襄垣鼓書的藝術(shù)特征分析

王晨辰

一、源流沿革

襄垣鼓書是屬于襄垣曲藝的一種，襄垣曲藝是產(chǎn)生于襄垣縣民間說唱藝術(shù)的總稱,以襄垣鼓書為主(包括襄垣鼓兒詞和鶯歌柳八角鼓書),由于演唱時以鼓為主要伴奏樂器,所以也稱作鼓書。據(jù)史料記載,它最初起源于勞動人民的“感情交流”需要,后來又受外來文化的啟發(fā)誘導,慢慢形成一種比較固定的藝術(shù)形式。其間,許多西域僧人相繼流入襄垣,常于民間擊鼓誦經(jīng)、敲木念咒、吹笙繞佛做佛事,誘發(fā)了民間曲藝的孕育和產(chǎn)生。石勒命重臣張賓(今河北內(nèi)丘人)搜集民間歌謠雜曲著成《相和歌辭》,內(nèi)有流行在石勒城郊《鶯歌柳》折,敘述貧生鶯歌與富戶千金柳妹的愛情被封建禮教拆散的故事,鶯歌被逼流浪街頭,相思為曲,沿街賣唱,情真意切,如泣如訴,催人淚下,漸漸成為較固定曲調(diào)。由此可見,襄垣曲藝早在東晉時期即孕育于襄垣北部,至盛唐時代,產(chǎn)生于襄垣西營、下良一帶,流傳于襄垣、武鄉(xiāng)兩縣,是具有獨特韻味的民間藝術(shù)。

二、板式唱腔豐富

襄垣鼓書是屬于多聲腔板腔體,一共有四種，分別是鼓兒詞(大板)、搶板、哭板、柳調(diào)。鼓兒詞(大板)有三種，分別是慢板、二性板、緊板;搶板有兩種，包括慢搶板、緊搶板;哭板有三種，分別為大哭板、小哭板、散哭板;柳調(diào)有三種，分別包括柳調(diào)、緊柳調(diào)、垛板;除上文提到的這些以外，每個板式中還有各自的輔助板式。

慢板:旋律抒情、優(yōu)雅,節(jié)奏穩(wěn)定。一板一眼，節(jié)奏2/4 拍，歌詞工整,字為七字、十字,上下句式皆下至5 音,它們適合敘事、抒情和吟誦。男女之間的旋律差異也是顯而易見的。

二性板、緊板：二性板比慢板節(jié)奏略快,2/4 拍,上下句結(jié)束于5 音,說唱輕而緊密,適合人物對話、動作、敘事、倒敘,并可由慢板等轉(zhuǎn)寫,也可由叫板、起板引用,而且句子之間的過門比慢板短。如果速度更快、再緊便是緊板,緊板的過門,轉(zhuǎn)換均同二性板一樣,適用于故事激烈發(fā)展、沖突等情節(jié)。

搶板：搶板包括慢搶板、緊搶板,無法獨立形成。慢搶板，曲調(diào)強健有力,節(jié)奏連續(xù)松緩,適于表揚、敘述人物等。慢搶板的表演形式主演為二人對唱,一人唱前半句一人唱后半句,輪流接唱，節(jié)奏緊湊,一氣呵成,用梆子或板打節(jié)拍，句與句之間沒有過門,說唱時一句接一句不留間隙,一板一眼。緊搶板，激情奔放、快速,1/4 節(jié)奏緊致,適于表達血性人物對話、對抗、憤怒等情節(jié),演唱可在上半句下半句之間交替,亦可獨唱,沒有伴奏,沒有過門,大部分都是從平板到緊板互相轉(zhuǎn)移。

哭板：節(jié)奏緩慢,曲調(diào)憂傷,音域起伏大,它適合用來表達悲慘的情節(jié)、悲傷的敘述和回憶。大哭板，大哭板板式獨立,也可由慢板、二性、柳調(diào)平板轉(zhuǎn)移。散哭板，從大哭板最后一句送散哭板，然后送慢板長過門，散哭板適合情緒悲憤到頂點，使情感更深化。

柳調(diào),節(jié)奏穩(wěn)定,歌詞一字對一音,唱腔自由。說唱時，按上下句依次說唱,可分可合，重復說唱。還可與其他板式互相轉(zhuǎn)移,也可以是獨立的,適用于敘述、對話、反駁、數(shù)話和其他情節(jié)。

三、器樂曲牌繁多

經(jīng)過長時間的歷史變遷，襄垣縣的音樂文化也在不斷地豐富積累和發(fā)展。據(jù)縣志記載,清乾隆四十七年(公元1779 年),民間樂器就有17 種，包括笛蕭、應(yīng)鼓、鼗鼓、編鐘、搏拊、笛桃祝、敵、塤、編磬、蕭、琴、瑟等。

襄垣鼓書開書前的曲牌為滿堂紅和小拾蕃，經(jīng)過多方面的吸收和演變，其藝術(shù)形式的靈活性、即興創(chuàng)作的隨意性、活動范圍的廣泛性、表現(xiàn)手法的幽默性、政治宣傳的及時性，是其他藝術(shù)難以比擬的。

襄垣鼓書的器樂曲牌,包括前奏曲、起首過門、腔間曲三種。前奏曲也就是相當于序曲，經(jīng)過提煉和加工，吸收并借鑒了黨劇和民間小調(diào)。前奏曲用于說唱前的表演,作為壓場說書的開始,隨意使用,而書的內(nèi)容與之無關(guān)。中華人民共和國成立前，用了一些老歌老曲。中華人民共和國成立后，革命歌曲則常被用作序曲。

四、說唱形式多樣

襄垣鼓書由其歷史性發(fā)展主要演出地區(qū)集中在農(nóng)村，表演形式多為走鄉(xiāng)串戶、坐場說唱,沒有任何舞臺效果，只需將衣服鋪于地面，即可隨身說唱,而現(xiàn)場觀眾則圍坐聽書,無論街頭宣傳、結(jié)婚、做滿月、慶賀開業(yè)、辦白事都是坐唱。特別是中華人民共和國成立以后,藝人們在說唱形式上有了很大改進,唱腔也有了相當程度的改革,尤其是曲牌比以前豐富多了。據(jù)董才元說,一人多樣擊樂始于苗喜來,是由掌鼓板的演員一人來操打，然而說唱鼓兒詞的盲藝人候玉成,一人手腳分工,操打起來很得勁兒,這種表演方式傳承到下一代更為優(yōu)秀,擊樂準、聲音正、尺寸強、主唱者和伴奏者(代唱)搭配起來,是天衣無縫。

襄垣鼓書在說唱時分對唱、加唱(緊掄板、慢掄板是兩個人對唱,一個人上半句一個人下半句,說唱慢板、二性時一人說上句，一人說下句),加唱戲曲時是嗓子最好的演員(盲藝人各有所長,有的唱梆子特別好,有的唱落子很得勁兒、有的秧歌唱的棒)。另外，根據(jù)書中的要求,也有獨唱、二重唱、伴唱、齊唱、領(lǐng)唱等。聽起來就像武打樂隊在現(xiàn)場表演，行當有生、旦、凈、丑，沒有戲服,真是獨樹一幟。

鼓書表演在說到大書時,人物角色繁多,場面宏大,情節(jié)較為復雜,為了更好地塑造書中不同人物性格的喜、怒、悲、哀、樂的故事情節(jié),主唱的說唱以敘述為主,當主唱表演時，多人進行伴奏,其中一人可能扮演幾個角色。柳調(diào)的說唱中(又名鶯歌柳),伴奏樂器只使用八角鼓、胡乎和月琴,說唱者都為明眼人，月琴則作為主要伴奏樂器進行獨奏。說唱時在說唱者面前擺放一桌子，桌子上放有一驚堂木為說唱者自帶，鼓書的曲調(diào)輕快明亮,詞句通俗易懂,以獨特的韻腔加以說白，整個表演都以說唱為主。說唱者在表演時主要也不是坐著,而是邊說邊表演。一般來說,表演是以一些小動作來表現(xiàn)，表達強烈,說唱自由,它不受節(jié)奏的限制,板式的主要結(jié)構(gòu)為上下兩句反復演唱。鼓書的表演題材主要為一些鄉(xiāng)村故事和幽默諷刺的段落,以此體現(xiàn)了濃厚的地方風情及韻味。

五、作品內(nèi)容廣泛

襄垣曲藝劇本創(chuàng)作方面,更是桃李芬芳,碩果累累。唐宋以來,襄垣曲藝一直是以盲人為主。街市鄉(xiāng)村常有盲藝人單人獨個賣唱謀生,他們手敲扁鼓口唱詞,因此被人稱作“鼓兒詞”。到明末清初,開始出現(xiàn)了說書的團體,人稱“師徒班”。失明的年輕人拜師學藝,師徒相跟,以棍牽引,徒弟在前,邊走邊問,班多則五六人,少則三四人。只有說八角鼓書(鶯歌柳)的藝人是明眼人,為數(shù)極少。他們說唱的內(nèi)容一般都是本地發(fā)生的趣事奇聞,如《黑狗案》 《雙奸案》《城北關(guān)故事》 《王家莊故事》等。鼓兒詞的書目大都是歷史演義。劇本主要依據(jù)古代文人的歷史著作資料,經(jīng)過京師有名望的說書高手二次創(chuàng)作,又經(jīng)過本縣祖師爺再度創(chuàng)作傳開的。少部分描寫民間奇事的如《無頭案》《私孩記》等短書,書帽笑料小段不計其數(shù)。民間曲藝家冀杰三潛心發(fā)掘民間曲藝花費了數(shù)年的時間,創(chuàng)作整理出襄垣民間曲藝劇目多篇，使襄垣曲藝創(chuàng)作呈現(xiàn)出絢麗多姿的繁榮景象(如表1)。

六、結(jié)語

襄垣鼓書作為一個優(yōu)秀的曲藝劇種，它的價值不僅是其表演，他的曲譜中所體現(xiàn)出來的音樂特征也值得我們研究，鼓書中豐富的板式唱腔，如鼓兒詞（大板）、搶板、哭板、柳調(diào)又有其各自的板式，各種板式也呈現(xiàn)出了各自不同的特點，在表演時氣勢雄厚、熱鬧非凡，給人以非常美的感受，比如在說唱哭板時，用極度悲哀表達情緒，其節(jié)奏緩慢行腔低沉哀怨，如泣如訴，催人淚下，使人們深受感染，齊聲叫好。在這些基礎(chǔ)上與其他曲藝對比運用，豐富中國曲藝傳承，隨著經(jīng)濟全球化和數(shù)字化時代的來臨,多元文化與中國文化的融合越來越深入,中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也勢必更加突顯,因此在一些受眾范圍較小的地方劇種面臨萎縮和消失之際，我們一定要積極推動民間藝術(shù)的發(fā)展，澆灌傳統(tǒng)藝術(shù)的種子茁壯成長。