吳昌碩花鳥畫格調研究

李銘鍇

吳昌碩，名俊，字昌碩，別號老缶、大聾等，浙江安吉人。他是清代末期的文人畫大家，又是繼趙之謙、任伯年、虛谷之后的“海派”大家，他將大寫意花鳥推向了自徐渭、八大以來的又一個高峰，他用自己獨特的筆墨語言影響了后人。他出生在詩書世家，從小研習詩書、金石篆刻，這為他花鳥畫的成功打下了堅實基礎，他用草篆筆法入畫，其作品對當時和后世的繪畫發(fā)展都有深遠影響。研究吳昌碩的繪畫格調，有助于提高學習者對花鳥作品的鑒賞水平，對學習者的花鳥畫創(chuàng)作將大有裨益。

一、吳昌碩花鳥畫格調形成因由

（一）清末社會背景及畫壇狀況

明清時期，中國南方特別是江浙一帶發(fā)展很快，商品經濟繁榮[1]。隨著西方文化的流入，工商業(yè)城市就多了起來，尤其是西方的商船進入中國后，中國南方沿海的口岸商業(yè)發(fā)展興旺。工商業(yè)、服務業(yè)、娛樂業(yè)有較大發(fā)展，社會生產、消費結構變化、社會經濟結構較以往發(fā)生改變，工商業(yè)發(fā)展迅速。中央集權的皇權下降，地方權力上升，等級制度逐漸弱化。紳士地位進一步上升，資產階級產生與地位有所上揚。民間產生了大量的社會團體。

清代前期的繪畫藝術，繼承著元明以來的趨勢，文人畫占據(jù)著畫壇的主流，水墨寫意畫更加盛行，畫家們更加注重筆墨意趣的發(fā)揮，從而產生了繁多的繪畫派系。但是從道光年間開始，清王朝逐漸走上了下坡路，伴隨政治的衰微，以養(yǎng)性怡情為特點的士夫畫慢慢淡化，宮廷繪畫日益衰微，繪畫變得越來越職業(yè)化、商業(yè)化，字畫可以成為一種真正的商品在社會上生產流通，藝術家以此來生存和發(fā)展[2]。在新開辟的通商口岸上海、廣州等地，越來越多的畫家選擇居住在此，新興的市民階層開始出現(xiàn)。為了適應這一現(xiàn)象，畫家在內容題材、技法風格方面也相應做出了調整，衍生出了數(shù)個具有新面貌的畫派，如上海的“海上畫派”、廣州的“嶺南畫派”等。晚清時期，碑學大盛，青銅器及石碑的發(fā)現(xiàn)引起了學者的注意，他們紛紛投入銘文的研究，故而形成書法變革的風潮，進而促成繪畫的變革，新的書法風格被引入到繪畫中，形成以書入畫的藝術思潮，造成晚清繪畫特別是吳昌碩繪畫風格的轉變[3]。

（二）吳昌碩審美追求的變化

吳昌碩以寫意花卉最為突出，這與他書法功力的進步密不可分，早年接觸詩書畫和金石治印，接著他一生都在臨習石鼓文，這使他積累了很深厚的書法篆刻功底。吳昌碩早年的篆書尚未受到石鼓文的影響，他尚處在集百家之長的研習階段，個人面貌還未成型，筆法還稍顯稚嫩。三十多歲開始正式接觸石鼓文，也開始學畫，取法任頤、徐渭。初期，吳昌碩多畫傳統(tǒng)的四君子題材，筆墨還沒有特別老辣，但用色用墨清新淡雅，趣味意境十足。中期，吳昌碩繼續(xù)臨習石鼓文拓片，尋求進步，在繪畫用色方面，改用更為鮮艷的色彩入畫，此時期的大寫意花鳥充滿蓬勃的生命力。晚期，已是古稀之年的吳昌碩當選西泠印社社長，對于臨摹石鼓文，他也有了更深層次的感悟，更加追求用筆的重量感和殷實感。繪畫方面，隨著吳昌碩筆力的進步，他的線條變得老辣蒼勁，筆力能扛鼎。吳昌碩為了迎合時代的變化和市場的改變，也為了迎合買主的需要，其作品中開始出現(xiàn)美麗鮮艷的畫面和吉祥富貴的題材。

二、吳昌碩花鳥畫格調特點

金石入畫。吳昌碩精通金石篆刻，精研篆書石鼓文，有著很深的書法和篆刻功底，他曾說過：“我平生得力之處在于能以書法作畫”。吳昌碩繪畫充滿了金石味道[4]。他的用筆采用懸腕中鋒，線條蒼勁有力，猶如尖刀刻石。他常用草篆書筆意作畫，繪梅、蘭、竹、菊四君子，用狂草筆意作葡萄以及紫藤，他所作紫藤，布局疏密有致、錯落有序，富有書法作品的韻律之美。從其《紫藤圖》《葫蘆圖》不難看出，吳昌碩善于用厚重沉著的線條，將每枝每干、每片花葉都塑造得如鐵畫銀鉤般堅韌，筆法老辣而天真樸拙、流暢而不輕飄，風格莊重雅致、氣勢通暢。吳昌碩筆力雄渾，其畫作中的筆觸極具石鼓刻字筆劃的力量感，氣息圓潤又渾厚，力量特別足，每每落筆，既厚重有力，又變化多端，其所作的松、竹、荷花、梅、葫蘆、水仙等均展現(xiàn)出很強的生命力。

水墨淋漓。吳昌碩繼承陳淳以來的花鳥畫傳統(tǒng)，他的筆法和墨法極其富于變化。他善于穿插運用側鋒、逆鋒，線條變化靈活多樣，且墨色色階較多，從濃到淡變化豐富，濕墨畫葉則酣暢淋漓、渾厚華滋，干墨畫枝則厚重有力。從其《菊石圖》來看，他在畫菊花時，可以將一朵菊花無論是正面還是側面，是動態(tài)還是靜態(tài)，都描繪得生動自然，他畫出的葉子，正反分明，葉脈清晰，葉片堅挺富有水分。吳昌碩畫花卉常以巨石搭配，他筆下的頑石用意筆一氣呵成，石頭塑造得厚重，既有圓潤的石頭也有嶙峋的怪石，他用濃墨勾勒淡墨皴染，最后點苔，將石頭的體積表現(xiàn)的貼近真實，再現(xiàn)出其表面的濕氣、苔蘚。

設色驚艷。吳昌碩繪畫用色艷而不俗，設色頗為大膽，他常用黑與紅的強烈對比，來增強效果。比如用洋紅色繪制花卉果蔬，用墨色點葉片，鮮艷的紅色遇到濃厚的黑色，果蔬的紅色就被襯得更為濃麗了。《桃實圖》是他72歲時的作品，畫中是一枝桃，桃枝被凌空畫出，由右上角向左垂下，枝上碩果累累，鮮紅誘人。色彩用濃墨配以重紅，桃子鮮紅碩大，顯得香甜多汁。這種方法也被之后的齊白石等畫家所用。吳昌碩畫筆下的牡丹，其用色雖是紅紅紫紫，但卻不會顯得燥熱、俗氣，反而非常沉穩(wěn)，展現(xiàn)出獨有的文人氣質。在遇到需要使用花青、赭石、綠、黃等顏色時，他會加入墨色予以調和降燥，使顏色更加素雅沉著，洗去了原有的脂粉氣，增添了真實感。

構圖大氣。吳昌碩畫畫注重氣勢，構圖布局氣勢宏大。潘天壽在《談談吳昌碩先生》一文中說：“不論橫幅、直幅，往往從左下面向右面斜上，間也有從右下面向左面斜上。它的枝也作斜勢，左右互相穿插交權，緊密而得對角傾斜之勢。尤喜歡畫藤本植物，或從上左而至下右角，或從上右角至下左角，奔騰飛舞，真有蛇龍失其天矯之概。其題款多作長行，以增布局之氣勢”[5]?？梢?，吳昌碩畫作的構圖比較大膽，其布局大起大落，造出對角斜拉之勢，其間用枝蔓銜接以強化畫面氣勢，注重畫面的交叉和呼應，枝干的穿插和藏露，且提款、蓋印的位置也皆納入畫面的布局氣勢整體考慮，大氣雄偉。

三、結語

近代畫壇大將吳昌碩將中國的大寫意花鳥畫推向了繼徐渭、八大山人之后的又一個高峰，也用自己獨特的筆墨語言啟迪了后面許許多多的畫家，大師齊白石就深受他的影響。同時，吳昌碩受徐渭和八大山人影響，又受任頤的指點，后又借鑒趙之謙的畫法，可謂集百家之長自成一格，這說明繼承傳統(tǒng)很重要，花鳥畫的取景構圖精妙講究，前人的經典作品涵蓋了多種合理的構圖方法，學習者應通過臨摹加以掌握。此外，學花鳥畫也要注重取景寫生，用眼睛真切觀察花草樹木和飛禽走獸，謝赫著有《古畫品錄》，六法論中有一條“應物象形”，意指畫家在繪畫時，要按照客觀事物的真實形象來表現(xiàn)，在其基礎上進行個人加工。畫出一幅好畫同樣離不開好的文化素養(yǎng)，學習花鳥，既要求問傳統(tǒng)、重視積累，又要結合當下生活，才能有創(chuàng)新并形成個人風格。