分析聲樂表演中多維關(guān)系處理相關(guān)問題

2021-12-04 06:51:59袁婷婷

藝術(shù)品鑒 2021年11期

袁婷婷

在多元化發(fā)展的今天，聲樂表演作為我國(guó)眾多藝術(shù)表現(xiàn)形式中的一種，逐漸得到了人們的高度認(rèn)可和重視。因聲樂表演不僅能直接將事件的發(fā)生表現(xiàn)出來，而且能體現(xiàn)出人們生活中的情況，容易引起共鳴。所以，大部分音樂家都認(rèn)為：音樂作品有未定點(diǎn)，但由于該點(diǎn)通常有著多個(gè)方面的特征，因此，只有通過音樂表演的方式，也就是通過不斷的表演，才能將其表達(dá)出來。除此之外，作為一個(gè)相對(duì)較為古老的藝術(shù)表現(xiàn)形式，聲樂表演具有的創(chuàng)造性價(jià)值極具挖掘性。合理利用好聲樂表演能讓我們的創(chuàng)造能力得到提升。但對(duì)于聲樂表演者來說，需要精心籌劃，從多個(gè)維度協(xié)調(diào)好各方面內(nèi)容，進(jìn)而提高最終的表演效果。也就是說，處理好聲樂表演中的多維關(guān)系必不可缺、非常重要，對(duì)此要有迫在眉睫的認(rèn)知。針對(duì)這一點(diǎn)，本文將從作者作品的關(guān)系處理、先前表演人員的關(guān)系處理、創(chuàng)作傳播人員的關(guān)系處理以及評(píng)論與接受人員的關(guān)系處理著手，探討如何提升表演質(zhì)量和效率。

一、作者作品的關(guān)系處理

情感融合是聲樂表演的重要部分。對(duì)于聲樂表演作品而言，因?yàn)楸硌菔且环N自主創(chuàng)造活動(dòng)，所以，這種創(chuàng)造性活動(dòng)通常需要?dú)v經(jīng)三個(gè)階段完成[1]，分別為：作者情感的萌芽階段、作者融合這段情感的階段、作者將這段情感表現(xiàn)在創(chuàng)作中的階段。由此可見，對(duì)聲樂表演的創(chuàng)造性而言，聲樂表演者首先要還原作者創(chuàng)作時(shí)所想表達(dá)的真實(shí)的情感，以此使觀賞人員產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生共情體會(huì)，這樣才能達(dá)到最高的表演境界。在深入理解作者作品所想表達(dá)的真切情感的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)造活動(dòng)，這是表演人員必須具備的素質(zhì)。所以，在具體的表演準(zhǔn)備階段，對(duì)于任何一個(gè)表演人員，都要對(duì)即將表演的作品進(jìn)行深入了解，深入感受作品表達(dá)出的情感，進(jìn)而才能正確把握作品主題，這對(duì)于幫助表演人員提高表演質(zhì)量是很關(guān)鍵的。在優(yōu)秀聲樂表演作品漫長(zhǎng)的生命周期內(nèi)，不同聲樂表演創(chuàng)作人員在創(chuàng)作時(shí)所處的時(shí)代和社會(huì)環(huán)境是不同的，不同創(chuàng)作人員的情感亦有所不同，每個(gè)人都有著不同的經(jīng)歷與文化意識(shí)修養(yǎng)等。因此，表演人員的對(duì)作品的再次創(chuàng)造存在差異性。如何把握準(zhǔn)作品的內(nèi)涵與風(fēng)格，是一個(gè)聲樂表演能否創(chuàng)造性地自由發(fā)揮的一個(gè)關(guān)鍵。表演人員在進(jìn)行表演的時(shí)候，首先需要做的就是對(duì)作者有一個(gè)全面的了解，從而尋找到作品的內(nèi)涵與風(fēng)格[2]。對(duì)于一個(gè)作品而言，表演只有在全面了解之后才能做足準(zhǔn)備，完成高效表演；與此同時(shí)可在表演的過程中讓自身情感得以發(fā)揮，甚至正確無誤地表現(xiàn)出作品的情感，讓聲樂表演質(zhì)量得到提升。例如：在演繹《水調(diào)歌頭》這一音樂作品的時(shí)候，由于該作品主要表達(dá)的是作者思念家鄉(xiāng)的感情。對(duì)此，在表演前，表演人員需對(duì)作者當(dāng)時(shí)所處的社會(huì)以及生活狀況有所了解；其次需要通過對(duì)作品的深入探究，發(fā)現(xiàn)作品中表現(xiàn)出的思想感情，并做好充足的準(zhǔn)備。只有這樣才能讓整個(gè)表演做到真正的聲形并茂，充分調(diào)動(dòng)觀眾情緒，讓觀眾與聲樂表演產(chǎn)生共鳴[3]。

二、先前表演人員的關(guān)系處理

在聲樂表演中，表演人員為不可缺少的主體，表演人員充當(dāng)?shù)慕巧渎氊?zé)是對(duì)聲樂作品的內(nèi)容與音樂風(fēng)格等做進(jìn)一步創(chuàng)造，補(bǔ)充演繹是表演人員在表演中發(fā)揮的一種作用。表演人員在表演聲樂作品的時(shí)候，既不是對(duì)作者生活經(jīng)歷的全面描述，也不是作家的個(gè)人代表或者是作者對(duì)自身經(jīng)歷的一個(gè)演繹，而是對(duì)作品中所表達(dá)的情感的一個(gè)升華，對(duì)作品靈魂的展現(xiàn)，讓作品變得更加生動(dòng)，更具感染力[4]。對(duì)于一個(gè)好的聲樂表演而言，除了能夠帶來一個(gè)較強(qiáng)的感染力之外，還需要體現(xiàn)出良好的音樂效果。通常情況下，表演人員會(huì)根據(jù)自己作者作品的理解，用創(chuàng)造性的形象去概括或者是用豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式完成對(duì)作品的詮釋，讓作品得到升華。但經(jīng)驗(yàn)從來都是可以借鑒的。對(duì)于先前的表演人員，現(xiàn)在的表演人員要積極吸收前者的經(jīng)驗(yàn)，弘揚(yáng)先前表演人員的優(yōu)點(diǎn)，融會(huì)貫通，切忌只做到模仿，而生硬地、簡(jiǎn)單地表現(xiàn)出自身情感；必須熟知作品，深入分析先前表演人員的情感，然后根據(jù)自身的理解，將情感融合在一起，最終提高聲樂表演的表現(xiàn)力，讓表演內(nèi)容得以豐富。在借鑒前人的基礎(chǔ)上，表演人員還需要不斷地突破自己，形成具有自身特色的表演。然而因豐富的表演能力形成往往基于表演人員的生活經(jīng)驗(yàn)與實(shí)踐，所以，表演人員也必須在日常生活中積累豐富的經(jīng)驗(yàn)，讓自身得到不斷地提升，挖掘出聲樂作品中的精華，完善自己對(duì)作品的理解，進(jìn)而讓作品的表現(xiàn)力得以提升[5]。另外，在音樂藝術(shù)發(fā)展中，不管是那種音樂其風(fēng)格的形成都非一蹴而就的，音樂風(fēng)格形成往往需要經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的沉淀，經(jīng)過多個(gè)作者與表演人員研究之后才能形成。在音樂風(fēng)格地看待上我們必須持客觀態(tài)度，不能過分相信前人創(chuàng)造的成果，應(yīng)做到取其精華、學(xué)習(xí)前人的優(yōu)點(diǎn)、改善存在的不足。聲樂表演亦是如此。在聲樂表演中，面對(duì)前人的表演我們不能盲目模仿，而需要通過對(duì)其優(yōu)點(diǎn)的吸收，彌補(bǔ)自身表演上存在的不足，進(jìn)而更好地表現(xiàn)出聲樂作品。最后，表演人員需不斷提高自我素質(zhì)與表演技巧，通過對(duì)表演技巧的熟練應(yīng)用挖掘出作品中所包含的情感，并在此過程中正確把握作品風(fēng)格，而非憑借自己的感官隨便表演[6]。

三、創(chuàng)作與傳播人員的關(guān)系處理

聲樂作為表演藝術(shù)形式中的一種，必須能夠通過相應(yīng)的表演對(duì)其進(jìn)行演示，從而將作品表達(dá)的情感與意思傳遞給觀眾。在此過程中，要想全面發(fā)揮出聲樂作品的價(jià)值，就必須注重表演。也就是說，表演人員需要在表演中將作品所表達(dá)的韻味統(tǒng)統(tǒng)體現(xiàn)出來。對(duì)于一部聲樂表演作品而言，如果沒有對(duì)應(yīng)的表演人員將其表演出來，那么這將沒有任何意義。聲樂表演中，表演人員屬于一個(gè)像中介的存在，表演人員之于作品的重要性不可言喻。聲樂之所以具備很強(qiáng)的震撼力，其原因主要在于聲樂能夠?qū)⑷藘?nèi)心深處最美好的感覺表現(xiàn)出來。一般情況下，表現(xiàn)出的情感都為積極向上的[7]。此外，通過聲樂表演將高雅音樂傳遞給觀眾的方式，無疑將讓觀眾能夠更好地融入音樂情感中。聲樂在實(shí)際生活中的體現(xiàn)主要為音樂創(chuàng)作與欣賞，而在音樂實(shí)踐表演中，聲樂表演人員作為中介存在，發(fā)揮的作用主要為再現(xiàn)音樂作品，利用自己對(duì)音樂作品的理解，對(duì)音樂作品進(jìn)行創(chuàng)新表演，讓表演變得更完善。在這一過程中，作品創(chuàng)造人員可以結(jié)合一些表演人員的表演，逐步改進(jìn)自身創(chuàng)作。除此之外，通過表演人員的表演，還可進(jìn)一步了解到觀眾對(duì)作品的感受，并根據(jù)觀眾需求對(duì)作品進(jìn)行不斷的完善。總之，表演人員需要通過對(duì)作品不斷的分析，深入挖掘作品中包含的情感，進(jìn)而更好的展現(xiàn)出作品的優(yōu)秀部分。以上聲樂表演中所講的創(chuàng)作與傳播人員關(guān)系，在作者、作品、表演人員、觀眾之間形成環(huán)環(huán)相扣的反饋鏈條，下一環(huán)節(jié)總會(huì)給上一環(huán)節(jié)及時(shí)帶來積極的正面或負(fù)面的反饋；上一環(huán)節(jié)吸收消化、得以完善，而作者立位于全局，更能看清各種反饋，對(duì)其完善作品有最大的幫助。必須對(duì)這種關(guān)系加以重視，只有這樣才能促進(jìn)聲樂表演發(fā)展，提高表演質(zhì)量和效率，讓觀眾獲得良好體驗(yàn)。

四、評(píng)論與接受人員的關(guān)系處理

不管是那一種藝術(shù)，其在完成表演之后都將經(jīng)歷一場(chǎng)評(píng)論。聲樂表演作為一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)方式，聲樂表演的美是客觀存在的，其同樣需要經(jīng)過審美評(píng)論，通過評(píng)論能讓聲樂表演的藝術(shù)價(jià)值得到應(yīng)有的體現(xiàn)評(píng)價(jià)。一個(gè)作品是否成功也不能單純依靠個(gè)人的感受決定，同樣需要在經(jīng)過審美評(píng)論之后才能讓其價(jià)值得以真正的挖掘。由此可見，處理好與評(píng)論人員之間的關(guān)系在聲樂表演中極為重要。就審美評(píng)論人來說，審美評(píng)論人在對(duì)聲樂表演進(jìn)行評(píng)論的時(shí)候，不能夸張審美評(píng)價(jià)，一定要根據(jù)實(shí)際情況做出真實(shí)的審評(píng)；當(dāng)然，還應(yīng)做到對(duì)審美評(píng)價(jià)的共同性的認(rèn)同。音樂實(shí)踐中，音樂表演是連接音樂創(chuàng)作和欣賞的關(guān)鍵部分，在該過程中將音樂家的作品展現(xiàn)出，不僅能有效推動(dòng)音樂家的創(chuàng)作熱情，而且有助于后續(xù)聲樂表演質(zhì)量和效率的提升。除此之外，表演人員在表演的過程中需要為欣賞人員提供對(duì)應(yīng)的審美享受，讓欣賞人員的藝術(shù)情調(diào)得以提升。就音樂表演來說，這類表演開展的目的主要在于把作者創(chuàng)作的音樂作品生動(dòng)地表現(xiàn)出來，進(jìn)而讓觀眾欣賞。這時(shí)，在傳遞音樂作品的時(shí)候必須以欣賞人員的喜好或者是要求為中心，只有這樣才能保證最終創(chuàng)作出來的作品適合大眾，與此同時(shí)讓大眾音樂審美與表演得到豐富[8]。例如：《春江花月夜》《陽關(guān)三疊》,可知無論主題是什么，都將被不同階層所承認(rèn)。但是這無疑表明審美具有一定的共性。在音樂的實(shí)踐中我們可發(fā)現(xiàn)，聲樂表演屬于聯(lián)系音樂創(chuàng)作不可忽視的重要紐帶。一方面，需要讓表演帶給音樂觀眾良好的審美享受，并有責(zé)任改善自己的思想情感。任何一次表演都是為了把音樂傳達(dá)給聽眾，必須考慮到聽眾。另一方面，需要偏向于要求為豐富大眾音樂審美進(jìn)行擴(kuò)展，進(jìn)而通過對(duì)音樂表演曲目的進(jìn)一步豐富與拓展，讓大眾的音樂審美能力及視野得到擴(kuò)展。

五、結(jié)語