古偶丑男，與年代正劇的漂亮臉蛋

劉肖瑤

過去似乎從未出現(xiàn)這么響亮的呼聲：如今古裝劇里“丑男”扎堆。

評判男性演員的相貌并不禮貌，但輿論仍然蔓延開來。重災(zāi)區(qū)包括但不限于近期熱播劇《君九齡》里的金瀚，《春來枕星河》里的羅正，去年《上陽賦》里的楊祐寧，《狼殿下》里的王大陸。

被網(wǎng)友們挑出來的劇照中，上述演員或有頗為獵奇的造型，或有暴露面部死角的妝發(fā)，或是體態(tài)神容扭扭捏捏，或是臺詞、演技乏善可陳，集結(jié)之后，造成強烈的視覺沖擊，被冠以“丑男”之名。

有趣的是，與古偶丑男的輿情同期出現(xiàn)的是網(wǎng)友們發(fā)現(xiàn)，越來越多的“漂亮臉蛋”走進了主流題材的劇場里。

不論是獻禮片里的易烊千璽、吳磊、劉昊然、王俊凱，還是年代家庭劇里的宋祖兒，軍旅題材里的流量面孔肖戰(zhàn)、龔俊等等，他們都是當下被公認的面孔出色的演員。

個中作品，有口碑上乘的轉(zhuǎn)型之作，也有質(zhì)量稍遜的試水，但一支分配資源與熱度的天平已若隱若現(xiàn)：官方正劇，或有官方背景的年代劇，分去了演藝圈里越來越多的美貌。

演藝圈就這么大，古裝偶像劇中的“美貌流失”與年代正劇中的“漂亮臉蛋扎堆”，看似是兩種潮流，其實莫不是同一事物的一體兩面。

暗涌底下，國產(chǎn)劇市場上創(chuàng)作力的變動、文化轉(zhuǎn)型時期的大眾審美變遷、資本的倚重變化等因素環(huán)環(huán)相扣，看似反常的流動，實則是當下文娛氣候的必然。

遠看古偶，近看“古丑”

近期熱播劇《君九齡》最先出圈的“出丑”畫面，是男主朱瓚從二樓一躍而下、英雄救美那一幕。

鏡頭特寫先后對準男主的腳、大腿、側(cè)身全景，然后是落地后的面部表情?？罩星サ慕┯沧藨B(tài)、冷漠無神的表情，讓一旁《東宮》濾鏡加身的女主角彭小苒也尷尬了幾分。

隨著劇情推進，朱瓚的哭戲片段再次為“丑男”話題貢獻了流量。只見演員金瀚，雙手死捂嘴鼻，五官猙獰地擰在一塊兒，眉頭緊鎖，青筋暴突。

如果說，金瀚“丑”在表情管理的失控和體態(tài)氣質(zhì)與角色的違和，《春來枕銀河》里的男主角羅正，則“丑”在過分崎嶇的面部輪廓，五官中突出的嘴巴；《逢君正當時》里的林公子，則“丑”在面部過于削瘦，無奈劇情早已用盛大場面鋪墊了其絕塵之美，出場前就轟動全城，鏡頭一切，卻是一張嬉皮不矜甚至賊眉鼠眼的臉。

與表情亂飛相對應(yīng)，毫無感情的“面癱”演技，簡直給丑男話題火上澆油。比如在甜劇里抖抖肩就可以演霸總的演員王鶴棣，到了古裝劇《遇龍》里，呆若木雞的表情管理，實在難有“美男”說服力。

難怪觀眾忍不住慨嘆：“遠看像古偶，近看是古丑。”

古偶，作為古裝劇與偶像劇的交叉題材，觀眾希望從中同時看到古裝劇的古典美和偶像劇的甜蜜，而這二者對演員的外形都有相當不凡的要求，甚至超過了武俠、現(xiàn)代都市劇。

古裝劇曾經(jīng)是中國電視劇市場中的收視霸主，在十幾年前的古偶黃金時代，不論男女主，只要一出場，不需要浮夸濾鏡和bgm，觀眾一眼就能認出他們是主角。而現(xiàn)在的古偶劇里，許多主角的面龐、演技，全都泯然眾人，甚至不如配角。

究竟為何，古裝偶像劇里的“美”變得稀缺？

所謂“丑”的主演，究竟由哪些要素鑄成？

我們先摒棄具有侮辱性的相貌審判，不談?wù)摻^對的美丑，而聚焦于輿論中的“丑男”標簽，將其作為一種文化現(xiàn)象來分析它的成因。

與古偶丑男的輿情同期出現(xiàn)的是網(wǎng)友們發(fā)現(xiàn)，越來越多的“漂亮臉蛋”走進了主流題材的劇場里。

角色的丑，本質(zhì)上是一種審美的錯位。

比如演員氣質(zhì)、演技，與觀眾心目中或原設(shè)定里角色形象的不匹配。

當下不少網(wǎng)文都對小說男主角的描述有趨同地“美”，美到傾國傾城，美到讓人屏息凝神，前無來者后繼無人。而這種非人的絕倫美貌，并不是隨便一個演員可以撐起來的。

被群嘲的《上陽賦》原著小說《帝王業(yè)》里，如此描述男主角馬子澹：“他是放眼京華最負盛名的美男子，風(fēng)儀俊雅，才貌非凡，眉目間總籠罩著輕煙似的憂郁。”

楊祐寧飾演的馬子澹呢，不說五官丑美，至少，黝黑的皮膚、寬厚的下頜、粗黑的眉毛和高挺的鼻梁，沒有任何要件符合“俊雅”“憂郁”的特質(zhì)。

演現(xiàn)代劇沒問題，演古裝劇就丑了，除了外在原因的服化道，還因為部分演員自身長相風(fēng)格的確偏向現(xiàn)代化，再一個是當下古偶中古典氣質(zhì)的集體流失，也造成了一定的“不美”的感覺，這則與當下流行的“漫畫式”夸張表演形式有關(guān)。

古典之美常在于留白，在蔭翳處顯出幽靜、美的質(zhì)感、生命力，過分夸張的表演一出現(xiàn)，古典之美就溜走了。

另一種錯位，來自演員與角色在年齡、身份、性格等方面的巨大差異帶來的錯配。這種錯配不光出現(xiàn)在古偶中。

歷史題材的《大秦賦》也犯了這樣的錯誤，演技派如張魯一，四十歲的演員來飾演十幾歲的嬴政，也無法強行消磨年齡。

美的產(chǎn)生是一系列感官的連鎖反應(yīng)，美的消失也是。當古裝劇里的美貌頻頻出走，觀眾不禁要問：那些曾經(jīng)驚鴻一瞥的美，是怎么消失的？那些漂亮臉蛋，都去了哪里？

漂亮臉蛋進正劇

早已有人悄悄發(fā)現(xiàn)了趨勢。

1999年出生的吳磊，在大銀幕獻禮片《我和我的父輩》與觀眾見面之后，一轉(zhuǎn)身回到90年代，演起了中國改開后第一批年輕企業(yè)家，創(chuàng)業(yè)題材年代劇《啟航：當風(fēng)起時》播出后豆瓣評分穩(wěn)落8分以上。00后“頂流”易烊千璽、宋祖兒，分別在大銀幕與小屏幕上重現(xiàn)過去的故事，有國慶檔票房王《長津湖》，也有平凡個體的生命韌度《喬家的兒女》。

曾經(jīng)出現(xiàn)在舞臺、綜藝里的流量選手，一個個的都挪了地。曾經(jīng)的童星、眾人眼中的“鮮肉”，不少都開始通過出演主旋律劇與“流量小生”劃清界限。

前有85后女演員趙麗穎進組鄭曉龍的主旋律年代劇《幸福到萬家》，偶像出道的張藝興試水軍旅、掃黑題材，后有靠耽改劇一夜爆火的龔俊、肖戰(zhàn)，也分別參演了主流題材的網(wǎng)劇。

從去年到今年，流量明星在現(xiàn)實主義劇作里的表現(xiàn)有過乏善可陳，也有過差強人意。

配角往往獲得更大寬容，比如Angelababy的《摩天大樓》（豆瓣8.0分），楊超越的《理想之城》（豆瓣7.6分）。

主角自然面臨更多嚴苛評價，曾在大銀幕《一出好戲》里頗有進步的張藝興，在今年的小屏幕《掃黑風(fēng)暴》里出現(xiàn)時，依然被一些觀眾吐槽“不像個刑警”。

正劇、年代劇，很難靠濾鏡和海報炒熱度，更難僅靠粉絲喂飽市場，曾經(jīng)的偶像藝人與老戲骨們同臺對決，演技對戰(zhàn)幾乎不可避免地被暴露出來，對演員而言，這也意味著正劇并非百無一失的陣營，而是提出了更多自我反思與磨練的要求。

與此同時，大部分觀眾都對“小花”“小鮮肉”等帶有標簽性的演員存在比較刻板的角色印象，當他們離開偶像、校園題材，忽然出現(xiàn)在歷史、懸疑、軍事等題材里，其一舉一動仍會隱隱溢出一股別扭。

就像吳磊和侯明昊兩個穿慣了校服的“95后”，在講述90年代末創(chuàng)業(yè)故事的《啟航：當風(fēng)起時》飾第一代青年創(chuàng)業(yè)家，雖然演技有所突破，但稚嫩的面孔和太足的少年氣，依然被一些觀眾吐槽“小孩穿了大人衣服”。

現(xiàn)在的古偶劇里，許多主角的面龐、演技，全都泯然眾人，甚至不如配角。

只不過，諸類吐槽大多是留有善意、懷著期待的。

觀眾看到“初代流量”李易峰在《隱秘而偉大》里的演技突破，也能為小花楊超越參加現(xiàn)實主義之作《理想之城》感到欣慰。

大眾口碑上來了，粉絲們的夸贊自然也來得更有底氣、更安全了。

某種程度上，粉絲們甚至有幾分類似家長式的心態(tài)：孩兒們?nèi)パ菡齽?、演好劇吧，和專業(yè)團隊、優(yōu)秀劇本、真正的演員合作，你們會知道演戲是怎么一回事，會知道流量二字包含的脆弱和浮華。

言至此可以看出，流量明星進主旋律劇，已經(jīng)形成了一個相對正向的閉環(huán)。

這個閉環(huán)中，不僅劇組和演員相互增益，你可能會為我磨練演技、提高聲名，我可能會為你帶來熱度和投資、經(jīng)濟收益，更多的是各方皆喜，連粉絲們都跟著高興。

一體兩面，一劍雙刃

古偶美貌攤稀，主旋律劇漂亮臉蛋扎堆，兩股看似反常的演員流動，其實是當今時代一種文娛生態(tài)演變的一體兩面。

從基本個體層面看，演員的流動，是一個自然而然的資源分配過程。

不同種類的劇目拼合成同期小屏幕的大蛋糕，當越來越多主旋律劇分走市場和資源，也必將分走更多的演員，不管是演技突出、相貌突出，還是正當紅，都是被看中的原因之一。

而對制片而言，啟用有熱度、但口碑安全的“流量明星”參演正劇，不僅可以利用粉絲熱度為話題造勢，還可能有機會爭取平臺投資升級，而這些，無疑能在競爭激烈的國劇市場奪得一籌先機。

如果將視域稍微拉長一點即不難發(fā)現(xiàn)，二十年前世紀初期風(fēng)靡一時的偶像劇演員，到了今天仍有戲路或成功轉(zhuǎn)型的寥寥無幾。

熒幕上已經(jīng)難見梁漢文、何潤東、郭品超等名字；2019年，“霸總”鼻祖明道，沉寂數(shù)年后參加綜藝《演員請就位》，淘汰后落寞轉(zhuǎn)身離開；2021年，我們在《披荊斬棘的哥哥》里見到言承旭，這位初代偶像劇男神，今天還在與二十多歲的沈月重演偶像劇，但時至如今，偶像劇質(zhì)量和新鮮度都大不如前了。

對想要修煉演技、沖擊獎項的青年演員來說，要想把路走得更遠，轉(zhuǎn)型是必然的。

而眾多流量明星，顯然都選擇了價值導(dǎo)向明確、歷史基礎(chǔ)扎實、制作規(guī)模不小、質(zhì)量不低的主旋律劇，來為自己的轉(zhuǎn)型之路保駕護航。

另一方面，整個大環(huán)境變動下，演藝圈正在逐漸離棄對“偶像”的神化和追捧。

從去年到今年，“流量明星”這一概念，被娛樂圈的連串動蕩推到了一個風(fēng)口浪尖。

“流量明星”，它不再僅是一個令粉絲尖叫的詞，而是一個令人感到危險的標簽。

從偶像藝人頻繁翻車開始，“清朗運動”雷厲風(fēng)行，明星偶像與豆瓣娛樂飯圈小組先后打榜關(guān)停，一系列舉措，劍指流量明星賴以生存的飯圈運作模式與數(shù)據(jù)化指標。

流量明星進主旋律劇，已經(jīng)形成了一個相對正向的閉環(huán)。

這也同時倒逼著市場去重新思考“流量明星”和“偶像”的位置和定性。

不管是出于趨利避害的本能，還是為了職業(yè)生涯前途，希望脫離偶像、流量等標簽的年輕演員，都不得不思量另尋他路。

時代際遇助推了這一轉(zhuǎn)變。

尤其在今年，百年未有之大變局，越來越多優(yōu)秀的主旋律正劇如雨后春筍瘋狂滋長，從大銀幕上的大制作獻禮片《長津湖》《我和我的父輩》，到小屏幕上直接打破年代劇熱度記錄的《覺醒年代》《大江大河》，包括小人物切入、講述時代風(fēng)雨與個體命運的《山海情》《喬家的兒女》，主旋律劇本的出彩，自然吸引著演員們的擁入。

文藝創(chuàng)作的整體風(fēng)向正在被重新審視，觀眾也開始重新打量主旋律劇作。

獻禮之作總能帶來或多或少的驚喜，攏聚全人群傳播效應(yīng)、全社會話題熱度。小屏幕肉眼可見地更多聚焦現(xiàn)實，力圖著墨時代畫卷。

實際上，現(xiàn)實主義題材的劇集，已經(jīng)被近幾十年的歷史證明是更具有生命力、走得更穩(wěn)的劇種，如今資本和文藝工作者的扎堆涌集，只是將這一趨向刻畫得更明顯、硬朗。

文藝工作者，從創(chuàng)作者到演員藝人，都能在這場資本與時代的雙簧演奏中得到感召和啟示。

因此，站在宏觀視角，漂亮演員進入正劇、古裝丑男扎堆，這既是一種被安排的流動，也是一種時代趨勢下的偶然動態(tài)變化。