龐忠海,安若天
(吉林藝術(shù)學(xué)院,吉林長春130000)
自古以來,一切事物的誕生,都不可脫離歷史背景來談。16世紀(jì)黑人來到美洲大陸,每天在白人雇主的壓迫下摘棉花,黑人們釋放壓力的一種辦法就是哼調(diào),合唱些白人聽不懂的俚語,以此來排遣生活的苦悶,我們把這個(gè)時(shí)期他們所創(chuàng)造出來的歌曲叫做種植園歌曲。布魯斯音樂此時(shí)開始出現(xiàn)苗頭,此后布魯斯音樂的調(diào)性也受到很大影響。在我們聽到傳統(tǒng)布魯斯音樂的時(shí)候,感受顯然與中國的山歌、民歌等歌曲不同,相比之下前者帶有很強(qiáng)的幽怨色彩,因此也被稱為“怨曲”。南北戰(zhàn)爭后,很多種植園消失殆盡,黑人的集體種植園勞動(dòng)演化成田間的獨(dú)立勞動(dòng),合唱也演變成獨(dú)唱,此時(shí)人們唱的歌曲哼的小調(diào)更像是田間呼喊,拖長音,喊高音,就如同干活時(shí)的號(hào)子,歌詞多數(shù)是百姓對(duì)當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境(如監(jiān)獄、農(nóng)場(chǎng)、工廠等)狀況的傾訴。后來到了18、19世紀(jì),由于黑奴分布地理環(huán)境差異、口音差異,原始的布魯斯與各地音樂融合,就出現(xiàn)了多種布魯斯,如三角洲布魯斯、新奧爾良布魯斯、芝加哥布魯斯、德克薩斯布魯斯等。
布魯斯音樂英文Blues,因此也叫藍(lán)調(diào),說到藍(lán)調(diào)就不得不提及藍(lán)調(diào)之王比·比·金(B.B.King),稱它為王不僅因?yàn)楦赣H給他的姓氏King,更重要的是因?yàn)樗谝魳方缦鄠鞯挠绊懥Α?/p>
1925年9月16日,在密西西比三角洲的伊塔比納的一間小屋,B.B.King呱呱墜地。據(jù)不完全資料表明,King是第一個(gè)使用推弦技巧的吉他手?,F(xiàn)如今推弦的基本功在學(xué)習(xí)電吉他時(shí)必不可少,可見B.B.King影響力之深遠(yuǎn)。無論是布魯斯還是搖滾樂,他都是處于關(guān)系鏈最頂端的人物,往下任何輝煌大事件都有他的貢獻(xiàn)。B.B.King的故事就是布魯斯的故事,從鄉(xiāng)村原聲到都市電音,再到搖滾的誕生和爆發(fā),離不開他不懈追求音樂的真諦,偉大的奉獻(xiàn),他真誠坦率,對(duì)后世布魯斯音樂的發(fā)展起到了里程碑的作用。
對(duì)King影響最大的一個(gè)人是他的表親,也是一位布魯斯吉他手布卡·懷特(Bukka White)。21歲的B.B.King放下在密西西比烈日下的田間生活,帶著一把吉他來到音樂圣地孟菲斯。比爾街(Beal Street)的Bukka毫無保留地把布魯斯的即興技巧傳授給他,B.B.King的努力和音樂天賦得到認(rèn)可,這樣的音樂天地讓他與佃農(nóng)生活越來越遠(yuǎn)。他與Bukka學(xué)習(xí)十個(gè)月回家后,決定再次出發(fā)去孟菲斯,此后他逐步走上以音樂糊口的道路。在廣播電臺(tái)做主持人期間,他起了個(gè)藝名為“Beal Street Boy”,后來改名為“Blues Boy King”,漸漸便成了大家熟知的“B.B.King”。1950年的冬天,B.B.King的《三點(diǎn)鐘布魯斯(Three O'Clock Blues)》出世,打上了公告牌榜,這一上榜便持續(xù)幾個(gè)月,這個(gè)比爾街黑人小子也逐漸被所有愛音樂的人所熟知,音樂人的稱號(hào)被公認(rèn),布魯斯音樂家的身份被認(rèn)可,孟菲斯成就了一個(gè)王者。當(dāng)然,王者的稱號(hào)一定伴隨著超越常人的努力與勤奮。鼎盛時(shí)期的B.B.King一年之內(nèi)有超過300天的演出,并發(fā)行了3張唱片,這種演藝精神一直持續(xù)到他的離世。
B.B.King的代表作品《激情已逝(The Thrill is Gone)》不能全部歸功于婚姻的失敗帶來的靈感,King對(duì)于音樂的執(zhí)著和技藝的苦練功不可沒,也包括他心愛的電聲吉他露西爾(Lucille),也許這把琴對(duì)于King來說才是終身伴侶。對(duì)于自己的愛琴,B.B.King曾說:“當(dāng)我歌唱時(shí),內(nèi)心在彈吉他;而當(dāng)我不再發(fā)聲,Lucille在替我歌唱?!逼鋵?shí)類似這種處理音樂的辦法在現(xiàn)在看來已經(jīng)很常見了,我們?cè)谟脴菲鲝棾獣r(shí),不僅把樂器當(dāng)成背景鋪墊,更要和樂器形成一種互動(dòng),類似于人們的對(duì)話,用演奏語言代替人類語言,達(dá)到人琴合一的境界。他可能是世界上演出最多的藝人。直到20世紀(jì)70年代他每年演出都達(dá)到200~300場(chǎng)。哪怕到了20世紀(jì)90年代以后,他每年演出也超過100場(chǎng),真正做到了活到老,演到老。要是說他的吉他技巧,在今天來看算不得高精尖的技法,況且我們?cè)趩为?dú)談?wù)摷记傻臅r(shí)候是很難界定孰強(qiáng)孰弱的,我們只能從每一時(shí)期每一張專輯的風(fēng)格中來觀其思路的演變。
B.B.King在揉弦時(shí)有個(gè)標(biāo)志性的技術(shù)點(diǎn)——butterfly vibrato,也稱蝴蝶式揉弦法。這是一種大幅度的揉弦,按弦手指在揉弦的時(shí)候需要?jiǎng)幼鞔笠恍┑纳葎?dòng),其余手指全部松散開,手腕放松靈活,像蝴蝶翅膀一樣扇動(dòng)手指。這種技巧現(xiàn)在都屬于吉他手的基本能力了,蝴蝶式揉弦聽起來如同訴說著的,與人交流的,其實(shí)也和我們唱歌時(shí)的顫音技巧相似,顫音便是一句歌詞,一條樂句的情感延續(xù),這種處理方法使得整體情感更加含蓄延綿,更具感染力?!鞍?、推、揉、滑”的吉他技巧是B.B.King的有力武器,雖然演奏速度是必不可少的,但琴技從來不以速度取勝,能表達(dá)豐富的情感的聲音才是關(guān)鍵。他的一生獲獎(jiǎng)無數(shù),格萊美終身成就獎(jiǎng)、總統(tǒng)自由勛章等最高成就獎(jiǎng)項(xiàng)最終伴著他2005年的離世一并埋葬,他是布魯斯的傳奇,并把傳奇?zhèn)鬟f給他每個(gè)悉心教導(dǎo)的后輩歌手。
他對(duì)音樂的思考和雕琢給后輩留下豐富的營養(yǎng),我們熟知的一些布魯斯搖滾吉他手從史蒂夫·雷·沃恩(Stevie Ray Vaughan),埃里克·克萊普頓(Eric Clapton),再到吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix),約翰·梅爾(John Mayer),從他們的作品中不難聽出傳統(tǒng)布魯斯音樂對(duì)他們音樂生涯的影響,布魯斯元素恰到好處地運(yùn)用于他們的風(fēng)格,創(chuàng)作出歷史中每個(gè)時(shí)期的熱門流行音樂。音樂的風(fēng)格從來不是憑空出現(xiàn)的,一定是多風(fēng)格的融會(huì)貫通,多方向的長驅(qū)直入。
跨越數(shù)十年,藍(lán)調(diào)與多重元素的融合,如口琴、滑棒吉他、鋼琴、電吉他等等,誕生了孟菲斯布魯斯、新奧爾良布魯斯、德克薩斯布魯斯、芝加哥布魯斯等傳統(tǒng)布魯斯,格萊美特意為此設(shè)立獎(jiǎng)項(xiàng),可見布魯斯音樂在音樂界的重要性。多種布魯斯延續(xù)至今,從我們關(guān)注的流行音樂最新動(dòng)態(tài)中不難發(fā)現(xiàn),無論是電子、民謠、鄉(xiāng)村、搖滾、爵士,還是他們的各種融合風(fēng)格,我們還是能捕捉到傳統(tǒng)布魯斯的影子。以上世紀(jì)60年代的主流風(fēng)格布魯斯搖滾(Blues Rock)為代表的齊柏林飛艇(Led Zeppelin)、滾石樂隊(duì)(The Rolling Stones)、埃里克·克萊普頓(Eric Clapton)、史蒂夫·雷·沃恩(Stevie Ray Vaughan)大部分歌曲都是布魯斯風(fēng)格的延續(xù),在他們大部分歌曲中的吉他solo上,脫離不開布魯斯大小調(diào)音階,從和弦進(jìn)行和曲式上,多數(shù)采用了12小節(jié)的結(jié)構(gòu),和聲從I級(jí),IV級(jí)到V級(jí)的進(jìn)行,從演奏律動(dòng)上,shuffle節(jié)奏貫穿歌曲始終,從演奏法上,推弦揉弦技巧無處不在,可以說傳統(tǒng)布魯斯風(fēng)格成就了他們,更成就了布魯斯搖滾樂。
作為孕育了當(dāng)代流行音樂的布魯斯音樂,慢慢發(fā)生著變化,布魯斯在變遷的過程中,埃里克·克萊普頓(Eric Clapton)可能是布魯斯演奏家中影響力最大,作品最出色的。他的吉他演奏技巧老練,演奏方法受到比·比·金(B.B.King)和巴迪·蓋伊(Buddy Guy)的影響,音色甜潤,撥弦干凈利落,揉弦富有韻味,穩(wěn)定和真摯的情感是他最閃耀的光環(huán),他多樣全面地延續(xù)了布魯斯風(fēng)格,為后世樹立標(biāo)桿。他是布魯斯音樂變遷中最好的連接者和守護(hù)者,他將三角洲布魯斯的代表羅伯特·約翰遜(Robert Johnson)視為根源于布魯斯最重要的人,對(duì)埃里克·克萊普頓(Eric Clapton)影響最直接深遠(yuǎn)。在奶油樂隊(duì)(Cream)期間,他改編了羅伯特·約翰遜(Robert Johnson)的《十字路口布魯斯》(Cross Road Blues),在2004年發(fā)行兩張翻唱專輯,《我和約翰遜先生》(Me And Mr.Johnson)和《羅伯特·約翰遜篇》(Sessions For Robert.J),表達(dá)了他與布魯斯的師承關(guān)系。他與比·比·金(B.B.King)也有過大量合作,2000年發(fā)行合作專輯《與王同行》(Riding With The King),專輯一經(jīng)推出,影響力非同凡響,兩位吉他大師將布魯斯音樂演奏得爐火純青。布魯斯音樂愛好者將這張專輯視為“至寶”??巳R普頓將羅伯特·約翰遜(Robert Johnson)視為第一位師父,將卡爾(J·J·Cale)視為他的第二位師父,學(xué)習(xí)了大量J·J·Cale的樂句,并與他進(jìn)行了大量合作,流行程度最高的歌曲也受到J·J·Cale的影響,卡爾將布魯斯、鄉(xiāng)村、爵士和搖滾樂融合,創(chuàng)造出獨(dú)特的溫柔的演唱風(fēng)格??枺–ale)去世后,克萊普頓(Clapton)集結(jié)了他的眾多好友一同制作發(fā)行了致敬專輯《微風(fēng)(感謝J·J·Cale)》(The Breeze An Appreciation of J·J·Cale),其中包括馬克·諾夫勒(Mark Knopfler)、約翰·梅爾(John Mayer)、威利·尼爾森(Willie Nelson)、湯姆·佩蒂(Tom Petty)、德里克·塔克斯(Derek Trucks)和唐·懷特(Don White)。這里每一位歌手都為守護(hù)根源布魯斯付出了很多心血。
克萊普頓有根源性的布魯斯作品,也有讓布魯斯更加流行化的作品《蕾拉》(Layla)、《淚灑天堂》(Tears in Heaven)、《美好夜晚》(Wonderful Tonight)等,布魯斯風(fēng)格穿梭歌曲中的各個(gè)部分,這些作品是布魯斯生命力的強(qiáng)有力證明。在20世紀(jì)50年代音樂潮流趨勢(shì)的持續(xù)變化中,克萊普頓一直堅(jiān)守布魯斯的陣地。
吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix),被譽(yù)為“史上最具影響力吉他手”“20世紀(jì)最著名的音樂家之一”“搖滾樂史上最偉大的樂器演奏家”。誕生于西雅圖的吉米從小就愛上音樂無法自拔,有著超乎常人的勤奮和努力。他在參軍期間給他的父親寫信讓他把吉他郵寄過來,解決他“手癢”的問題,他熱愛音樂的程度可見一斑。退役后他參加了很多樂隊(duì),但每天千篇一律的演奏和創(chuàng)新性不夠的音樂束縛了他,他決定搬到紐約,那里有一些充滿活力的俱樂部秀場(chǎng)。吉米成立了自己的樂隊(duì)Jimmy James&Blues Flames,演奏自己心中的吉他風(fēng)格。與此同時(shí),Jimi遇見了他人生中最重要的人之一查斯·錢德勒(Chas Chandler)。作為The Animals的前成員,他似乎對(duì)音樂制作更加感興趣,他離開了樂隊(duì),打算和Jimi打造一首熱門單曲。他帶著Jimi飛去倫敦簽了一個(gè)經(jīng)紀(jì)制作合同,為了突出Jimi的才華,特意設(shè)計(jì)了一個(gè)樂隊(duì)——吉米亨·德里克斯體驗(yàn)樂隊(duì)(Jimi Hendrix Experience)。正式成員有吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix),貝斯手諾爾·瑞丁(Noel Redding),鼓手米奇·米歇爾(Mitch Mitchell)。
吉米積極探索演奏和錄制技術(shù)對(duì)作品表達(dá)的影響,也對(duì)聲響追求極高。布魯斯搖滾專輯《電聲女兒國》(Electric Ladyland)一經(jīng)推出便登頂美國各大排行榜,其中一些歌曲在錄制過程中,讓大量的人進(jìn)入錄音棚制造混亂嘈雜的背景音。伍德斯托克音樂節(jié),以吉米作為宣傳吸引了超過40萬的現(xiàn)場(chǎng)觀眾,在演奏改編《美國星條旗》時(shí),用了大量失真音色,并移動(dòng)腳步改變音響回收效果,模擬出戰(zhàn)火連天的巨大聲響,創(chuàng)新概念超前,為后來吉他手的演奏提供了豐富的思路。吉米在20世紀(jì)60年代掀起美國布魯斯搖滾熱潮,同期還有史蒂夫·雷·沃恩(Stevie Ray Vaughan)等布魯斯音樂家,Jimi熱烈狂躁的風(fēng)格為布魯斯(Blues)和搖滾(Rock)搭起橋梁,撥弦重,頻率高,手法隨性夸張,撥片力量集中在琴弦,聲響結(jié)實(shí)猛烈,為布魯斯搖滾注入了新鮮血液,傳遞著飽滿的熱情。
如果說比·比·金(B.B.King)、巴迪·蓋伊(Buddy Guy)等音樂家是上個(gè)世紀(jì)的布魯斯大師,那么四次格萊美最佳流行男歌手的約翰·梅爾(John Mayer)可以說是21世紀(jì)的布魯斯繼承人,他是前文提到的Jimi、SRV、EC、King風(fēng)格的集大成者。SRV激情狂熱的重?fù)埽琂imi夸張奔放的掃撥,EC柔情深沉的推弦,King老練夸張的揉弦,都在約翰·梅爾(John Mayer)的作品上集中體現(xiàn)。鄰居送的一盤SRV的磁帶在錄音機(jī)循環(huán)播放著,那是13歲的John Mayer第一次接觸藍(lán)調(diào),從那時(shí)起他便決定開始彈吉他,長大后考入伯克利音樂學(xué)院。從他1999年第一張EP專輯開始,他的音樂才華便一發(fā)不可收拾,兩年一張錄音室專輯,一年兩張現(xiàn)場(chǎng)錄音專輯,風(fēng)格多樣,融合鄉(xiāng)村(Country)、放克(Funk)、布魯斯(Blues)、搖滾(Rock&Roll),發(fā)歌速度瘋長的同時(shí)琴技越發(fā)爐火純青。2002年的一場(chǎng)(Live in the XLounge)小型音樂會(huì)中,John Mayer翻彈了一首SRV的《萊尼(Lenny)》,演奏功底深厚,力度強(qiáng)弱把握精準(zhǔn),音色甜潤回味無窮,深受業(yè)界好評(píng),這首歌曲的演出成功也很明顯地看出年輕的John Mayer喜愛的音樂與布魯斯脫不開關(guān)系。
2006年,《聲聲不息(Continuum)》專輯的發(fā)行,是布魯斯吉他演奏造詣的集中體現(xiàn),成為實(shí)際上近十年來影響最廣泛,流行程度最高,最深入人心的布魯斯專輯,代表作《引力(Gravity)》、《在燃燒房子中漫舞(Slow Dancing In A Burning Room)》等到現(xiàn)在熱度一直不減,吉他伴奏和solo部分深入人心,揉弦技巧功力深厚,音色把握難度較大,也成為當(dāng)代吉他手的必練歌曲之一。《貪心者(Vultures)》律動(dòng)強(qiáng)烈,把2、4拍重音展示出來,傳統(tǒng)布魯斯音樂律動(dòng)也如此,solo部分把布魯斯大調(diào)音階抽絲剝繭,只選出4個(gè)音,加入輕描淡寫的推弦技巧,手指力道恰到好處,游刃有余,用演奏表達(dá)對(duì)話,就如當(dāng)年B.B.King的觀念一樣?!洞竽懭鐞郏˙old As Love)》翻自吉米(Jimi)的作品,重新以個(gè)人偏向風(fēng)格來編曲,輕松駕馭了吉米(Jimi)的分解和弦獨(dú)特演奏技巧,Jimi在處理分解和弦時(shí),把低音線(BassLine)單獨(dú)列出,其他和弦音通過擊勾技巧加入9音或7音,組成更豐富的織體,層次感分明,旋律線條流暢。在2008年洛杉磯演唱會(huì)(Live in LA)的木吉他開場(chǎng)曲《霓虹(Neon)》(2001年錄音室專輯歌曲)中,我們也能清晰地感覺到這種處理辦法對(duì)歌曲的重塑和演奏效果有著極大的優(yōu)化,約翰·梅爾(John Mayer)還加入了貝斯(Bass)的slap技巧(用拇指在琴頸的根部敲擊琴弦,并在敲擊后使琴弦停在琴品上,以產(chǎn)生出清晰且厚重的音色效果),右手獨(dú)創(chuàng)技巧只用食指拇指控制歌曲律動(dòng),多種技巧的堆疊使得這首歌在演奏技術(shù)上難上加難,但約翰·梅爾(John Mayer)融會(huì)貫通的處理也讓這首歌在開場(chǎng)時(shí)就成為演唱會(huì)的焦點(diǎn)。在這次洛杉磯演唱會(huì)的中間部分,約翰·梅爾以三重奏(John Mayer Trio)登場(chǎng),翻唱了比·比·金(B.B.King)、吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)等人的作品,又以三重奏Trio形式翻彈了自己之前的作品。歌曲旋律隱約顯現(xiàn)在和聲進(jìn)行當(dāng)中,以深厚的基本功保證了最大化的即興空間,將布魯斯彈唱的動(dòng)態(tài)和變化拉抻到了不可思議的幅度。在當(dāng)時(shí)電子音樂(Electronic Music)、節(jié)奏藍(lán)調(diào)(R&B)、說唱(HipHop)盛行的時(shí)代,傳統(tǒng)布魯斯的火焰又在洛杉磯迅速燃起。
約翰·梅爾(John Mayer)不僅在布魯斯搖滾上造詣登峰,也涉足鄉(xiāng)村搖滾、流行搖滾,近階段又發(fā)行了幾首電子音樂作品,無處不及。2013年的《野火(Wildfire)》、《親愛的瑪莉(Dear Marie)》、重新改編的布魯斯經(jīng)典《喚我微風(fēng)(Call Me the Breeze)》,布魯斯元素從未消失,他在保留傳統(tǒng)吉他演奏技法的同時(shí),也在探索新的個(gè)性化風(fēng)格。
風(fēng)格元素多樣的流行音樂成為當(dāng)下音樂市場(chǎng)的發(fā)展趨勢(shì)。從John近期的作品中,能看出傳統(tǒng)布魯斯的生命力強(qiáng)大。傳承布魯斯是他生命的一部分,在當(dāng)下,我們音樂從業(yè)者也應(yīng)擔(dān)起這份責(zé)任,在進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí)不但要有創(chuàng)新精神,更需要前輩音樂家們這樣的傳承精神。