分析油畫創(chuàng)作中的光與色
——以當(dāng)代油畫為例

尚琳琳

一、光與色的自然發(fā)生

（一）光的分離

光到底是什么？光又是如何賦予世界色彩的？自然科學(xué)展開的一系列研究，使人們對(duì)光逐步有了更深刻的認(rèn)知。牛頓認(rèn)為，光是一種微粒，而惠更斯提出，光是一種波動(dòng)。沒(méi)有光，就沒(méi)有色彩。17 世紀(jì)，牛頓發(fā)現(xiàn)了光的色散現(xiàn)象，二十幾歲，就輕易地破解了彩虹的秘密。由此光產(chǎn)生了色，人們的認(rèn)識(shí)從感性上升到了理性，畫家們?cè)谶\(yùn)用色彩的時(shí)候有了明確的科學(xué)依據(jù)，在油畫創(chuàng)作中也更加有的放矢。

（二）色的定義

光賦予了物體顏色，可見(jiàn)光的顏色有七種，那么究竟什么是顏色？為什么我們可以看到顏色?在油畫創(chuàng)作中又是怎樣定義顏色的呢？所謂顏色，不是客觀事實(shí)，而是大腦當(dāng)中的主觀模型。顏色實(shí)際上是我們對(duì)光的感知，打個(gè)比方，就是物體反射的光線信號(hào)在大腦里旅游，游客們首先到了視網(wǎng)膜，在這里按大小個(gè)坐上大巴，變成神經(jīng)信號(hào)，順著視神經(jīng)大道抵達(dá)外側(cè)膝狀體，再換小車順著視交叉直達(dá)位于后腦勺的目的地——視覺(jué)皮層，我們腦海里的圖像就是在那里生成。前幾年，一條裙子引起了全球的熱議，這條裙子看似普通，卻登上了2015年顏色話題榜的全球熱搜，這條裙子到底是什么顏色？不同的人給出了不同的答案。根據(jù)當(dāng)年國(guó)內(nèi)外測(cè)出的數(shù)據(jù)表得出，較多的人看到的是白金色?？吹桨捉鹕娜?，色覺(jué)感官系統(tǒng)與大部分人相同，而看到藍(lán)黑色的人，色覺(jué)感官要優(yōu)于常人，因?yàn)檫@件衣服的真實(shí)顏色就是藍(lán)黑色。但這一切并不影響藝術(shù)創(chuàng)作，古典寫實(shí)主義的畫家就注重物體的固有色，追求拋開一切環(huán)境影響造成的假象，追求最真實(shí)的顏色；印象派則喜愛(ài)環(huán)境色，強(qiáng)調(diào)直接感受和總體印象，根據(jù)光譜來(lái)調(diào)配顏色；患有視覺(jué)障礙或視覺(jué)超常的畫家，如德加、莫奈、草間彌生、康定斯基等，他們所創(chuàng)造出的色彩卻是我們從未看到過(guò)的精彩世界。也許他們看到的世界才是最真實(shí)的，這也給藝術(shù)帶來(lái)了更多無(wú)盡的可能。也許正是視覺(jué)系統(tǒng)的差異，讓莫奈的睡蓮多開了一種顏色，為德加筆下的少女蒙上了一層霧，奏響了康定斯基千顏萬(wàn)色的和弦。

丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中寫道:“藝術(shù)與科學(xué)相連的親屬關(guān)系能提高兩者的地位；科學(xué)能夠給美提供主要的根據(jù)是科學(xué)的光榮；美能夠把最高結(jié)構(gòu)建筑在真理之上是美的光榮?！辈槔硎俊ず嗬衷诶碚撋辖⒘斯?、色彩與美學(xué)的結(jié)合，把光與色彩的研究運(yùn)用到了藝術(shù)法則上。在油畫創(chuàng)作中，光與色不再完全依存于客觀存在，而是根據(jù)畫面的需要而設(shè)，我認(rèn)為，光與色是營(yíng)造畫面氛圍和塑造畫面體積的重要手段，是構(gòu)成畫面形式和生成畫面關(guān)系的獨(dú)特語(yǔ)言，同時(shí)又滲透出畫家或濃或淡的情感變化。

二、光與色在油畫創(chuàng)作中的作用

（一）從創(chuàng)作者角度來(lái)看

1.形式的表現(xiàn)

光與色能夠表現(xiàn)作品的外在形態(tài)，是畫面最鮮明、最撼動(dòng)人心的部分。創(chuàng)作者在安排畫面構(gòu)成時(shí)，往往需要反復(fù)斟酌，以便利用光與色將作品恰如其分地呈現(xiàn)與表達(dá)，企圖達(dá)到形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一。周培德說(shuō)：“光線只有轉(zhuǎn)變?yōu)樯?，才能達(dá)到他所追求體現(xiàn)永恒價(jià)值的繪畫；只有用色彩來(lái)替代光線，才能去除光線的偶然性而成為用理性編織的畫面表現(xiàn)結(jié)構(gòu)?！币雽⒇S富的光色效應(yīng)和飽滿的主體形象完全凝聚于方寸的畫布之上，色彩的布局發(fā)揮著極為重要的作用。第一，平衡畫面，使作品具有均衡感。盯著紅色看久了會(huì)看到綠色，這是人眼視覺(jué)的一種自動(dòng)調(diào)節(jié)機(jī)制。也就是說(shuō)，若想讓人的視覺(jué)感受到平衡，舒適，那互補(bǔ)色的運(yùn)用當(dāng)仁不讓。第二，分割畫面，體現(xiàn)出作品平面裝飾性。博納爾說(shuō)“繪畫必須首先是裝飾的?！敝袊?guó)最有影響的女畫家之一——閆平，集眾家之所長(zhǎng)，畫面色彩無(wú)拘無(wú)束，鮮明、簡(jiǎn)潔、充滿張力，只用色彩就可以詮釋光、形、美。第三，調(diào)控畫面，增強(qiáng)畫面的節(jié)奏感和韻律感。節(jié)奏可給任何一種繪畫增加深度和興趣，這種表現(xiàn)，不僅靠構(gòu)圖，對(duì)物象的光色變化的描繪也能使畫面充滿節(jié)奏感，畫面節(jié)奏掌握好，作品就會(huì)產(chǎn)生韻律，呈現(xiàn)出音樂(lè)般的美感。第四、渲染畫面，體現(xiàn)畫面的空間感和氛圍感。在西班牙現(xiàn)實(shí)主義畫家洛佩茲·加西亞中后期作品中，總是籠罩在溫柔的光線下，用矜持的色彩或表現(xiàn)著自己私密的空間，或表現(xiàn)著城市遙遠(yuǎn)的空間。而中國(guó)的羅爾純老先生，用純粹的色彩，通過(guò)冷暖的強(qiáng)烈對(duì)比，也闡釋著空間的表達(dá)。

2.內(nèi)容的承載

光與色能夠幫助創(chuàng)作者更好地展現(xiàn)作品內(nèi)容，首先在題材上，如果你想描繪歷史事件題材，歌頌偉大英雄人物的斗爭(zhēng)精神，那么大多數(shù)創(chuàng)作者會(huì)選擇畫面使用更多的紅色。其次，在主題的確立上，也有一定的意義，李廣德教授的作品《無(wú)名草》，小小的桌面上放著一顆用軍旅罐頭培育的無(wú)名草，使用大面積的藍(lán)色做背景，突出了對(duì)和平，寧?kù)o的向往。

3.情感的抒發(fā)

光與色的強(qiáng)弱，冷暖都能體現(xiàn)畫家的個(gè)人情感是如何迸發(fā)在畫布上的，不同的色相，色調(diào)，可能表達(dá)了畫家當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作心情。優(yōu)秀的畫家能夠自然的做到客觀物象與主觀情感的轉(zhuǎn)換，當(dāng)他們遇到令自己心生澎湃，或引人深思的事物時(shí)，能夠?qū)⑸逝c情感產(chǎn)生聯(lián)系，然后將情感毫無(wú)保留地?fù)]灑和記錄在畫面上。趙開坤先生的畫面色彩率真，長(zhǎng)白山系列抒發(fā)了他對(duì)自然和生活充滿敬畏并且飽含深情。詹建俊的創(chuàng)作，色彩奔放，情感激越，畫風(fēng)雄健而富有詩(shī)意，他說(shuō)他主要追求的是表達(dá)精神的感情，在《潮》這幅畫中，綠色的光在拿鐵鍬的新時(shí)代農(nóng)民背后盤旋上升，衣角被風(fēng)吹起在空中翻飛著，與背景形成呼應(yīng)，色彩濃郁飽滿，情感熾熱。綠色象征著希望的田野，畫家通過(guò)飛翻的上衣、涌動(dòng)的綠潮、捍立的鐵鍬，表達(dá)著對(duì)新時(shí)代的美好憧憬。

（二）從接受者角度來(lái)看

1.感官的刺激

光與色是一種視覺(jué)語(yǔ)言，而人是一種“視覺(jué)動(dòng)物”，所以畫面的光與色最容易引起觀者觀感的共鳴。一幅美術(shù)作品的完成，不僅僅在于畫家的構(gòu)思，創(chuàng)作階段，也在于接受和消費(fèi)階段。畫家凝聚心血?jiǎng)?chuàng)作一幅油畫作品，當(dāng)這幅畫掛進(jìn)展廳，將要被人們駐足、觀賞、品味、深思之前，最先映入觀者眼簾的一定是作為形式語(yǔ)言的色彩。對(duì)于接受者來(lái)說(shuō)，這幅作品已經(jīng)是一個(gè)被完成的整體，一個(gè)兼具形式與內(nèi)容的整體，但是，一定是通過(guò)畫面色彩先刺激到感官，通過(guò)感受和理解作品的形式，才逐漸把握作品的內(nèi)容。

2.意境的呈現(xiàn)

一種色彩的大面積分布，在一個(gè)色調(diào)的關(guān)系里變化，都比較容易在畫面中呈現(xiàn)出一種意境，從而使觀者產(chǎn)生情感上的共鳴。所謂意境，便是情與景的交融。畫家通過(guò)光與色的變化，將情感傾瀉到畫布上，觀者則通過(guò)這些色彩去感受畫家的情感，在這個(gè)過(guò)程中，畫家與觀者得到了心靈上的共鳴。吳冠中先生的作品，大面積高明度的淺灰色塊變化微妙，光與色完美融合，朦朧、淡泊，有種莊生曉夢(mèng)迷蝴蝶的意境。尚揚(yáng)的《黃河船夫》體現(xiàn)出另一種意境之美，畫面籠罩在黃色的光與大氣中，滲透著一股奮勇抗?fàn)幍牧α浚蟹N濃烈的歷史感和厚重的大地感。

三、影響光與色在油畫創(chuàng)作中主觀呈現(xiàn)的因素

（一）心理活動(dòng)

繪畫是一個(gè)有關(guān)意象的活動(dòng)，繪畫創(chuàng)作過(guò)程是一個(gè)把內(nèi)心意象轉(zhuǎn)化為外在客體形象的過(guò)程，在這一過(guò)程中，光與色是至關(guān)重要的內(nèi)容，它包含著一種潛在的態(tài)度，是一種可見(jiàn)的情緒的表達(dá)，是心靈對(duì)內(nèi)在狀態(tài)的詮釋。通常我們會(huì)通過(guò)一個(gè)人的作品去聯(lián)想、分析作者。色彩與心理活動(dòng)的關(guān)系還要追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，人類色彩意識(shí)的覺(jué)醒與生存環(huán)境聯(lián)系緊密，祖先們?yōu)榱松嫦氯ィ仨殞W(xué)會(huì)辨識(shí)自然中的光影、花鳥魚蟲、飛禽走獸、食物及有害物質(zhì)，逐漸祖先的視覺(jué)感官系統(tǒng)進(jìn)化得越來(lái)越成熟，以至于他們會(huì)把酸甜苦辣、喜怒哀樂(lè)與顏色聯(lián)系在一起。發(fā)展到當(dāng)代油畫，影響油畫創(chuàng)作中光與色變化的因素也越來(lái)越明晰，比如，記憶、聯(lián)想、想象、情緒等。當(dāng)我讓孩子們用自己喜歡的顏色去表達(dá)酸甜苦辣的味覺(jué)時(shí)，孩子們不約而同地會(huì)通過(guò)記憶和聯(lián)想去組織顏色。比如，大多數(shù)用黃色去表達(dá)酸，原因是記憶中檸檬味道很酸。有些畫家喜歡聽(tīng)音樂(lè)作畫，或者讀完一本書創(chuàng)作，原因均是音樂(lè)或文學(xué)讓他們聯(lián)想或想象到了什么，急于宣泄在畫布上。情緒是時(shí)時(shí)刻刻影響著油畫創(chuàng)作的，一些個(gè)體在生活中十分焦慮，在色彩的選擇上他們總傾向于比較保守的顏色，如:黑色，棕色，藍(lán)色。不少畫家都有所謂的“藍(lán)色時(shí)期”，這與他們這一時(shí)期的情緒有很大關(guān)系。

（二）民族地域

不同的民族地域文化哺育了不同的繪畫風(fēng)格和繪畫色彩，從而使作品能夠更好地表達(dá)藝術(shù)理念和民族特色。就東方民族來(lái)說(shuō)，我們認(rèn)為黃色是最高貴的顏色，從趙無(wú)極的作品中就經(jīng)?？梢钥吹竭@種東方色彩，如1974 年所作《19.8.74》。一個(gè)長(zhǎng)期生活在南方的畫家很少去用黃土高原的暖黃色和北方凜冽的雪的光與色去表現(xiàn)畫面，畫家所處的地域環(huán)境、空間都會(huì)對(duì)他產(chǎn)生潛移默化的深遠(yuǎn)的影響。

（三）情感作用

色彩表達(dá)情感，情感也作用于色彩，若想得到一幅有個(gè)人“味道”的作品，創(chuàng)作者需要建立在情感的基礎(chǔ)上去進(jìn)行創(chuàng)作。當(dāng)代的油畫家越來(lái)越遵從自己的內(nèi)心去選擇色彩，所以，創(chuàng)作中所用到的顏色和實(shí)際并不相符，甚至截然相反，這樣的色彩恰好給觀者帶來(lái)強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，引起觀者注意，引起觀者共鳴。

四、結(jié)語(yǔ)

相對(duì)來(lái)說(shuō)，自然界中的光與色是客觀的、理性的，油畫創(chuàng)作中的光與色是主觀的、感性的。主觀來(lái)自于客觀，理性指導(dǎo)感性，創(chuàng)作中的光與色影響著整個(gè)畫面的形式、內(nèi)容、情感、氛圍和意境，視覺(jué)的真實(shí)不等于客觀的真實(shí)，也不等于藝術(shù)的真實(shí)，光造就色，人腦影響光與色，畫面中所表達(dá)出的光與色影響油畫創(chuàng)作的最終呈現(xiàn)，想要畫面具有生命力，主觀能動(dòng)地去協(xié)調(diào)畫面中的光與色是非常重要的。