從傳統(tǒng)文化角度談“意境”在油畫風(fēng)景寫生中的運(yùn)用

陳國芳

究其根本，油畫是從歐洲傳入中國的外來之物，中國油畫最早在中國出現(xiàn)距今長達(dá)400 年之久，可見油畫是一項(xiàng)歷史悠久的文化。而在中國發(fā)展的這些年間，自1949 年，因?yàn)闅v史變遷，隨之產(chǎn)生的社會(huì)變革對(duì)于油畫創(chuàng)作也產(chǎn)生了巨大的影響，從淺層次的內(nèi)容到深層次的繪畫精神都隨之產(chǎn)生巨變。油畫作為一種藝術(shù)媒介，對(duì)大眾的精神熏陶起著非常重要的作用。而若想讓外來的油畫藝術(shù)成為真正的中國藝術(shù)，不能全面摒棄外來元素，而是需要在原有的歐洲藝術(shù)風(fēng)格上添加中國的本土文化元素，這樣既保留了一些油畫原有的風(fēng)采，又能更好的加入中國傳統(tǒng)文化元素，使之多元化、本土化，如此，才能實(shí)現(xiàn)真正意義上的藝術(shù)獨(dú)立與藝術(shù)重塑。因此，當(dāng)下許多油畫藝術(shù)家提倡構(gòu)建中國本土化的價(jià)值體系，即是在油畫中融入中國傳統(tǒng)文化、打造獨(dú)一無二的繪畫意境。

一、“意境”在油畫風(fēng)景寫生中的重要性

意境是藝術(shù)辯證法的基本范疇之一，是一直以來美學(xué)領(lǐng)域的重要研究課題之一。意境一詞，最早出現(xiàn)于唐朝，之所以能夠成為繪畫藝術(shù)中評(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)，是因?yàn)橐饩撑c中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)精神中的“意象”有著異曲同工之妙處。意境一詞，拆開來講，其中的“意”是一種主觀思想，屬于繪畫者在面對(duì)自然風(fēng)光或事物是內(nèi)心產(chǎn)生的思想，必然也有繪畫者自身的思想觀念、人生閱歷；而其中的“境”是指客觀事物，屬于山水、湖泊以及自然風(fēng)景。意境即是二者結(jié)合所產(chǎn)生的一種渾然天成的藝術(shù)境界。二者結(jié)合的過程，是情與景的相互交融，是人與自然的相互影響，故意境在美學(xué)領(lǐng)域中占據(jù)著非常重要的地位。單純的景觀描繪，若不融入“意”，只有單調(diào)乏味的“境”，這樣的藝術(shù)作品只是單純的景物描摹而缺乏藝術(shù)作品的核心，必然不能打動(dòng)觀者，也不能被稱為優(yōu)秀的繪畫作品。不論是中國傳統(tǒng)國畫，還是中國油畫風(fēng)景寫生，其中的意境不僅包含著繪畫者對(duì)于客觀事物的描繪，也涵蓋著繪畫者在面對(duì)著宏偉壯觀景象時(shí)內(nèi)心的感受。綜上，意境在油畫風(fēng)景寫生作品中的重要性可見一斑。意境不僅僅是單純的藝術(shù)感染力，更加重要的是通過藝術(shù)作品中的意境，可以讓觀者在觀摩時(shí)感知到畫作中客觀事物的美和壯麗，并且感受到繪畫者的感受與想法，讓觀者從“景”中感受“情”，又從“情”中觀賞“景”，從而達(dá)到藝術(shù)作品的最終目的，即表達(dá)美、傳遞美、創(chuàng)造美。在繪畫創(chuàng)作中進(jìn)行意境的運(yùn)用，便可以讓油畫中的自然風(fēng)光，在不同觀者的眼里看到不一樣的審美表達(dá)，從而達(dá)到具有豐富差異性的審美意義，如此，方可以使油畫風(fēng)景寫生作品展現(xiàn)出獨(dú)屬于其自身的獨(dú)特魅力[1]。

二、“意境”是油畫風(fēng)景寫生融入傳統(tǒng)文化的關(guān)鍵之處

近些年來，經(jīng)濟(jì)與科技水平的飛速發(fā)展為大眾帶來了許多快捷與便利，同時(shí)許多外來的、新興的文化也對(duì)中國傳統(tǒng)文化帶來了一定的沖擊。當(dāng)今世界格局，民族文化自信是非常重要的文化內(nèi)容，在繪畫藝術(shù)中，傳統(tǒng)文化是不可摒棄的，而藝術(shù)作品作為推動(dòng)我國文化發(fā)展的重要組成部分，其中所蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化元素也為藝術(shù)繪畫作品帶來了許多附加值。例如在2008 年奧運(yùn)會(huì)中，福娃的設(shè)計(jì)，都是中國傳統(tǒng)文化在繪畫作品中的呈現(xiàn)。隨之帶來的是大眾心中的民族自豪感，并且使我國在世界面前又一次得到了認(rèn)可。傳統(tǒng)文化與繪畫藝術(shù)相融合，帶來的利自然是不言而喻。因此，只有將中國傳統(tǒng)文化元素融入繪畫創(chuàng)作中去，才能真正做到將油畫這樣的外來藝術(shù)本土化，促使繪畫變成一種具有中國特色的藝術(shù)形態(tài)。如此一來，定能夠有效提高大眾的民族自信與民族凝聚力。

隨著我國經(jīng)濟(jì)水平的迅速發(fā)展，大眾對(duì)于精神世界的需求也越來越多，需要更多優(yōu)秀的藝術(shù)作品來滿足大眾的精神需求，繪畫藝術(shù)家們也應(yīng)該順應(yīng)時(shí)代需求，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的藝術(shù)作品。為此將中國傳統(tǒng)文化融入繪畫作品，這樣不僅能夠幫助中國傳統(tǒng)文化進(jìn)行更廣泛的傳播，同時(shí)也激勵(lì)了我國的畫者與藝術(shù)家們能夠更好地進(jìn)行作品創(chuàng)作，將兩者相互融合，更好地進(jìn)行發(fā)展[2]。

縱觀我國眾多繪畫作品，不難發(fā)現(xiàn)，許多畫者在創(chuàng)作過程中忽視了傳統(tǒng)文化這一點(diǎn)，除了對(duì)于客觀事物的描繪，便是繪畫者內(nèi)心世界的表達(dá)。繪畫者也更加注重派系的體現(xiàn)與創(chuàng)新與否，這些堅(jiān)守的部分固然是好的，但是缺少了將傳統(tǒng)文化與繪畫風(fēng)格結(jié)合的優(yōu)秀藝術(shù)作品。而若想將油畫風(fēng)景寫生融入進(jìn)傳統(tǒng)文化中，最關(guān)鍵的一點(diǎn)就是意境的塑造。我國“意境”這一說法的產(chǎn)生是因?yàn)橥鈦硇叛鑫幕M(jìn)入中國文化領(lǐng)域，多種文化進(jìn)入中國，在歷史變遷中進(jìn)行交融與結(jié)合，從而產(chǎn)生了一種全新的藝術(shù)精神。而后，意境成為鑒賞繪畫作品的一大標(biāo)準(zhǔn)，并且已經(jīng)是油畫風(fēng)景寫生融入中國傳統(tǒng)文化的一個(gè)關(guān)鍵之處。只有在繪畫創(chuàng)作中體現(xiàn)了意境，才能促使油畫風(fēng)景寫生藝術(shù)更快、更好地融入中國傳統(tǒng)文化的潮流。藝術(shù)作品的盛行對(duì)于傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)也是有利的，如此才能實(shí)現(xiàn)齊頭并進(jìn)、共同發(fā)展的局面。

三、“意境”在油畫風(fēng)景寫生中的運(yùn)用方法

（一）風(fēng)景之美加之傳統(tǒng)文化元素

“天人合一”思想是一種經(jīng)過數(shù)千年歷史更迭中華民族的思想核心與精神內(nèi)核，這短短四個(gè)字，首先表明了人與自然辯證統(tǒng)一的關(guān)系；其次，說明了人類生生不息、奮勇向上的進(jìn)取精神；第三點(diǎn)表達(dá)了中華民族的世界觀與思維模式，以及展現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的魅力所在。意境作為美學(xué)思想的重要范疇，是中國繪畫作品的一大特色。而在中國的油畫風(fēng)景寫生作品中意境的運(yùn)用表達(dá)主要集中在傳統(tǒng)文化這一點(diǎn)上。若想表達(dá)美，首先要能夠感受美，這一點(diǎn)非常重要。在油畫的風(fēng)景寫生作品中，若想通過畫筆呈現(xiàn)出優(yōu)秀的作品，就必須做到感受美這一大前提。創(chuàng)作者在觀賞風(fēng)景時(shí)，必定是先感受到雄偉壯闊的景觀，才會(huì)想要下記錄這份美好。意境是一種繪畫者的內(nèi)心世界的物化，同時(shí)又是物的美化，心物合一、情景交融，這些內(nèi)容都從“天人合一”的說法而來。故在繪畫作品中融入意境，必然加入傳統(tǒng)文化的元素，這樣的畫作，才能表達(dá)意境美，達(dá)到天人合一的最高境界。

（二）繪畫者情感的表達(dá)

在中國油畫的表現(xiàn)方式中，能夠最直接將意境運(yùn)用在其中的做法便是情景的交融。繪畫者傳承著千年的文化積淀，在描繪客觀事實(shí)時(shí)往往是用自己的主觀視角去表現(xiàn)景觀之美，是一個(gè)讓心靈回歸自然的過程。在此過程中，也會(huì)融入畫者自身的思想價(jià)值形態(tài)，在畫作流傳的過程中，繪畫者在繪畫作品中注入的傳統(tǒng)文化元素也會(huì)隨之流傳。一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特。相同的景觀，讓不同的畫者來描繪，所表現(xiàn)出的內(nèi)容必然各有差異。因?yàn)樵诋嬜髦?，繪畫者往往融入了自己的情感，必然具有不一樣的色彩。正是因?yàn)檫@種情景交融，便實(shí)現(xiàn)了天人合一，形成了獨(dú)一無二的意境。繪畫藝術(shù)，簡單來說就是一種完全的個(gè)人行為，在創(chuàng)作過程中，是繪畫者具有個(gè)人風(fēng)格的繪畫語言風(fēng)格，與繪畫處理方式的表現(xiàn)是一種形與神的碰撞。作為繪畫者，在繪畫過程中，不僅僅要能感受到大自然對(duì)外呈現(xiàn)的具體形態(tài)特征，還要能通過自然風(fēng)光體會(huì)到強(qiáng)大的自然生命力與自然景觀的生命張力，也就是說物外的自我情感是油畫風(fēng)景寫生作品能夠超越自然景觀風(fēng)光的重要之處，畫作形式體現(xiàn)的是風(fēng)景寫生，更為核心的是繪畫者自己的內(nèi)心情感與精神世界[3]。

（三）繪畫中的虛實(shí)處理

在中國繪畫中，最為講究的章法即是位置的變更與設(shè)計(jì)，這也是中國傳統(tǒng)文化長久的熏陶所致。在繪畫中，講究“即白當(dāng)黑”這一說法，此句出自《老子》中的“知其白，守其黑，方為天下式”。這種虛實(shí)互補(bǔ)的辯證關(guān)系一直延續(xù)至今，并且為畫論所用，數(shù)千年來這一表達(dá)形式也被繪畫藝術(shù)家們所積極推崇，許多畫者在自己的作品中都運(yùn)用了這一辯證關(guān)系，表達(dá)出傳神達(dá)意的崇高意境[4]?！疤搶?shí)”二字，拆開來講，“實(shí)”是指畫者所觀，并在油畫作品中表現(xiàn)出來的實(shí)景，觀者可直接觀看，得到感的事物形象；而“虛”是指畫者在繪畫過程中產(chǎn)生的一些虛擬聯(lián)想的表現(xiàn)，是畫者內(nèi)心世界的直接表達(dá)。也就是說，在畫者的繪畫過程中，不僅要有單一的景觀描摹，也要加入虛幻的想象，“咫尺應(yīng)有萬里之遙”這句話，就是對(duì)于虛實(shí)結(jié)合這一說法的最好詮釋。虛實(shí)結(jié)合對(duì)于畫作的表現(xiàn)有著重要的意義，畫者不僅發(fā)現(xiàn)美、觀賞美，并且可以表達(dá)美，還可以再創(chuàng)造美，才可以實(shí)現(xiàn)中國油畫風(fēng)景寫生作品的意境之美。

四、結(jié)束語

綜上所述，在當(dāng)下需要廣泛推廣中國傳統(tǒng)文化的大環(huán)境下，油畫風(fēng)景寫生作為繪畫作品中的一部分，需要畫者順應(yīng)時(shí)代需求，在繪畫創(chuàng)作過程中了解傳統(tǒng)文化并融入傳統(tǒng)文化；同時(shí)，為了更好地呈現(xiàn)繪畫作品的藝術(shù)價(jià)值，繪畫作品創(chuàng)作者應(yīng)該在繪畫中運(yùn)用意境進(jìn)行合理的虛實(shí)結(jié)合等手法，并且對(duì)客觀事物的外觀進(jìn)行美的再創(chuàng)造，從而在最終的藝術(shù)作品中達(dá)到天人合一的境界。這兩者進(jìn)行融合，必定能為繪畫藝術(shù)打造全新高度，更好地體現(xiàn)繪畫美學(xué)價(jià)值。