美學與設計的美學之思考

董馨媛

自古哲人們從形而上學、認識論、科學與哲學、理性與感性等多角度去探討美的法則和美學的本質(zhì)。而“本質(zhì)”“本原”“是”等范疇通常被認為是本體論的研究對象，是從西方哲學的角度來看的，但相對于哲學，美學的本體論有所不同。[1]美學是以研究人類的審美活動為載體的，其核心所在為“美”，而美從何來？美為何？一直以來是不得確解的問題，那么美學的本體又為何？由于美的無從定義，人們將人的審美活動作為美學本體論的研究對象。審美活動是人的一種融合精神和物質(zhì)為一體的感性活動，它相對于美是實在的，從而審美活動的本質(zhì)成為我們思考美學的突破點。

設計美學作為美學的一個分支，是藝術美學在設計領域中的應用，是藝術美學和設計理論這兩個學科交叉融合的產(chǎn)物，旨在為設計與生產(chǎn)實踐提供扎實的理論基礎和根基。如今的物質(zhì)文化和精神文明迅猛發(fā)展，設計已滲透入生活的各個方面，藝術設計也不僅需要滿足人們賴以生存的物質(zhì)需求，還需滿足人們越來越高水準的精神需求。設計美學作為反映了自然科學與社會科學、物質(zhì)文化與精神文化的前瞻性學科，對解決人們的審美水平和生活質(zhì)量具有重要作用，美學也需要設計美學這門交叉性、綜合性的學科實現(xiàn)自身的優(yōu)化和創(chuàng)新。

一、美學是關于美之概念的反思

（一）美和美學都不是恒定不變的

美學的誕生源于人類對于美之法則的追尋，因而美學首先要解決的問題就是何為美的問題。但是事實是，即使是古今中外的眾多鴻儒大哲在探討美學時，也無法給出恒定并準確的美的定義。黑格爾的“美是理念的感性顯現(xiàn)”的理論，或是“美是真與善”這樣的答案，都存在片面性，且我們也無法去驗證其正確性。

在起初，我們都認為美是主觀的意識，因為美和審美都是以人為主觀意識出發(fā)的，就如哲人們對于美的定義或多或少都會被其自身經(jīng)歷和特定環(huán)境影響，但另一方面我們并不能說一朵盛放于寒冷絕壁、無人欣賞的雪蓮就是不美的。當我們進一步對美學研究時，朱光潛的“美是心物統(tǒng)一”的美學理論，讓我們意識到美并非是單一的主觀感受，需要心與物的結合，需要物我產(chǎn)生雙向互動，于是美又成為一種境界，需要情趣意象化和意象情趣化恰到好處的契合。

因此何為美實則是一個調(diào)節(jié)性問題，美學也并不是鐵板一塊的科學，它是對于美的基本概念的反思，是一種探索性的活動。

（二）美學是人類不斷反省的活動

美學學科的開創(chuàng)源于1750年，鮑姆加登《Aesthetics》一書，后日本學者中江肇民借漢字翻譯為“美學”。鮑姆加登從哲學的角度去看待美，他認為美是一種感性認識，并試圖用哲學的理性思維去把握感性。后來，黑格爾認為“美學”并不是單純討論美丑的問題，而是在討論藝術問題，他將之稱為“藝術哲學”，但這種僅用美與丑來衡量藝術作品的方式也是片面的，于是引發(fā)了后期各種談論美學的方式。美學誕生的初衷，是哲人們試圖尋找美的規(guī)律，蘇格拉底在反思前人對美的各種固定的定義和關于美的思維方式，或是黃金分割點理論的產(chǎn)生，都使美學成為僵死的教條。

于是人們意識到，美學并不是對美的規(guī)范性的定義，而是對于所處時代美的看法的探討，如“里仁為美”“充實之為美”是儒學家對春秋時期禮壞樂崩、追求奢浮之美的一種反省。我們要意識到，先賢們關于美的理論只是有助于我們考察美的演變，而不能直接指導我們的美學實踐，美學家們實則是為我們提供思考方式和處理問題態(tài)度的參考，說明美學實際在做什么和能做什么的問題。因而美學應該理解成促使人們用反省的思考方式研究美的歷史意義，從而批評自身、自省個人的審美活動，不斷自我探索的學科。

（三）美學的價值

易中天曾說：“美學不提供直接通往藝術殿堂的通用門票，有直接通往藝術殿堂的門票，如音樂學、美術學、戲劇學等門類的藝術學?！盵2]但美學并不是區(qū)別于研究藝術共同規(guī)律的學科，成為同哲學課程一樣的，缺乏“實際應用價值”的學科。美學的教育是教會我們以更寬廣的視野去創(chuàng)造與發(fā)現(xiàn)這個世界，使我們把握事物的方式變得更敏銳和平衡，雖然美與美學都是變化發(fā)展著的，但就如同外出旅游，外出回來后我們還是外出前的模樣，但我們的內(nèi)心對于世界的認識又深了一步。

二、設計的美學

18世紀工業(yè)革命促使人類的生產(chǎn)方式從落后的手工業(yè)轉為機器生產(chǎn)，經(jīng)濟迎來了大發(fā)展的時代，并且誕生了工業(yè)設計這一新的設計類型。生產(chǎn)方式的轉變，使得技藝與美的關系再次被推敲，于是同時期爆發(fā)的西方美學運動，最終將認為是美學范疇里美的東西從技藝中分離出來，與此同時藝術家也不再與工匠歸納為同一種職業(yè)。

工業(yè)革命為設計創(chuàng)造了新的技術環(huán)境，設計能夠以更加自由的方式與更豐富的材料進行。隨之而來的，也有機器生產(chǎn)的產(chǎn)品和手工產(chǎn)品的藝術性的矛盾問題與新的審美觀念的沖擊，進而設計師、藝術家和美學家們嘗試尋找新時代的審美方式，從而誕生了以美學方式來引導設計內(nèi)容和形式的設計美學。

（一）設計的美學是研究人與物的關系問題

區(qū)別于純藝術的音樂、繪畫、舞蹈等學科，設計具有藝術性和功利性雙重屬性，因此藝術設計不能被稱之為藝術作品，設計的產(chǎn)品必須具備它的功能而不僅僅是為了欣賞。不會出現(xiàn)哪一件設計作品只注重形式而不會考慮其功能的存在。相比，藝術創(chuàng)作更加自由，不受約束，而設計則不同，設計所體現(xiàn)的是大眾的審美與否，而不是只滿足于個人的行為，設計必須要有它應有的社會價值，設計的功利性也是它社會價值的體現(xiàn)。換種方式理解，如果說，藝術中的秩序帶有個人的偏愛，那么設計中的秩序則是公認的形式法則，一種為實現(xiàn)其功能性，制定出的人與物和諧的法則。因此設計雖然是從器物入手，但設計審美的出發(fā)點是人，人是影響設計美的主導因素，且這里的“人”包括設計者、生產(chǎn)者和消費者等多個角色的參與。

藝術品作為人們精神寄托的產(chǎn)物，并不是生活必需品，設計產(chǎn)品是為了滿足人類的生活所需的同時，滿足精神上的需求，從而要求器物、服飾、建筑、工具等在設計審美上引起人們的美感愉悅和精神愉悅，使這個物質(zhì)組成的世界變得更加人性化，達到人與物和諧共存的關系。

（二）形式與內(nèi)容是影響設計美的兩個因素

達到人與物的和諧關系，需要經(jīng)過人們思維系統(tǒng)、全面地分析，充分運用設計使產(chǎn)品的內(nèi)容與形式達到高度統(tǒng)一，不僅體現(xiàn)出產(chǎn)品的象征意義和文化內(nèi)涵，還體現(xiàn)出設計對人的關懷，達到真善美的要求，最終賦予藝術設計品功能性和審美性。

設計作為一門綜合性極強的學科，它涉及社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變，而審美是一種深刻的自我體驗，審美是一種主觀體驗，這種主觀體驗與感受、情境、意義有關，不是純粹的生理感官層次上的，而是身、心、情等人整個生命活動凝聚的狀態(tài)。這些影響主觀體驗的因素可歸納為設計的形式與內(nèi)容兩點。其中，設計內(nèi)容包括設計師的設計觀念和設計產(chǎn)品所能寄托的情感，受到政治文化、地域文化等諸多因素的影響，具有民族性和時代性的特點。形式包括設計結構、材料、肌質(zhì)、色彩表現(xiàn)、技術運用、形態(tài)等方面，其最高表現(xiàn)為技術美和功能美，它直接作用于人的直觀感受，從屬于設計的內(nèi)容。形式與內(nèi)容兩者的有機結合是設計的存在方式，感性與理性的融合，最終賦予藝術設計功能性和審美性。

藝術設計的內(nèi)在內(nèi)容和外在形式，兩者不是對立、否定的關系，而是類似于陰陽兩極的關系，是一種互補的關系。很多時候，在不影響作品內(nèi)容的情況下，僅對形式進行整合和變革，也是一種設計方式。設計者需要在對兩者取舍度的把握中找到一個最佳的平衡點，到達和諧、完美互動的境地，最終構建起豐富的人性世界，就像笛卡爾說的：美是一種恰到好處的協(xié)調(diào)和適中。選擇是側重內(nèi)容的表達還是追求形式效果，使兩者相互滲透、相互影響，成為有機的統(tǒng)一體，這是藝術設計過程中要不斷推敲的，而過分地側重一方都可能使設計偏向錯誤的一側。總之，藝術設計作品的形式是其內(nèi)容的載體，而設計美是內(nèi)外兼修的。

三、美學與設計的關系

美學作為對于美的主客觀的探索活動，對于設計的形式與內(nèi)容的和諧均衡有著重要的理論支撐，并對人們的抽象思維、形象思維、意境思維有指導意義。設計美學的研究，對整個美學學科的建設有很大的理論意義，并且作為美學原理在設計領域中的具體應用的應用性美學，以其獨特的應用性研究成果，能夠不斷豐富和發(fā)展美學原理。反之，作為應用美學的設計美學，它的發(fā)展壯大，對豐富美學原理、推動大美學學科的深入研究具有積極的作用。

美的存在方式依附于一定形式與內(nèi)容的表達，人類對美學規(guī)律追求的同時，也在歸納客觀事物的美感屬性。設計美學作為體現(xiàn)美學理論的載體，通過設計物的內(nèi)容與形式的有機結合把美學的核心呈現(xiàn)出來，所以美學與設計美學在內(nèi)容與形式上又存在互為互構的聯(lián)系，兩者相互交織，互為影響。

四、總結

后工業(yè)時代的今天，美學已經(jīng)滲透入藝術設計的方方面面，雖然物質(zhì)生產(chǎn)方式在變、美的形式在變、人的審美觀念在變，但人們對于美的探尋活動不會停止，人與物的生存互動不會停止。設計美學需要美學不斷地系統(tǒng)更新，作為理論根基與前提。設計是時代體現(xiàn)人與物的存在關系的方式，對于美學而言，其創(chuàng)造性和審美價值為美學提供進步的能源。雖然設計美學在中國學科教育建立較晚，但美學思維的鍛煉和審美意識的培養(yǎng)，對設計創(chuàng)作、解決設計難題、認識世界的方式都有客觀有益的作用。