以審美與文化視角觀民間舞舞臺化

黃依土

民間舞，作為舞蹈藝術的一個分支，流傳于民間并受到地域文化的制約，是一種以功能性、娛樂性為主要特性的舞蹈種類。它從人類史前社會中元語言的裂變開始發(fā)展，人類逐漸開始了摹仿與想象，形成符號化身體，當其所處場域的社會因素從動植物模仿性生存追求，開始出現(xiàn)儀式性群體躍動時，民間舞的功能性開始最大化顯現(xiàn)出來。無論是狩獵舞蹈、歡慶舞蹈或是模仿類舞蹈，原始時期一切目的都是指向生存與繁衍的。它們以祈求還愿、求得祖先庇護；強身健體，生者治愈；保持樂觀，凈化心靈為主要功能將民間舞一直流傳至今，例如藏族羌姆舞蹈儀式。而在功利性舞蹈的流傳的同時，它開始向“學院派”與“舞臺表演性節(jié)目”分流，這與內在、外在兩面的驅動力是有著必然聯(lián)系的。

一、民間舞走向舞臺化的發(fā)展驅動力

在社會環(huán)境中發(fā)展的民間舞，固然會被社會因素所影響，其中經(jīng)濟政治格局與科技領域是對其影響力最大的。而作為舞蹈藝術樣式之一，民間舞也不可避免地被舞蹈場域所影響并且在各異舞蹈種類之間會產生一些相互作用力。

（一）科技飛速發(fā)展，民間舞儀式觀念淡化

社會文化處于發(fā)展進化的過程之中，它會慢慢地趨于當今社會，與社會環(huán)境因素相匹配，形成相互影響的呼應關系。在20世紀，人類社會的發(fā)展就逐漸把世界擠出了千余年來精心構建的伊甸樂園。而那些祈求動植物先祖保佑氏族平安的舞蹈、模仿蛙型姿態(tài)祈求生殖繁衍的舞蹈、通過儀式性獲得健全身心、族人安康的舞蹈，似乎都在世界觀崩塌之時，悄然隱藏在歷史深處了。

（二）舞蹈藝術隨世界格局的變化逐漸走向文化、精神消費

國際經(jīng)濟關系中逐漸形成了全球化、集團化并進的發(fā)展趨勢，政治日益走向多元化，國際關系體系因此進入一個新的發(fā)展階段。而在世界政治格局的演變中，藝術作為時代產物也隨波逐流成為一代“精神消費品”，它不再作為街頭行為或是娛樂消遣，逐漸開始以商業(yè)盈利行為獲取藝術的價值存在。舞蹈作為其中之一難免也“在劫難逃”，舞蹈也曾娛人、娛神，在宋代逐漸開始呈現(xiàn)出“勾欄瓦舍”（商貿聚集，設有戲臺之地）舞蹈，融入社會之中作為生存工具去賺取一定的“物質肯定”。經(jīng)濟生活的飛速進步印證了席勒曾說的“美是一種自由的欣賞，也就是對一種物質以上的盈余的欣賞?！毕赵诳档碌乃囆g本質游戲說中加入了“過剩精力”的概念，后被定義為“席勒-斯賓塞學說”。但舞蹈藝術的舞臺化的盈利效果并不意味著單純功利的負面效果，它也是一種穩(wěn)定于社會格局的表現(xiàn)。

（三）舞蹈藝術門類發(fā)展走向表現(xiàn)性后，不乏出現(xiàn)技巧性連接作為審美修辭

藝術的本質由模仿說逐漸傾倒向表現(xiàn)說。舞蹈種類在分化出古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞等時也清晰地對比出民間舞來源于生活走向了娛樂性的當今現(xiàn)狀，也使得民間舞不得不按照舞臺化趨勢開始發(fā)展。

原生態(tài)的生活形態(tài)舞蹈，例如瑤族長鼓舞，并無過多技巧的展示，僅呈現(xiàn)娛樂、儀式或拉近人際關系的狀態(tài)，在沒有技巧的緩慢節(jié)奏中，兒童模仿長輩的步伐跟隨其后，也被當作一種強身健體活動在田間展開歡樂的長鼓敲擊。然而他們在社會交匯、文化互融的時代里開始對于這種在自己民族內順利發(fā)展的民間舞產生了更高要求，盡管瑤族文化在族人間得到了較好的傳承，甚至學校將瑤族長鼓舞動律融入廣播體操，但當?shù)厮囆g文化管理者仍是請來了專業(yè)院校的舞蹈老師與編導幫助他們將民間舞做成精致的舞劇，通過專業(yè)化演員的配合出演將他們的民族文化推上舞臺。舞劇中，節(jié)奏不再是緩慢大眾化，而是以驟慢交替，身體也不再是所有肢體都能包容的穩(wěn)定狀態(tài)，而是加入以“虛詞”呈現(xiàn)的連接性技巧，同時也加大了身體空間的使用。

二、以文化傳承觀舞臺化民間舞弊端

（一）民間文化在其舞臺化中的遺留甚少

如今廣東連南過山瑤的人們?yōu)楸Ｗo自己的非遺文化在縣里的小學里開設瑤族刺繡、音樂、繪畫、舞蹈等課程。他們在自己的地區(qū)將文化流傳得相當順利，但同時他們也不滿足于此，請求專業(yè)院校將其文化通過舞臺形式擴散。筆者有幸觀看其排練，某高校與某知名歌舞團的編導協(xié)助將瑤族長鼓文化融入作品，加以情節(jié)與技巧，成為高難度絢麗的舞蹈作品，其中僅利用長鼓舞八字晃鼓動律和敲鼓手型，將作品以現(xiàn)代方式呈現(xiàn)。再借以瑤族服裝與歌曲配合舞臺效果將其制成舞劇以公演制將瑤族推廣出去。而作品丟失了民族的安逸狀態(tài)，丟失了他們對于愛情純真的向往，也丟失了盤王節(jié)上穩(wěn)固民族心的意圖。文化在作品里少之甚少，取而代之的是高超的難度技巧與豐富的戲劇性，舞臺化民間舞的觀賞性嘆為觀止，可丟失的這些文化永遠無法再回到鄉(xiāng)土氣息的民間之中。

（二）舞臺化民間舞的鑒賞導致部分民間文化的被誤解

諸多民間舞蹈作品受到接受者的強烈喜愛甚至情感共鳴，楊麗萍的《雀之靈》將孔雀生物表現(xiàn)得淋漓盡致，化身為精靈展露出生命的靈動與身體的魅力?？兹傅幕铎`活現(xiàn)展現(xiàn)于舞者的雙臂，如碧波流淌般的華麗，不得不承認的是民間舞的舞臺化確實豐富了審美，而這之中的民間文化似乎與曾經(jīng)的民族產生了部分偏差。

《雀之靈》被原生態(tài)民間舞者拒之門外，他們?yōu)樘斓刈嫦全I上的舞蹈，為孔雀神靈而產生的再現(xiàn)性模仿舞蹈，為水文化而產生的“三道彎”體態(tài)在一代經(jīng)典作品中全部丟失。當這些作品被不了解民族文化的接受者所接受時，精神的確獲得了愉悅，被藝術的盛宴所驚艷，但舞臺化的高度審美使得民間文化的傳承偏離了方向，甚至會出現(xiàn)民族群體排斥舞臺民間舞的情況。

三、從審美觀角度看民間舞舞臺化優(yōu)勢

（一）民間舞舞臺化被“專業(yè)”再生后，審美力的增強

單從審美角度來說，民間舞舞臺化是否比原生態(tài)身體的舞蹈更具吸引力？答案是肯定的，無論從專業(yè)鑒賞者角度抑或是普通群眾角度，職業(yè)舞者將民間舞帶上舞臺形成“高雅”藝術確實更具審美鑒賞力。哪怕群眾無法融入其中，身臨其境，但身心的確是受到了滿足的。

在觀看云南迪慶藏族、廣東連南瑤族等各民族的原生態(tài)舞蹈后，接受者能感受到從舞臺上傳來的濃郁的鄉(xiāng)土人情，舞步中帶著勞動的氣息，非專業(yè)舞者身體中帶著強烈的文化背景差異，他們以淳樸、熱情的形象展現(xiàn)，作為都市成長的觀看者深深地被他們的樸實所打動。當海陽秧歌是由北京舞蹈學院出演，當他們出場瞬間，氣氛變得熱烈，打鼓配以節(jié)奏的小伙臂膀上的緊實肌肉與他協(xié)調的上肢脊椎運動幅度讓接受者想跟隨其節(jié)奏搖晃，舞臺上奔跑的姑娘們揮舞著紅山，高低空間夸張的幅度加以細碎復雜的腳步撲面而來，她們的嬉鬧、張望、嬌羞又欣喜的表情涌動在舞臺上，在他們經(jīng)過規(guī)訓的身體鼓動之下，觀眾的心跳加速地被調動，他們身體質感的反差對比、收縮伸展的彈性張力、浮夸做作的面部肌肉，無一不惹來接受者的歡堂喜悅。這些田間舞者所無法完成的身體語言卻恰好字字句句打在了接受者心頭，無論是普通觀眾或是有相關專業(yè)積淀的觀眾都無法不為他們的演出鼓掌。僅從審美角度看，專業(yè)舞者的舞臺化民間舞的確更具吸引更為優(yōu)秀，盡管這些舞者并無民間生活的經(jīng)歷，但仍能牽動、引領著觀眾向他們曾接受的文化氛圍中去欣賞、了解民間文化。

（二）再生民間舞被公開推上國際以達文化開放

民間藝人的舞蹈相對來說較為樸實，為了讓民族藝術傳承在民間，會選擇所有人都能完成的動作難度并不予規(guī)訓，因此原生態(tài)民間舞在國際上看來無法引起過多的興趣，在他人眼中，身處文化語境之外，絲毫沒有中華傳統(tǒng)文化的背景，更多會因高難度技術技巧而感到興奮，因此原生態(tài)包含的功利性文化與舞者內心的心潮澎湃、虔誠樸素，他們根本難以品到半分。

而專業(yè)舞者則不同，他們經(jīng)過了肌肉素質、情感表達、源流氣韻等訓練，他們擁有更強大的身體包容性與表現(xiàn)力。因此在沒有相似語境的國際交流中，只有通過主題才能透露著民間的文化，那些對于愛情的期盼、生活的憧憬、生死的畏懼、生命的珍視，這些是國際相通的，因此經(jīng)過規(guī)訓的專業(yè)舞者們帶著自己具有戲劇性的民間舞走出國門時，國際是能夠對其充滿興趣并給予認可的。

（三）民間舞舞臺化從審美角度值得繼續(xù)

民間舞的學院派、舞臺化是當今中國藝術界較為嚴峻的問題，需要被承認的是專業(yè)舞者的民間舞是“山寨”的，他們也與原生態(tài)舞蹈相差甚遠。我們作為漢族同胞，可以理解與熱愛少數(shù)民族的文化內涵，為此可以跋山涉水去到偏遠地區(qū)進行采風，感受少數(shù)民族人生活，但不可否認的是我們的舞蹈無法幫助他們傳承自己的文化，盡管有些民族需要專業(yè)舞者的提煉、美化，但文化自信是僅存在他們血脈之中的，是生來流著民族血，長來帶著鄉(xiāng)土氣息的，只有他們自己能傳承著自己的文化與血脈。

專業(yè)舞者的藝術舞臺化能完成的是將中國的文化傳播四方，感染國際舞臺。單從審美角度來看，專業(yè)化、舞臺化的民間舞蹈，身體語言的意指與隱喻都發(fā)生了一定轉變，可舞者仍能通過自己的身體讓所有鑒賞水準的人們而感到身心愉悅或產生共情效應。因此專業(yè)舞者的民間舞舞臺化應在與原生態(tài)民間共齊步的狀態(tài)下繼續(xù)發(fā)展，不同于中國古典舞“根難尋”的問題，民間舞的根在身邊，作為舞蹈專業(yè)的工作者，正在認可并致力于推動民間舞的舞臺化的發(fā)揚與創(chuàng)新。

四、結語

本篇論文從美學角度為理論支撐，審美方向與文化傳承兩方面切入觀專業(yè)舞者的中國民族民間舞舞臺化，盡管中國當代舞發(fā)展情況較為復雜，對于民間舞的發(fā)展走向學院派與舞臺化的評論半黑半白，專業(yè)舞者無法體會對自己民族血脈傳承的使命，也無法代替他們薪火相傳。舞臺化民間舞所難以達到的是傳承最初的民間文化，更不可能回到民間之中，但不可否認的是，從接受者與大眾審美視角來看，專業(yè)舞者的民間舞舞臺化是有利于民間舞發(fā)展的，獲得精神放松與審美快感的同時也促進其文化推廣與國際交流作用。因此，單從審美視角來說，中國民族民間舞的舞臺化是值得沿著正確的方向繼續(xù)下去的，但與專業(yè)化和創(chuàng)新并進的是“守舊”的民間內部傳承。

注釋

1朱光潛.西方美學史[M].北京：人民文學出版社，2015：444。