從B.B.King到John Mayer，淺談布魯斯風(fēng)格的延續(xù)

龐忠海，安若天

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林長春130000）

一、根源性音樂的誕生

自古以來，一切事物的誕生，都不可脫離歷史背景來談。16世紀(jì)黑人來到美洲大陸，每天在白人雇主的壓迫下摘棉花，黑人們釋放壓力的一種辦法就是哼調(diào)，合唱些白人聽不懂的俚語，以此來排遣生活的苦悶，我們把這個(gè)時(shí)期他們所創(chuàng)造出來的歌曲叫做種植園歌曲。布魯斯音樂此時(shí)開始出現(xiàn)苗頭，此后布魯斯音樂的調(diào)性也受到很大影響。在我們聽到傳統(tǒng)布魯斯音樂的時(shí)候，感受顯然與中國的山歌、民歌等歌曲不同，相比之下前者帶有很強(qiáng)的幽怨色彩，因此也被稱為“怨曲”。南北戰(zhàn)爭后，很多種植園消失殆盡，黑人的集體種植園勞動(dòng)演化成田間的獨(dú)立勞動(dòng)，合唱也演變成獨(dú)唱，此時(shí)人們唱的歌曲哼的小調(diào)更像是田間呼喊，拖長音，喊高音，就如同干活時(shí)的號(hào)子，歌詞多數(shù)是百姓對(duì)當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境（如監(jiān)獄、農(nóng)場(chǎng)、工廠等）狀況的傾訴。后來到了18、19世紀(jì)，由于黑奴分布地理環(huán)境差異、口音差異，原始的布魯斯與各地音樂融合，就出現(xiàn)了多種布魯斯，如三角洲布魯斯、新奧爾良布魯斯、芝加哥布魯斯、德克薩斯布魯斯等。

二、藍(lán)調(diào)之王B.B.King

布魯斯音樂英文Blues，因此也叫藍(lán)調(diào)，說到藍(lán)調(diào)就不得不提及藍(lán)調(diào)之王比·比·金（B.B.King），稱它為王不僅因?yàn)楦赣H給他的姓氏King，更重要的是因?yàn)樗谝魳方缦鄠鞯挠绊懥Α?/p>

1925年9月16日，在密西西比三角洲的伊塔比納的一間小屋，B.B.King呱呱墜地。據(jù)不完全資料表明，King是第一個(gè)使用推弦技巧的吉他手?，F(xiàn)如今推弦的基本功在學(xué)習(xí)電吉他時(shí)必不可少，可見B.B.King影響力之深遠(yuǎn)。無論是布魯斯還是搖滾樂，他都是處于關(guān)系鏈最頂端的人物，往下任何輝煌大事件都有他的貢獻(xiàn)。B.B.King的故事就是布魯斯的故事，從鄉(xiāng)村原聲到都市電音，再到搖滾的誕生和爆發(fā)，離不開他不懈追求音樂的真諦，偉大的奉獻(xiàn)，他真誠坦率，對(duì)后世布魯斯音樂的發(fā)展起到了里程碑的作用。

對(duì)King影響最大的一個(gè)人是他的表親，也是一位布魯斯吉他手布卡·懷特（Bukka White）。21歲的B.B.King放下在密西西比烈日下的田間生活，帶著一把吉他來到音樂圣地孟菲斯。比爾街（Beal Street）的Bukka毫無保留地把布魯斯的即興技巧傳授給他，B.B.King的努力和音樂天賦得到認(rèn)可，這樣的音樂天地讓他與佃農(nóng)生活越來越遠(yuǎn)。他與Bukka學(xué)習(xí)十個(gè)月回家后，決定再次出發(fā)去孟菲斯，此后他逐步走上以音樂糊口的道路。在廣播電臺(tái)做主持人期間，他起了個(gè)藝名為“Beal Street Boy”，后來改名為“Blues Boy King”，漸漸便成了大家熟知的“B.B.King”。1950年的冬天，B.B.King的《三點(diǎn)鐘布魯斯（Three O'Clock Blues）》出世，打上了公告牌榜，這一上榜便持續(xù)幾個(gè)月，這個(gè)比爾街黑人小子也逐漸被所有愛音樂的人所熟知，音樂人的稱號(hào)被公認(rèn)，布魯斯音樂家的身份被認(rèn)可，孟菲斯成就了一個(gè)王者。當(dāng)然，王者的稱號(hào)一定伴隨著超越常人的努力與勤奮。鼎盛時(shí)期的B.B.King一年之內(nèi)有超過300天的演出，并發(fā)行了3張唱片，這種演藝精神一直持續(xù)到他的離世。

B.B.King的代表作品《激情已逝（The Thrill is Gone）》不能全部歸功于婚姻的失敗帶來的靈感，King對(duì)于音樂的執(zhí)著和技藝的苦練功不可沒，也包括他心愛的電聲吉他露西爾（Lucille），也許這把琴對(duì)于King來說才是終身伴侶。對(duì)于自己的愛琴，B.B.King曾說：“當(dāng)我歌唱時(shí)，內(nèi)心在彈吉他；而當(dāng)我不再發(fā)聲，Lucille在替我歌唱?！逼鋵?shí)類似這種處理音樂的辦法在現(xiàn)在看來已經(jīng)很常見了，我們?cè)谟脴菲鲝棾獣r(shí)，不僅把樂器當(dāng)成背景鋪墊，更要和樂器形成一種互動(dòng)，類似于人們的對(duì)話，用演奏語言代替人類語言，達(dá)到人琴合一的境界。他可能是世界上演出最多的藝人。直到20世紀(jì)70年代他每年演出都達(dá)到200～300場(chǎng)。哪怕到了20世紀(jì)90年代以后，他每年演出也超過100場(chǎng)，真正做到了活到老，演到老。要是說他的吉他技巧，在今天來看算不得高精尖的技法，況且我們?cè)趩为?dú)談?wù)摷记傻臅r(shí)候是很難界定孰強(qiáng)孰弱的，我們只能從每一時(shí)期每一張專輯的風(fēng)格中來觀其思路的演變。

B.B.King在揉弦時(shí)有個(gè)標(biāo)志性的技術(shù)點(diǎn)——butterfly vibrato，也稱蝴蝶式揉弦法。這是一種大幅度的揉弦，按弦手指在揉弦的時(shí)候需要?jiǎng)幼鞔笠恍┑纳葎?dòng)，其余手指全部松散開，手腕放松靈活，像蝴蝶翅膀一樣扇動(dòng)手指。這種技巧現(xiàn)在都屬于吉他手的基本能力了，蝴蝶式揉弦聽起來如同訴說著的，與人交流的，其實(shí)也和我們唱歌時(shí)的顫音技巧相似，顫音便是一句歌詞，一條樂句的情感延續(xù)，這種處理方法使得整體情感更加含蓄延綿，更具感染力?！鞍?、推、揉、滑”的吉他技巧是B.B.King的有力武器，雖然演奏速度是必不可少的，但琴技從來不以速度取勝，能表達(dá)豐富的情感的聲音才是關(guān)鍵。他的一生獲獎(jiǎng)無數(shù)，格萊美終身成就獎(jiǎng)、總統(tǒng)自由勛章等最高成就獎(jiǎng)項(xiàng)最終伴著他2005年的離世一并埋葬，他是布魯斯的傳奇，并把傳奇?zhèn)鬟f給他每個(gè)悉心教導(dǎo)的后輩歌手。

他對(duì)音樂的思考和雕琢給后輩留下豐富的營養(yǎng)，我們熟知的一些布魯斯搖滾吉他手從史蒂夫·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan），埃里克·克萊普頓（Eric Clapton），再到吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix），約翰·梅爾（John Mayer），從他們的作品中不難聽出傳統(tǒng)布魯斯音樂對(duì)他們音樂生涯的影響，布魯斯元素恰到好處地運(yùn)用于他們的風(fēng)格，創(chuàng)作出歷史中每個(gè)時(shí)期的熱門流行音樂。音樂的風(fēng)格從來不是憑空出現(xiàn)的，一定是多風(fēng)格的融會(huì)貫通，多方向的長驅(qū)直入。

三、根源布魯斯的守護(hù)者們

跨越數(shù)十年，藍(lán)調(diào)與多重元素的融合，如口琴、滑棒吉他、鋼琴、電吉他等等，誕生了孟菲斯布魯斯、新奧爾良布魯斯、德克薩斯布魯斯、芝加哥布魯斯等傳統(tǒng)布魯斯，格萊美特意為此設(shè)立獎(jiǎng)項(xiàng)，可見布魯斯音樂在音樂界的重要性。多種布魯斯延續(xù)至今，從我們關(guān)注的流行音樂最新動(dòng)態(tài)中不難發(fā)現(xiàn)，無論是電子、民謠、鄉(xiāng)村、搖滾、爵士，還是他們的各種融合風(fēng)格，我們還是能捕捉到傳統(tǒng)布魯斯的影子。以上世紀(jì)60年代的主流風(fēng)格布魯斯搖滾（Blues Rock）為代表的齊柏林飛艇（Led Zeppelin）、滾石樂隊(duì)（The Rolling Stones）、埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）、史蒂夫·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan）大部分歌曲都是布魯斯風(fēng)格的延續(xù)，在他們大部分歌曲中的吉他solo上，脫離不開布魯斯大小調(diào)音階，從和弦進(jìn)行和曲式上，多數(shù)采用了12小節(jié)的結(jié)構(gòu)，和聲從I級(jí)，IV級(jí)到V級(jí)的進(jìn)行，從演奏律動(dòng)上，shuffle節(jié)奏貫穿歌曲始終，從演奏法上，推弦揉弦技巧無處不在，可以說傳統(tǒng)布魯斯風(fēng)格成就了他們，更成就了布魯斯搖滾樂。

作為孕育了當(dāng)代流行音樂的布魯斯音樂，慢慢發(fā)生著變化，布魯斯在變遷的過程中，埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）可能是布魯斯演奏家中影響力最大，作品最出色的。他的吉他演奏技巧老練，演奏方法受到比·比·金（B.B.King）和巴迪·蓋伊（Buddy Guy）的影響，音色甜潤，撥弦干凈利落，揉弦富有韻味，穩(wěn)定和真摯的情感是他最閃耀的光環(huán)，他多樣全面地延續(xù)了布魯斯風(fēng)格，為后世樹立標(biāo)桿。他是布魯斯音樂變遷中最好的連接者和守護(hù)者，他將三角洲布魯斯的代表羅伯特·約翰遜（Robert Johnson）視為根源于布魯斯最重要的人，對(duì)埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）影響最直接深遠(yuǎn)。在奶油樂隊(duì)（Cream）期間，他改編了羅伯特·約翰遜（Robert Johnson）的《十字路口布魯斯》（Cross Road Blues），在2004年發(fā)行兩張翻唱專輯，《我和約翰遜先生》（Me And Mr.Johnson）和《羅伯特·約翰遜篇》（Sessions For Robert.J），表達(dá)了他與布魯斯的師承關(guān)系。他與比·比·金（B.B.King）也有過大量合作，2000年發(fā)行合作專輯《與王同行》（Riding With The King），專輯一經(jīng)推出，影響力非同凡響，兩位吉他大師將布魯斯音樂演奏得爐火純青。布魯斯音樂愛好者將這張專輯視為“至寶”?？巳R普頓將羅伯特·約翰遜（Robert Johnson）視為第一位師父，將卡爾（J·J·Cale）視為他的第二位師父，學(xué)習(xí)了大量J·J·Cale的樂句，并與他進(jìn)行了大量合作，流行程度最高的歌曲也受到J·J·Cale的影響，卡爾將布魯斯、鄉(xiāng)村、爵士和搖滾樂融合，創(chuàng)造出獨(dú)特的溫柔的演唱風(fēng)格?？枺–ale）去世后，克萊普頓（Clapton）集結(jié)了他的眾多好友一同制作發(fā)行了致敬專輯《微風(fēng)（感謝J·J·Cale）》（The Breeze An Appreciation of J·J·Cale），其中包括馬克·諾夫勒（Mark Knopfler）、約翰·梅爾（John Mayer）、威利·尼爾森（Willie Nelson）、湯姆·佩蒂（Tom Petty）、德里克·塔克斯（Derek Trucks）和唐·懷特（Don White）。這里每一位歌手都為守護(hù)根源布魯斯付出了很多心血。

克萊普頓有根源性的布魯斯作品，也有讓布魯斯更加流行化的作品《蕾拉》（Layla）、《淚灑天堂》（Tears in Heaven）、《美好夜晚》（Wonderful Tonight）等，布魯斯風(fēng)格穿梭歌曲中的各個(gè)部分，這些作品是布魯斯生命力的強(qiáng)有力證明。在20世紀(jì)50年代音樂潮流趨勢(shì)的持續(xù)變化中，克萊普頓一直堅(jiān)守布魯斯的陣地。

吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix），被譽(yù)為“史上最具影響力吉他手”“20世紀(jì)最著名的音樂家之一”“搖滾樂史上最偉大的樂器演奏家”。誕生于西雅圖的吉米從小就愛上音樂無法自拔，有著超乎常人的勤奮和努力。他在參軍期間給他的父親寫信讓他把吉他郵寄過來，解決他“手癢”的問題，他熱愛音樂的程度可見一斑。退役后他參加了很多樂隊(duì)，但每天千篇一律的演奏和創(chuàng)新性不夠的音樂束縛了他，他決定搬到紐約，那里有一些充滿活力的俱樂部秀場(chǎng)。吉米成立了自己的樂隊(duì)Jimmy James&Blues Flames，演奏自己心中的吉他風(fēng)格。與此同時(shí)，Jimi遇見了他人生中最重要的人之一查斯·錢德勒（Chas Chandler）。作為The Animals的前成員，他似乎對(duì)音樂制作更加感興趣，他離開了樂隊(duì)，打算和Jimi打造一首熱門單曲。他帶著Jimi飛去倫敦簽了一個(gè)經(jīng)紀(jì)制作合同，為了突出Jimi的才華，特意設(shè)計(jì)了一個(gè)樂隊(duì)——吉米亨·德里克斯體驗(yàn)樂隊(duì)（Jimi Hendrix Experience）。正式成員有吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix），貝斯手諾爾·瑞丁（Noel Redding），鼓手米奇·米歇爾（Mitch Mitchell）。

吉米積極探索演奏和錄制技術(shù)對(duì)作品表達(dá)的影響，也對(duì)聲響追求極高。布魯斯搖滾專輯《電聲女兒國》（Electric Ladyland）一經(jīng)推出便登頂美國各大排行榜，其中一些歌曲在錄制過程中，讓大量的人進(jìn)入錄音棚制造混亂嘈雜的背景音。伍德斯托克音樂節(jié)，以吉米作為宣傳吸引了超過40萬的現(xiàn)場(chǎng)觀眾，在演奏改編《美國星條旗》時(shí)，用了大量失真音色，并移動(dòng)腳步改變音響回收效果，模擬出戰(zhàn)火連天的巨大聲響，創(chuàng)新概念超前，為后來吉他手的演奏提供了豐富的思路。吉米在20世紀(jì)60年代掀起美國布魯斯搖滾熱潮，同期還有史蒂夫·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan）等布魯斯音樂家，Jimi熱烈狂躁的風(fēng)格為布魯斯（Blues）和搖滾（Rock）搭起橋梁，撥弦重，頻率高，手法隨性夸張，撥片力量集中在琴弦，聲響結(jié)實(shí)猛烈，為布魯斯搖滾注入了新鮮血液，傳遞著飽滿的熱情。

四、穿梭在流行音樂中的John Mayer

如果說比·比·金（B.B.King）、巴迪·蓋伊（Buddy Guy）等音樂家是上個(gè)世紀(jì)的布魯斯大師，那么四次格萊美最佳流行男歌手的約翰·梅爾（John Mayer）可以說是21世紀(jì)的布魯斯繼承人，他是前文提到的Jimi、SRV、EC、King風(fēng)格的集大成者。SRV激情狂熱的重?fù)埽琂imi夸張奔放的掃撥，EC柔情深沉的推弦，King老練夸張的揉弦，都在約翰·梅爾（John Mayer）的作品上集中體現(xiàn)。鄰居送的一盤SRV的磁帶在錄音機(jī)循環(huán)播放著，那是13歲的John Mayer第一次接觸藍(lán)調(diào)，從那時(shí)起他便決定開始彈吉他，長大后考入伯克利音樂學(xué)院。從他1999年第一張EP專輯開始，他的音樂才華便一發(fā)不可收拾，兩年一張錄音室專輯，一年兩張現(xiàn)場(chǎng)錄音專輯，風(fēng)格多樣，融合鄉(xiāng)村（Country）、放克（Funk）、布魯斯（Blues）、搖滾（Rock&Roll），發(fā)歌速度瘋長的同時(shí)琴技越發(fā)爐火純青。2002年的一場(chǎng)（Live in the XLounge）小型音樂會(huì)中，John Mayer翻彈了一首SRV的《萊尼（Lenny）》，演奏功底深厚，力度強(qiáng)弱把握精準(zhǔn)，音色甜潤回味無窮，深受業(yè)界好評(píng)，這首歌曲的演出成功也很明顯地看出年輕的John Mayer喜愛的音樂與布魯斯脫不開關(guān)系。

2006年，《聲聲不息（Continuum）》專輯的發(fā)行，是布魯斯吉他演奏造詣的集中體現(xiàn)，成為實(shí)際上近十年來影響最廣泛，流行程度最高，最深入人心的布魯斯專輯，代表作《引力（Gravity）》、《在燃燒房子中漫舞（Slow Dancing In A Burning Room）》等到現(xiàn)在熱度一直不減，吉他伴奏和solo部分深入人心，揉弦技巧功力深厚，音色把握難度較大，也成為當(dāng)代吉他手的必練歌曲之一。《貪心者（Vultures）》律動(dòng)強(qiáng)烈，把2、4拍重音展示出來，傳統(tǒng)布魯斯音樂律動(dòng)也如此，solo部分把布魯斯大調(diào)音階抽絲剝繭，只選出4個(gè)音，加入輕描淡寫的推弦技巧，手指力道恰到好處，游刃有余，用演奏表達(dá)對(duì)話，就如當(dāng)年B.B.King的觀念一樣?！洞竽懭鐞郏˙old As Love）》翻自吉米（Jimi）的作品，重新以個(gè)人偏向風(fēng)格來編曲，輕松駕馭了吉米（Jimi）的分解和弦獨(dú)特演奏技巧，Jimi在處理分解和弦時(shí)，把低音線（BassLine）單獨(dú)列出，其他和弦音通過擊勾技巧加入9音或7音，組成更豐富的織體，層次感分明，旋律線條流暢。在2008年洛杉磯演唱會(huì)（Live in LA）的木吉他開場(chǎng)曲《霓虹（Neon）》（2001年錄音室專輯歌曲）中，我們也能清晰地感覺到這種處理辦法對(duì)歌曲的重塑和演奏效果有著極大的優(yōu)化，約翰·梅爾（John Mayer）還加入了貝斯（Bass）的slap技巧（用拇指在琴頸的根部敲擊琴弦，并在敲擊后使琴弦停在琴品上，以產(chǎn)生出清晰且厚重的音色效果），右手獨(dú)創(chuàng)技巧只用食指拇指控制歌曲律動(dòng)，多種技巧的堆疊使得這首歌在演奏技術(shù)上難上加難，但約翰·梅爾（John Mayer）融會(huì)貫通的處理也讓這首歌在開場(chǎng)時(shí)就成為演唱會(huì)的焦點(diǎn)。在這次洛杉磯演唱會(huì)的中間部分，約翰·梅爾以三重奏（John Mayer Trio）登場(chǎng)，翻唱了比·比·金（B.B.King）、吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）等人的作品，又以三重奏Trio形式翻彈了自己之前的作品。歌曲旋律隱約顯現(xiàn)在和聲進(jìn)行當(dāng)中，以深厚的基本功保證了最大化的即興空間，將布魯斯彈唱的動(dòng)態(tài)和變化拉抻到了不可思議的幅度。在當(dāng)時(shí)電子音樂（Electronic Music）、節(jié)奏藍(lán)調(diào)（R&B）、說唱（HipHop）盛行的時(shí)代，傳統(tǒng)布魯斯的火焰又在洛杉磯迅速燃起。

五、結(jié)語

約翰·梅爾（John Mayer）不僅在布魯斯搖滾上造詣登峰，也涉足鄉(xiāng)村搖滾、流行搖滾，近階段又發(fā)行了幾首電子音樂作品，無處不及。2013年的《野火（Wildfire）》、《親愛的瑪莉（Dear Marie）》、重新改編的布魯斯經(jīng)典《喚我微風(fēng)（Call Me the Breeze）》，布魯斯元素從未消失，他在保留傳統(tǒng)吉他演奏技法的同時(shí)，也在探索新的個(gè)性化風(fēng)格。

風(fēng)格元素多樣的流行音樂成為當(dāng)下音樂市場(chǎng)的發(fā)展趨勢(shì)。從John近期的作品中，能看出傳統(tǒng)布魯斯的生命力強(qiáng)大。傳承布魯斯是他生命的一部分，在當(dāng)下，我們音樂從業(yè)者也應(yīng)擔(dān)起這份責(zé)任，在進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí)不但要有創(chuàng)新精神，更需要前輩音樂家們這樣的傳承精神。