劉淑菡
什么是古典舞呢?古典舞和古代舞兩者是否可以劃等號(hào)呢?答案顯然是否定的。古典和古代字面上看模樣雖然相近,但實(shí)際意義卻截然不同。古代是指過(guò)去的歷史階段,基本上是按朝代劃分的,例如漢代、宋代等,像唐代唐明皇與楊玉環(huán)所作的《霓裳羽衣舞》就是古代舞。古典是指在過(guò)去的歷史中,不局限于朝代,反映了一定時(shí)期里的文化、思想或其他有利于社會(huì)發(fā)展的因素的藝術(shù)作品,極具代表性并且不能同時(shí)間一起消逝的寶貴文化財(cái)產(chǎn)。
在今天我們說(shuō)起古典舞,首先想到的就是隆蔭培和徐爾充先生所著的《舞蹈藝術(shù)概論》中所說(shuō)的“中國(guó)古典舞是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上,經(jīng)過(guò)歷代專業(yè)工作者的提煉、整理,加工、創(chuàng)造,并經(jīng)過(guò)較長(zhǎng)時(shí)間藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)流傳下來(lái)的,被認(rèn)為是具有一定的典范意義和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。古典舞具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌剑?guī)范化的動(dòng)作和比較高超的技巧。我國(guó)的古典舞流傳下來(lái)的動(dòng)作,大多保存在戲曲舞蹈中。一些舞蹈的姿態(tài)和造型,保存在我國(guó)極為豐富的石窟壁畫(huà)、雕塑、畫(huà)像石、陶俑等出土文物的繪畫(huà)、紋飾舞蹈形象的造型中?!?
古典舞的發(fā)展源遠(yuǎn)流長(zhǎng),博大精深,從其起源來(lái)說(shuō),融合了許多戲曲藝術(shù)、武術(shù)中的造型和動(dòng)作,是戲曲舞蹈的復(fù)蘇,是幾千年來(lái)中國(guó)古代舞蹈的復(fù)興。中國(guó)古典舞主要包括身韻、身法和技巧,強(qiáng)調(diào)呼吸的配合和眼神的運(yùn)用,極具造型性和韻律性,剛?cè)岵?jì),如癡如醉。根植于中國(guó)傳統(tǒng)文化沃土中的古典舞十分強(qiáng)調(diào)“形神兼?zhèn)?,身心互融,?nèi)外統(tǒng)一”“以神領(lǐng)形,以形傳神”,這種情感意念使古典舞更具中國(guó)特色。
我國(guó)的傳統(tǒng)哲學(xué)講究個(gè)人修煉,修身養(yǎng)性,他們將心、神、意結(jié)合在一起,將形、氣、神視為一體,講究神寧、氣順、形正,追求的終極目標(biāo)是“長(zhǎng)生久視、羽化成仙”,當(dāng)中包蘊(yùn)著對(duì)于人身自由狀態(tài)的探索與追尋,而這些東西在古典舞的訓(xùn)練中就存在著許多痕跡。
在中國(guó)的古典舞美學(xué)中,存在兩方面的修煉,一為精神修煉,一為身體修煉。前者是內(nèi)功,包括心、氣、神等幾部分重要內(nèi)容。在傳統(tǒng)哲學(xué)看來(lái),只有真正靜坐下來(lái),人才會(huì)拋卻一切繁雜、潛心修煉,才能進(jìn)入真空狀態(tài),存在于天地之間。如果說(shuō)將其視為一種內(nèi)功,倒不如說(shuō)是追求一種“心靜”的狀態(tài),這種狀態(tài)無(wú)形卻能直接影響舞者的動(dòng)作質(zhì)量,影響其對(duì)“神”的追求,以至于“心、氣”不定。身體修煉有形,通俗易懂,也就是我們的訓(xùn)練體系,看得見(jiàn)摸得著。創(chuàng)建古典舞體系的前輩們主要研究了古典舞“形”的修煉,也就是訓(xùn)練體系,他們從戲曲和武術(shù)中提煉動(dòng)作元素,使人體的每個(gè)部位幾乎都能有所涉及,并融入高難度的技術(shù)技巧。
西方人最普遍的訓(xùn)練方式便是芭蕾訓(xùn)練,訓(xùn)練方法講究開(kāi)繃直立。而中國(guó)人謙遜謹(jǐn)慎、中庸柔和,因此十分注重傳統(tǒng)哲學(xué)中的“天人合一”“心、氣、神”統(tǒng)一,訓(xùn)練方法講求氣沉丹田,氣血通達(dá),從而打通“任督三脈”,以達(dá)到修煉和諧、圓融中和的理想狀態(tài)。如果在古典舞訓(xùn)練過(guò)程中能達(dá)到內(nèi)外功結(jié)合,手到心到,身到意到,身心具備,那么身心就能融為一體,達(dá)到天人合一的狀態(tài)。學(xué)會(huì)運(yùn)用自己的意念訓(xùn)練,雖身在舞蹈房但心卻在大自然的情致之中。古典舞是文人雅士之風(fēng),舞者既要柔又要韌,既要虛又要實(shí),崇尚無(wú)為,體驗(yàn)天人合一的藝術(shù)境界。因此,古典舞的訓(xùn)練方法,在很大程度上跟傳統(tǒng)哲學(xué)有關(guān),這既是一種身體的外在訓(xùn)練,又是對(duì)舞者心態(tài)的內(nèi)在修煉,可安神定志,心氣合一,達(dá)至修養(yǎng)修身。
中國(guó)古典舞與傳統(tǒng)書(shū)法藝術(shù)兩者共存于中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化背景之中,皆受中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)精神與文化意識(shí)的影響,在人們的審美理念中,古典舞和書(shū)法二者都是視覺(jué)藝術(shù)和造型藝術(shù),雖然表現(xiàn)載體截然不同,古典舞的表現(xiàn)載體是運(yùn)動(dòng)著的舞者的肢體,書(shū)法的表現(xiàn)載體是白紙黑字和筆墨勾畫(huà)出的線條,但它們的神韻相同,氣質(zhì)相通。二者都能讓觀眾感受到舞者或書(shū)法家想表達(dá)的思想情感和內(nèi)心活動(dòng)。從審美角度看,書(shū)法是一種靜態(tài)的表達(dá),通過(guò)文字激發(fā)起觀眾情感上的共鳴,而舞蹈是一種動(dòng)態(tài)的表達(dá),通過(guò)舞者動(dòng)作的變換來(lái)敘事抒情,帶領(lǐng)著觀眾走向舞蹈作品的內(nèi)在和編舞者的內(nèi)心。
中國(guó)的藝術(shù)形式都是線性的,就像打太極拳一樣。畫(huà)出來(lái)的線條只是形式,而它的根本意義是藝術(shù)家創(chuàng)造出來(lái)的空靈的藝術(shù)世界。古典舞的表現(xiàn)形式人體與書(shū)法藝術(shù)的表現(xiàn)形式線條都具有這種線性藝術(shù)形態(tài)。古典舞中的線性,主要是指“畫(huà)圓”,舞蹈演員的四肢靈活性大,可以擺出各種各樣的造型動(dòng)作,而這種造型動(dòng)作要求視覺(jué)上的平衡,就要求古典舞蹈動(dòng)作要行云流水、流暢自然,而這種構(gòu)造和諧均衡的審美形式,就不得不要求動(dòng)作軌跡呈圓形或弧形。例如我們所熟知的“云手”“雙晃手”“風(fēng)火輪”等身韻動(dòng)作,其動(dòng)勢(shì)走向都是圓形的、弧形的,仔細(xì)想想,這是一幅多么美麗的運(yùn)動(dòng)軌跡圖啊。我們形容書(shū)法家時(shí)常用筆力遒勁、輕盈流動(dòng)、方圓并用來(lái)描繪其書(shū)法作品,著名書(shū)法家歐陽(yáng)詢先生曾說(shuō),“字點(diǎn)畫(huà)之間,欲其互相應(yīng)接;字有形斷而意連者”,可見(jiàn)在寫(xiě)一個(gè)字時(shí),點(diǎn)和線條之間看似斷開(kāi),實(shí)際上前一筆和后一筆是連接起來(lái)的,后一筆是前一筆的延續(xù),線條順暢自然,構(gòu)成書(shū)法。而字與字之間的關(guān)系則是指一種章法布置,字和字之間筆畫(huà)雖不相連,但空間分布位置卻是清晰的,好的書(shū)法作品看起來(lái)一氣呵成、氣韻連貫。中國(guó)古典舞其“線”的審美特征十分突出,不止舞者自身的肢體具有“線性”,他每一個(gè)動(dòng)作的發(fā)展、動(dòng)作與動(dòng)作之間的過(guò)渡連接、甚至是舞臺(tái)上的隊(duì)形分布構(gòu)圖都具有綿延不斷、行云流水的“線”的意味。因此,中國(guó)古典舞與傳統(tǒng)書(shū)法藝術(shù)在“線”性的藝術(shù)形態(tài)上都可圈可點(diǎn)。
古典舞和書(shū)法一樣,都是極具中國(guó)特色的藝術(shù)。書(shū)法潑墨揮毫講究白紙黑字,講究“欲左先右”“欲揚(yáng)先抑”等運(yùn)筆規(guī)律,與古典舞的動(dòng)勢(shì)連接有相同之處。中國(guó)自古就有書(shū)舞互助的傳統(tǒng),張旭觀看公孫大娘舞劍器后遂有靈感,草書(shū)大有長(zhǎng)進(jìn),易中天曾說(shuō),中國(guó)書(shū)法和繪畫(huà)中的狂草和寫(xiě)意,簡(jiǎn)直就是紙上的舞蹈。舞蹈理論家袁禾更在《舞蹈美學(xué)》一書(shū)中指出:“在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中,舞蹈與書(shū)法是本質(zhì)特征最為接近的藝術(shù)。舞蹈與書(shū)法在意象構(gòu)成上最為接近,書(shū)法所涉及的起行、頓挫、抑揚(yáng)、往復(fù),所涉及的皺著、順逆、上下、修短,所涉及的陰陽(yáng)、輕重、遲速、剛?cè)?,所涉及的盤(pán)旋、踴躍、形態(tài)、氣勢(shì)……無(wú)一不是舞蹈所在意、所強(qiáng)調(diào)的內(nèi)容?!?其中指出了舞蹈與書(shū)法相關(guān)聯(lián)之處,并且兩種藝術(shù)最為接近,并列舉了傳統(tǒng)書(shū)法中的運(yùn)筆走向與古典舞動(dòng)勢(shì)連接的共通之處。
中國(guó)古代文學(xué)和古代舞蹈藝術(shù)都是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分,重要的傳承載體。而作為中國(guó)舞蹈最佳表現(xiàn)形式之一的古典舞,涵蓋其中,它既吸收了中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓,又借鑒了西方芭蕾舞系統(tǒng)的訓(xùn)練方法,在傳承中創(chuàng)新,在創(chuàng)新中發(fā)展,成為具有中國(guó)特色的重要藝術(shù)表現(xiàn)形式。
中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)是中國(guó)古典舞創(chuàng)作的母體,是古典舞文化的核心,無(wú)論是“身韻”元素、“敦煌舞”還是“漢唐舞”都在傳統(tǒng)文化復(fù)雜的語(yǔ)言形態(tài)和多樣的文化形態(tài)上有所傳承,它們都以傳統(tǒng)文化為大背景,對(duì)舞蹈家們創(chuàng)作古典舞作品有著深遠(yuǎn)的影響。
寄情于景是中國(guó)古典舞創(chuàng)作使用的重要表現(xiàn)手段,也是中國(guó)古典文學(xué)中常用的表現(xiàn)手法之一。舞蹈界過(guò)去常說(shuō),舞蹈是長(zhǎng)于抒情拙于敘事的一門(mén)藝術(shù),因此,古典舞常常像文學(xué)那樣為了表達(dá)編導(dǎo)的思想感情和內(nèi)心活動(dòng)借景抒情,打動(dòng)觀眾。例如古典舞早期作品《春江花月夜》就描述了一個(gè)古代少女在春天的夜晚,漫步于江邊花叢中觸景生情的故事。舞者身穿藍(lán)色衣裙,雙手持白色羽毛折扇,通過(guò)古典舞的動(dòng)作、姿態(tài)和造型表現(xiàn)出特定的環(huán)境和人物的思想感情。類似作品還有很多,比如《扇舞丹青》 《踏歌》等。我國(guó)古代文人“寄情于景”的表現(xiàn)手法也在古典舞中有所體現(xiàn),并發(fā)揮得淋漓盡致。
寄意于物,是詩(shī)人運(yùn)用象征或起興等手法,通過(guò)描摹客觀事物的某一個(gè)方面的特征來(lái)表達(dá)作者情感或揭示作品的主旨。在我國(guó)許多經(jīng)典的文學(xué)作品中,許多作者都喜歡通過(guò)“詠物”來(lái)表達(dá)自己高尚的情操和對(duì)名與利的鄙視,古典舞也借用了這點(diǎn)。比如,趙小剛采用中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意造型手法直接將周敦頤先生的《愛(ài)蓮說(shuō)》轉(zhuǎn)化為舞蹈作品,生動(dòng)形象地表現(xiàn)了蓮花的“清而不妖”,將詩(shī)中對(duì)蓮花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的贊美通過(guò)演員行云流水的肢體語(yǔ)言向我們恰到好處地表達(dá)出來(lái)。
二十世紀(jì)五十年代中期,李正一先生和她的同事們一起攻堅(jiān)克難,創(chuàng)建了中國(guó)古典舞體系,毫不夸張地說(shuō),古典舞體系的建成并非臆想,而是有著極為深刻而復(fù)雜的歷史積淀,它是中國(guó)傳統(tǒng)文化無(wú)形脈搏的追隨者,作為舞蹈藝術(shù)的一個(gè)分支,中國(guó)古典舞扎根于中國(guó)傳統(tǒng)文化,吸收、融合外來(lái)文化,反映、體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與審美原則,并在不斷的向前發(fā)展中保持著自己的特色。
就國(guó)外的古典舞而言,中國(guó)古典舞存在的時(shí)間不長(zhǎng),但中國(guó)傳統(tǒng)文化對(duì)其影響頗深,除本文提到的三方面外還有許許多多。中國(guó)古典舞正以其獨(dú)特的“中華魅力”和融貫古今的光芒吸引著越來(lái)越多地人了解它、學(xué)習(xí)它,能在半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間里獲得如此高的贊譽(yù),沉淀在古典舞深層的是中華民族傳統(tǒng)文化的氣質(zhì)和意蘊(yùn)。它的身上凝聚著無(wú)數(shù)前輩的心血和汗水,這是屬于中國(guó)古典舞人的智慧結(jié)晶,這是閃耀著“中國(guó)標(biāo)簽”的獨(dú)立舞種,無(wú)法復(fù)制,無(wú)法粘貼。
注釋
1徐爾充,隆蔭培.舞蹈藝術(shù)概論[M].上海:上海音樂(lè)出版社,1997。
2袁禾.中國(guó)舞蹈美學(xué)[M].北京:人民出版社,2011。