論聲樂舞臺(tái)表演中演唱狀態(tài)的情感表現(xiàn)

張美玲

聲樂表演藝術(shù)中的情感表述與舞臺(tái)表演造型藝術(shù)的融合是演繹好作品的必定規(guī)定，聲樂演出時(shí)要保證聲情結(jié)合、情況融合，以精湛的聲樂涵養(yǎng)、形神兼?zhèn)涞难莩鰳O致演繹聲樂作品。本文剖析聲樂造型藝術(shù)與舞臺(tái)表演中的情感表述，并就二者的融合進(jìn)行了討論，期待能為聲樂表演藝術(shù)提供借鑒。

一、聲樂舞臺(tái)表演演唱情況的三個(gè)環(huán)節(jié)

（一）可以會(huì)唱

聲樂舞臺(tái)表演演唱情況的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)是可以會(huì)唱的環(huán)節(jié)，會(huì)唱是給表演者一個(gè)作品，表演者能夠依據(jù)這一作品的主題思想、寫作用意來進(jìn)行演出，而且可以針對(duì)音樂創(chuàng)作的調(diào)式調(diào)性有一定的認(rèn)知能力，而且把握讀詞與唱譜的方式。有關(guān)音樂創(chuàng)作的主題思想和寫作用意的了解，表演者必須借助豐富的樂理知識(shí)的累積，根據(jù)表演者針對(duì)音樂創(chuàng)作的情況和用意的剖析，能夠感受到原創(chuàng)者的情感需求，進(jìn)而能夠更好地來進(jìn)行歌曲的情感表述。而針對(duì)音樂創(chuàng)作調(diào)式調(diào)性的深入剖析，是一位歌曲表演者務(wù)必要把握的專業(yè)技能，只需剖析好作品的調(diào)式調(diào)性，才可以真實(shí)傳遞音樂創(chuàng)作的深入蘊(yùn)意。讀詞和唱譜也是表演者務(wù)必要具有的能力，剖析歌曲歌詞中間的邏輯順序，及其歌曲歌詞表述的內(nèi)涵，是每一位表演者的一門技能，另外，也必須提升歌曲表演者的唱譜能力，把握好歌曲的節(jié)奏感，突顯歌曲的藝術(shù)美。

（二）演唱得好

演唱得好代表著歌曲表演者把握了基礎(chǔ)的舞臺(tái)表演，如發(fā)聲技巧、氣場(chǎng)、共鳴點(diǎn)、部位等，而且可以熟練掌握樂理基礎(chǔ)知識(shí)服務(wù)于聲樂舞臺(tái)表演，至關(guān)重要的是演唱者可以恰當(dāng)?shù)亓私庖魳穭?chuàng)作所表述的情感，而且將情感極致地融入到聲樂舞臺(tái)表演之中，給予觀眾們優(yōu)良的視覺感受。出色的聲樂演出舞臺(tái)表演者可以根據(jù)情感的3D 渲染來為歌曲增加豐富的情感顏色，讓觀眾們感受到歌曲創(chuàng)作背景，及其歌曲所傳遞的深入情感。演唱得好不僅是多次的歌曲訓(xùn)練，更必需的是一顆融進(jìn)日常生活的心，在日常生活中尋找歌曲的內(nèi)涵，在演出舞臺(tái)上才可以順理成章地表述出語音的魅力。

（三）唱出精粹

所謂唱出精粹代表著在唱得好的基礎(chǔ)上更進(jìn)一步，可以根據(jù)演唱者在演出舞臺(tái)上的演出，讓表演實(shí)際效果做到最好。演唱者根據(jù)針對(duì)樂理基礎(chǔ)知識(shí)的學(xué)習(xí)，持續(xù)的演唱訓(xùn)練，促使本身的演唱整體實(shí)力大幅度提高，可以精確地了解音樂創(chuàng)作的情感要素，而且可以根據(jù)本身的演唱，將本身的情感趨向極致地融進(jìn)到音樂專業(yè)當(dāng)中，進(jìn)而完成最好的演唱表演。每一位演出舞臺(tái)表演者針對(duì)音樂創(chuàng)作的了解與表述皆是不一樣的，出色的演唱者可以根據(jù)演出舞臺(tái)上獨(dú)有的姿勢(shì)或者臉部特點(diǎn)來展示自身的演唱情況，根據(jù)本身獨(dú)有的演唱情況能夠讓觀眾們牢記，給觀眾們留有深入的印象。

二、聲樂造型藝術(shù)中的情感表述

（一）融進(jìn)日常生活的聲與情

聲樂表演藝術(shù)的重要是演唱，演唱保證抑揚(yáng)頓挫是基礎(chǔ)規(guī)定，只有真實(shí)將畫面感融進(jìn)音樂演出中，才可以以真摯的感情提高聲樂造型藝術(shù)的感染力與3D 渲染力，真實(shí)保證可歌可泣、以情感人。聲樂造型藝術(shù)中的情感表述要進(jìn)日常生活的聲與情，根據(jù)仔細(xì)觀察、切身感受日常生活的，情與景，將畫面感融進(jìn)演唱演出中，進(jìn)行本人情感的書法藝術(shù)與表述。針對(duì)歌曲來講，情感是最好的輔助，不管歌唱者要想表述哪種情感都必須依靠日常生活這一最好的老師，讓極致的演出以最好的姿勢(shì)呈現(xiàn)在演出舞臺(tái)上，使觀眾得到造型藝術(shù)的感染、造成內(nèi)心上的共鳴點(diǎn)。音樂演唱者要對(duì)曲子中的情感與內(nèi)涵進(jìn)行深層次了解，融合本身情感與社會(huì)經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行演繹，讓觀眾們感受到曲子所表述的情感內(nèi)涵與觀念，真實(shí)保證情與聲相互之間依靠，詮釋了聲樂的風(fēng)采，表述出情感的深刻含義，真實(shí)保證演出的聲情并茂。

（二）提高聲樂涵養(yǎng)

針對(duì)聲樂藝術(shù)表演來講，本人基礎(chǔ)功訓(xùn)練的扎實(shí)水平直接決定聲樂涵養(yǎng)水準(zhǔn)，本人聲樂涵養(yǎng)的高低直接決定演出演繹的水平，針對(duì)演唱者來講，即便對(duì)聲樂作品的了解再深入、層次再深，在演出上，假如欠缺達(dá)標(biāo)且無扎實(shí)的基礎(chǔ)功訓(xùn)練，就沒法用聲樂詮釋豐富的感情內(nèi)涵，因此，針對(duì)聲樂藝術(shù)表演而言，推進(jìn)本人基礎(chǔ)功訓(xùn)練、提高聲樂涵養(yǎng)尤為重要[1]。

許多聲樂表演者都是會(huì)有那樣的感受，在期待極致表述出曲子情感的情況下，聲樂感染力不如預(yù)期，需要快慢張弛有度的情況下，卻發(fā)覺聲樂高低不會(huì)受到控制，這就代表著演唱者對(duì)聲樂作品的駕馭能力上出了問題，這類專業(yè)技能與水準(zhǔn)上的問題的確可能極大地減少演唱作品的藝術(shù)感染力與風(fēng)采，喪失音樂演出的水平。針對(duì)聲樂造型藝術(shù)表演者來講，要專注于提高本身聲樂涵養(yǎng)與水平，提高對(duì)聲樂作品的理解能力與感染力，在舞臺(tái)表演中更強(qiáng)的呈現(xiàn)不一樣音樂創(chuàng)作的風(fēng)采。

三、舞臺(tái)表演中的情感表達(dá)

（一）形與神備

聲樂造型藝術(shù)的舞臺(tái)表演有別于別的演出，更重視對(duì)歌曲與情感的解決，一定水平上面減弱對(duì)舞臺(tái)表演的關(guān)心，許多歌唱者都存有過分重視演繹音樂、舞臺(tái)表演型體風(fēng)采不足等問題，盡管在演繹歌上很有可能會(huì)更加優(yōu)異，可是針對(duì)觀眾們來講，不論是情感上的感召力或是視覺效果上觀賞性都會(huì)減弱，非常容易造成視覺效果賞析疲憊。應(yīng)對(duì)這類狀況，聲樂藝術(shù)家在舞臺(tái)表演時(shí)要運(yùn)用適度的型體姿勢(shì)進(jìn)行加分，保證以聲帶形、以形托聲，根據(jù)響聲、感情與型體演出的推動(dòng)，提高舞臺(tái)表演的感召力與風(fēng)采。要留意的是，聲樂歌唱者的舞臺(tái)表演不可以舍本逐末、顧此失彼，聲樂演出自始至終是重要的，要緊緊圍繞這一重點(diǎn)運(yùn)用型體演出的輔助做到理想化的演出實(shí)際效果，要留意姿勢(shì)的恰如其分并非邯鄲學(xué)步，影響總體演出的和諧[2]。演出時(shí)，要重視雙眼這一心靈的情感表達(dá)，在演出舞臺(tái)上用有靈氣的雙眼同觀賞者進(jìn)行溝通交流，以進(jìn)行感情的表述與傳送，同觀眾們?cè)斐蓛?nèi)心共鳴點(diǎn)，得到極致的演出實(shí)際效果。針對(duì)聲樂演出者來講，感情產(chǎn)生于心里，表述于外，可是，要留意舞臺(tái)表演，不但必須有感情上的消磨，也要有型體上的直接表現(xiàn)，用外在的臉部情緒與型體姿勢(shì)完成感情、聲樂、舞臺(tái)表演的統(tǒng)一，有利于更強(qiáng)的演繹不一樣的藝術(shù)品，進(jìn)而觸動(dòng)觀眾們。

（二)情況融合

舞臺(tái)表演中歌唱者要想得心應(yīng)手的演繹不一樣風(fēng)格的聲樂作品，就需要深層次了解不一樣的人物角色、性情的本質(zhì)差別，以進(jìn)行不一樣感情的演繹與表述。聲樂演出中不論是平時(shí)訓(xùn)練還是公開的舞臺(tái)表演，都需要留意投入熱情，保證情與形相融合，以充滿感情渲染力與強(qiáng)度的演出進(jìn)行情感的投入與人物角色的演繹，在展現(xiàn)出靈感與熱情時(shí)進(jìn)行作品演出。對(duì)于不一樣聲樂作品在演繹上有所區(qū)別，因而要擅于在形體方面做出調(diào)節(jié)與改善，務(wù)求精確生動(dòng)地把握住角色感情形象與核心，以落落大方的型體、充沛磅礴的情感進(jìn)行作品的營造，真實(shí)弄懂作品的本質(zhì)含意，并將其融進(jìn)聲樂作品中，相互配合型體姿勢(shì)之美進(jìn)行攝人心魄的作品演繹[3]。

四、如何提高聲樂舞臺(tái)表演中歌唱情況的感情主要表現(xiàn)

（一）塑造聯(lián)想意識(shí)

在聲樂舞臺(tái)表演中，應(yīng)當(dāng)充分運(yùn)用聯(lián)想的作用，從音樂創(chuàng)作自身聯(lián)想更深入的內(nèi)涵，是聲樂舞臺(tái)表演者的能力反映。但因?yàn)槭芡獠勘姸嘁氐挠绊?，很多人失去?lián)想的觀念，乃至忽略聯(lián)想在歌曲創(chuàng)作中的作用，它是十分不利歌曲創(chuàng)作與自主創(chuàng)新的。因而，必須有目的地塑造聲樂舞臺(tái)表演者的聯(lián)想思維和能力。聯(lián)想必須使聲樂舞臺(tái)表演者處在一種釋放壓力緩解的心態(tài)，在講解音樂創(chuàng)作的過程中，融進(jìn)本身有關(guān)音樂伴奏與歌曲創(chuàng)作用意的聯(lián)想，還可以根據(jù)發(fā)掘日常生活存有的事情多方面聯(lián)想，根據(jù)這種聯(lián)想來不斷豐富音樂創(chuàng)作的內(nèi)容和感染力，可以激發(fā)出觀眾的情感共鳴。作為演出舞臺(tái)的歌唱者更必須激發(fā)本身的聯(lián)想能力，能夠想象歌曲主角的小表情、姿勢(shì)、心態(tài)等，在歌唱的過程中，不斷根據(jù)人體或者小表情來加重歌曲的感染力，進(jìn)而吸引住觀眾們。

（二）提升自主創(chuàng)新能力

魯迅先生曾說，“全世界本沒有路，走的人多了，也變成了路。”最初行走的人便能夠當(dāng)作是一個(gè)開創(chuàng)者，走別人未走的路，可是之后的人再走這條道路，也是沿著開創(chuàng)者的腳步。自主創(chuàng)新不但是一種人生轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也是一種能力。在歌曲創(chuàng)作行業(yè)亦是如此，假如只是走別人一路走來的路，并沒有開拓出自身的路。因而，聲樂演出舞臺(tái)歌唱者必須不斷提升本身的自主創(chuàng)新能力，提高創(chuàng)新的觀念與覺悟，在歌曲道路上開拓更新的方位。提升聲樂演出舞臺(tái)歌唱者創(chuàng)新能力的前提條件是，歌唱者必須有濃厚的基礎(chǔ)知識(shí)作為支撐點(diǎn)，基礎(chǔ)牢固才可以靈便地進(jìn)行歌唱的自主創(chuàng)新。另外也需要歌唱者具備發(fā)散思維，不必呆板地堅(jiān)守一套基礎(chǔ)理論或者念頭，而要可以針對(duì)不一樣的音樂創(chuàng)作進(jìn)行廣泛地思索，根據(jù)不一樣的演繹設(shè)計(jì)風(fēng)格來主要表現(xiàn)音樂創(chuàng)作[4]。

（三）豐富型體主要表現(xiàn)

聲樂舞臺(tái)表演既要歌唱者將歌唱的水準(zhǔn)充分發(fā)揮到最好，也必須將演出與歌唱融為一體，進(jìn)而讓本身的演出為歌唱進(jìn)行服務(wù)，提升歌唱的吸引力和演出舞臺(tái)感召力。聲樂舞臺(tái)表演中的“演出”并不是故作姿態(tài)，是要歌唱者深入地了解作品中所展現(xiàn)的形象與感情，歌唱者根據(jù)本身的肢體動(dòng)作和臉部情緒來相互配合歌唱的作品，歌唱者不論是臉部情緒或是肢體動(dòng)作都必須雅致和坦然，合乎歌曲的總體設(shè)計(jì)風(fēng)格，既不能過多表現(xiàn)，也不能過度委婉，讓觀眾們不容易了解，為此來提高觀眾們對(duì)歌曲創(chuàng)作的了解，在了解的基礎(chǔ)上，再根據(jù)歌唱者的情深感染激發(fā)觀眾們的心態(tài)，完成音樂創(chuàng)作的價(jià)值。

五、結(jié)語

總的來說，聲樂造型藝術(shù)作為一項(xiàng)覆蓋面廣、要求高的藝術(shù)表演，在情感表達(dá)上應(yīng)融進(jìn)日常生活的畫面感，提高本人聲樂涵養(yǎng)，保證形神兼?zhèn)?、情況融合，為能夠更好地掌控聲樂作品服務(wù)，完成聲樂表演藝術(shù)中情感表達(dá)與舞臺(tái)表演的極致融合。