是口腔中最敏感的部位,并感知著空間中每一處精致的細(xì)節(jié)。在《奇遇》中,男女主一行人先是乘坐游船來到了大海中的一座小島上,島上遍布著石頭和雜草,連一棵樹的影子也沒有,充滿了荒蕪貧瘠的氣息,石頭被自然雕琢的痕跡通過眼睛傳遞到舌尖,讓人不禁細(xì)細(xì)回味留存在上的海風(fēng)、雨水、陽光、野草……的種種氣味。后來,男、女主因?qū)ふ沂й櫚材鹊南⒍?qū)車前往一個名為諾托的地方,在路途中他們看見路邊的矗立著一些房屋準(zhǔn)備問路,于是,將車停在了一座建筑物的大門前,從中央上方十字架可以看出這是一座教堂,其墻面的干凈平整以及訴諸美感的拱形結(jié)構(gòu),凝聚了圣潔莊嚴(yán)的色彩,激發(fā)著人們的味覺體驗。女主隔著教堂對面房屋的木制門窗空隙詢問著,卻無人回應(yīng),留下長長的余音在空蕩蕩的屋內(nèi)回響,他們不知這些房屋建造的意義何在,而遠(yuǎn)處的公墓映襯著此時建筑群,苦澀凄涼的味道強(qiáng)烈地涌入口腔,也預(yù)示著男、女主情感關(guān)系的最終結(jié)局。
在擁有不同氣味的空間中行走,是一件令人愉悅的事情。在《夜》中,女主因無聊從丈夫的新書簽售會中獨自出來,漫無目的地在城市的街道上行走,從馬路上川流不息的汽車排放的尾氣、中央噴泉在燥熱的夏天散發(fā)的清涼水汽、廢棄建筑的鋼板上的銅臭味、路邊老婦人手中冰激凌的香甜味,一群男人在郊外因打架而揚起的塵土氣息,孩子們?nèi)挤拧盎鸺绷粝碌拈L長煙霧、半開放式飲品店中的果汁和汽水味兒……跟隨著女主的腳步,觀眾們可以用鼻子嗅到城市中的不同空間、不同事物,體驗到在城市空間中的每個角落里發(fā)生的故事……各種各樣的氣味讓人們不由自主地走進(jìn)被眼睛完全遺忘的世界,喚起人們記憶深處的片段。
安東尼奧尼在“情感三部曲”中,不僅展現(xiàn)了舞臺化傾向的空間形態(tài),還通過其獨特的空間布景手法表達(dá)喚起觀眾對于電影空間的“全感官”體驗,并給予現(xiàn)代的舞臺空間設(shè)計新的思考與啟示。
首先,在舞臺的空間形態(tài)上,可嘗試采用具有流動性的劇場空間,例如,線性流動式或者靈活性更高的隨機(jī)流動式空間形態(tài)。線性流動式的空間具有指定的邊界,演區(qū)和觀區(qū)在戲劇表演需要的時候會進(jìn)行線性的流動,兩個區(qū)域之間的界限相對模糊,有時甚至可以誘發(fā)觀眾直接參與戲劇事件,增強(qiáng)了與觀眾的互動性;而隨機(jī)流動式的空間沒有固定的邊界,演區(qū)和觀區(qū)總是在相互聯(lián)系、相互流動,整個劇場空間隨著戲劇行為的進(jìn)行而隨機(jī)流動,使得空間更加靈活,例如,謝克納所提倡的環(huán)境戲劇空間。這種流動式的舞臺空間形態(tài),使演區(qū)和觀眾區(qū)一體化,舞臺設(shè)計者應(yīng)該根據(jù)不同的戲劇需要,選擇與之相對應(yīng)的流動類型,若是在開放式的戶外劇場,還應(yīng)與周圍的環(huán)境相結(jié)合,使觀眾的參與感和體驗感得到大大提升。
其次,在舞臺的空間布景上,應(yīng)根據(jù)不同戲劇場景的需要選擇與之對應(yīng)的物體質(zhì)料,嘗試運用各種巧妙的建構(gòu)手法,彰顯各個元素在整個舞臺空間中的意義和作用,喚起觀眾多重感官的體驗。
(1)充分發(fā)揮各種材質(zhì)的自身特點,使之完美地融入場景、事件中,渲染空間的氣氛,例如,利用類似玻璃這種透明、半透明的材質(zhì),配合人物的行為動作,形成物理透明性的效果,甚至可以通過空間中布景、事件等因素的影響,達(dá)到更深層次的現(xiàn)象透明性效果,給觀者帶來視覺和心理上的新奇體驗。
(2)可以利用不同材質(zhì)的不同紋理及觸感,營造與各類戲劇相對應(yīng)的舞臺空間氛圍,例如,將不加修飾的不銹鋼、混凝土材質(zhì)的器物巧妙安置在與之相配的舞臺場景中,配合著冷光,可以達(dá)到一種生硬、冰冷的極致觸覺感受。
(3)一個擺滿道具、家具和一個沒有家具陳設(shè)的舞臺空間中的聲音回響大不一樣,舞臺設(shè)計者可以通過空間內(nèi)道具物體的數(shù)量、尺度、疏密程度的控制,與觀眾的耳朵做最直接地交流。
(4)“在觸覺和味覺之間有一種微妙的轉(zhuǎn)換,視覺可以被轉(zhuǎn)化為味覺的體驗,某些特定的色彩和精致的細(xì)節(jié)能夠喚起口腔的感覺?!盵6]就像《奇遇》中滿是石頭的海島,通過舌尖可以感知到它緩慢的形成過程。
(5)舞臺空間中的各種氣味可以激發(fā)觀眾的嗅覺感官,鼻子喚醒了被眼睛遺忘的畫面,帶來別樣的體驗和樂趣,所以空間氣味的重要性,更加不言而喻。
在二十世紀(jì)意大利工業(yè)社會的背景下,安東尼奧尼的“情感三部曲”生動展現(xiàn)了當(dāng)時城市男女情感世界的空虛、疏離和倦怠,其電影畫面常寓深意,空間構(gòu)景既有“劇場”式的模擬舞臺,又有“現(xiàn)場”式的環(huán)境劇場。而在電子媒體飛速發(fā)展的今天,“情感三部曲”中的電影空間通過視覺、觸覺、聽覺、味覺和嗅覺的多重體驗,并配合靈活多變的空間形態(tài),給觀眾一種親臨現(xiàn)場的空間體驗,讓人回味無窮,這是現(xiàn)代舞臺空間設(shè)計的重要任務(wù),更值得引起每一名舞臺設(shè)計者的深思。