分析《詩經(jīng)》中古詩詞藝術歌曲的音樂表演特征
——以《關雎》為例

付沐慈

一、簡述《詩經(jīng)》中的音樂形式

《詩經(jīng)》是我國最早的詩歌總集。從時代范圍來看，《詩經(jīng)》具有從公元前11 世紀到公元前6 世紀500 多年的歷史；從地域范圍來看，《詩經(jīng)》主要產(chǎn)生于黃河流域，也遠及長江、漢水一帶?！对娊?jīng)》一共收編詩作311 篇，其中6 篇為“笙詩”，有“聲”無“詞”，經(jīng)過研究可能是當時的器樂曲目，其余的305 篇均是樂歌。在《墨子·公孟篇》中曾記載：“誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百。”由此可見，《詩經(jīng)》是可以朗誦、演奏、歌唱及舞蹈的。《詩經(jīng)》中的樂歌根據(jù)音樂的不同可以分為“風”“雅”“頌”，但是《詩經(jīng)》的曲調(diào)并沒有保留下來，這也為現(xiàn)代作曲家的譜曲提供了前提和可能。

（一）《詩經(jīng)》中的“風”

“風”稱“十五國風”，共有詩160 篇，基本上屬于地方曲調(diào)。據(jù)《禮記·王制》記載：“天子五年一巡狩，命太師陳詩以觀民風?！币馑际侵芴熳用扛粑迥甑礁鞯匮膊橐淮?，每到一處，都要令采詩官陳述民間的詩歌，周天子則通過這些詩歌了解不同地方的民俗風情?！对娊?jīng)》中“風”的部分所描述的地域非常廣闊，幾乎都是地方民歌。雖然這些民歌在一定程度上保留了民間創(chuàng)作原貌，但在形式、音韻等方面都進行了統(tǒng)一的潤色或改編，有了一定的創(chuàng)作手段和手法，例如《詩經(jīng)》中的《豳風·東山》就開始采用了副歌的形式。其是《國風》中出色的抒情歌曲之一，講述的是周公東征時代，遠征的士兵在解甲回鄉(xiāng)路上抒發(fā)自己思念家鄉(xiāng)、妻子之情的歌曲，集中表現(xiàn)了勞動人民對和平生活的渴望。《詩經(jīng)》中的《國風》反映的是周代五百多年來民間的社會生活，也反映了人民真實的思想、愿望和感情，有著廣泛性和深刻性，是《詩經(jīng)》中比較有價值的部分。

（二）《詩經(jīng)》中的“雅”

“雅”可以分為“大雅”和“小雅”，共有詩105 篇，都是貴族文人所創(chuàng)作的樂章?！堆拧肥钦?，所以又分出《小雅》和《大雅》。不論是《大雅》還是《小雅》，都是貴族創(chuàng)作來評論當時的，其內(nèi)容豐富，描繪細膩，當然也包括一些宴饗之作和對統(tǒng)治者的歌功頌德之作。

（三）《詩經(jīng)》中的“頌”

《詩經(jīng)》在我國文學史、藝術史上都具有重要的歷史意義，是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶。《國風·周南·關雎》就選自《詩經(jīng)》中的《風》。其是《詩經(jīng)》中的首詩，雖然非常短小，但卻在中國文學史上占據(jù)著重要的位置，非常經(jīng)典。因此，許多作曲家將其譜成歌曲傳唱，其中最為著名的就是作曲家趙季平的版本。筆者以這首作品為切入點，淺談一下古詩詞藝術歌曲的音樂表演特征。

二、《詩經(jīng)》中古詩詞藝術歌曲的音樂表演特征

（一）文學認知

《詩經(jīng)》中的古詩詞藝術歌曲是帶有濃厚中國傳統(tǒng)色彩的音樂作品。在中國的傳統(tǒng)文化中，情感的表達是比較含蓄內(nèi)斂的，且所有詩歌幾乎都是由文言文創(chuàng)作而成，語義隱晦難懂，所以需要演唱者有較高的文學修養(yǎng)，來深刻理解作品的內(nèi)涵。例如《國風·周南·關雎》，其作為《詩經(jīng)》的首篇，講述的是一個“君子”對“淑女”的追求，得不到“淑女”時，輾轉(zhuǎn)反側(cè)，難以成眠；得到“淑女”時便非常高興，奏樂舞之。這首詩采用了“興”的手法，開頭利用兩只相愛的關雎鳥來興起男女之情，同時“寤寐求之”“寤寐思服”“輾轉(zhuǎn)反側(cè)”等用詞則表明男子日夜思念著心愛的女子；“琴瑟友之”“鐘鼓樂之”又可以看出男子為了追求心愛的女子，奏起琴瑟，敲起鐘鼓來取悅她，更說明男子對女子的愛慕。所以，這是一首求愛詩，詩詞大意為我們的演唱奠定了基本的感情風格。因此，面對任何一首新的古詩詞作品，我們都應該“透過現(xiàn)象看本質(zhì)”，許多詩人都會在詩中采用借景抒情、借物抒情的手法來表達更深層次的含義，所以我們要了解在簡單凝練的語句背后所包含的縱橫捭闔的思想，通過查閱相關資料，獲得更多的文學知識和補充，以正確表達歌曲的內(nèi)涵。由此可見，在演唱古詩詞藝術歌曲時對詩詞大意和背景的了解是極為重要的。

（二）演唱技術

中國古詩詞藝術歌曲相對于現(xiàn)代創(chuàng)作的歌曲而言在表達上會更加含蓄內(nèi)斂，因此在演唱的技術層面也有所區(qū)別。筆者從咬字、音色、音律三個方面進行一一分析。

在咬字方面，顧名思義，古詩詞藝術歌曲一般都是選用中國的古詩詞作為歌詞來進行創(chuàng)作的。中國古詩詞的特點是具有韻律和韻腳，韻律是指平聲和仄聲；韻腳是指句末押韻的字，正是因為這些特點，使得古詩詞讀起來朗朗上口，具有吟唱性。例如《詩經(jīng)》中的《關雎》：“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，韻律是“平平平平，仄平平平。仄仄平仄，平仄仄平”；韻腳是“鳩”“洲”“逑”中的“OU”。因此我們在演唱時一定要注意字的歸韻，只有押韻才能突出詩句的韻律美。同樣，對于其他的咬字也要注意，例如開頭的“關”字，重音應該在“an”上，而不應該在“g”這個輔音上停留太久，會造成過于地“咬文嚼字”；在演唱“雎鳩”時，要保持“U”的口腔空間并逐漸向“OU”靠近，以此類推全曲。

因此，在演唱古詩詞藝術歌曲的咬字方面，要關注字的元音和音調(diào)。韻律和韻腳要突出。元音與元音之間要連貫，四聲音調(diào)要演唱準確，這樣才能保證咬字行腔與歌曲旋律的結合，以形成歌曲的古典韻味。

在演唱音色方面，演唱者需要對音色有一個很強的控制。古詩詞藝術歌曲的音樂風格與現(xiàn)代藝術歌曲或詠嘆調(diào)的音樂風格有很大的不同，其區(qū)別在于古詩詞藝術歌曲的情感表達蘊含在詩詞大意和演唱者聲音的韻律之中，并沒有明顯的戲劇沖突和情緒變化。以《詩經(jīng)》中的《關雎》為例，這是一首“君子”對“淑女”的求愛詩，在古代，“君子”應該是風度翩翩的，因此在演唱時，音色應柔和而又明亮、熱情，既讓人眼前一亮，又不能“有失風度”。對于古詩詞作品，演唱者首先要將自己置入畫中，將詩與畫相結合，讓演唱的內(nèi)容融入畫中，聲音如細水長流，給人回味無窮的感覺。

在演唱音律方面，古詩詞之所以具有吟唱性，主要是因為詩句的韻律和韻腳，這樣的特點與旋律相結合，使之形成了音律性。古詩詞藝術歌曲的音律是其最具美感的特點，不同的古詩詞歌曲有其獨特的音律。以《詩經(jīng)》中的《關雎》為例，根據(jù)詩句韻律和旋律特點，演唱節(jié)奏可以大致劃分為：

“關關雎鳩在河之洲/窈窕/淑女/君子好逑。參差荇菜左右流之/窈窕/淑女/寤寐求之……”。

這樣的劃分可以最大限度地保證《關雎》的音律美，在需要連的地方要注意元音的連貫性，突出音樂的線條感；在“窈窕”“淑女”等地方要及時斷句，形成快慢結合、悠揚婉轉(zhuǎn)的音律。古詩詞藝術歌曲相對于現(xiàn)代藝術歌曲或詠嘆調(diào)而言更具抑揚頓挫之感，在學習與演唱古詩詞歌曲的過程中，要根據(jù)詩詞的韻律、韻腳和旋律特點合理地劃分快慢停頓，以展現(xiàn)古詩詞的韻味和作品的內(nèi)涵。

（三）舞臺表演

古詩詞藝術歌曲的演唱在舞臺表演方面要求更加樸素和復古，這是因為古詩詞的創(chuàng)作年代十分久遠，例如《詩經(jīng)》就成文公元前6 世紀，當時的物質(zhì)經(jīng)濟條件所形成的審美與現(xiàn)代相差甚遠。根據(jù)出土的文物和考古材料的記載，我們能大致對當時的著裝和音樂風格進行模仿。

首先在著裝方面，可以穿著古人的長衫，以更貼近情境；在舞臺表演方面，一般以端莊穩(wěn)重為主，情緒的表達要含蓄內(nèi)斂，不需要太夸張，當然也有部分古詩詞作品需要氣勢磅礴之感，例如《大江東去》等。以《關雎》為例進行分析，這首作品是以“君子”為第一視角來演唱，在表演過程中，肢體動作幅度不宜過大，情緒投入且不宜夸張，一舉一動既要表露出對“淑女”的愛慕，也要展現(xiàn)古代“君子”的意氣風發(fā)和翩翩風度。對于古詩詞藝術歌曲的表演，要以聲帶情，對于抒情優(yōu)雅、氣勢磅礴等各種情緒都要正確演繹，通過聲音、表情、眼神、肢體動作等將觀眾拉入情境之中。

三、總結

《詩經(jīng)》是中華民族文化的精髓，以《詩經(jīng)》為詞的中國古詩詞藝術歌曲是詩、樂、聲的完美結合。詩歌的韻律與旋律的優(yōu)美，將詩詞內(nèi)容用音樂的形式展現(xiàn)了出來，使其韻味更加入木三分，以音樂藝術的形式詮釋了中國古詩詞藝術歌曲所能展現(xiàn)的中華文化特有的藝術美感。