分析舞蹈創(chuàng)作與文化修養(yǎng)之間的相互關(guān)系

吳味子

創(chuàng)作是推動(dòng)舞蹈藝術(shù)繁榮發(fā)展的重要助推力。特別是隨著國(guó)民藝術(shù)欣賞素質(zhì)的不斷提高和多元化舞蹈創(chuàng)作理念的生成與運(yùn)用，對(duì)舞蹈創(chuàng)作者提出了更高的要求。歸根結(jié)底，舞蹈藝術(shù)屬于文化的范疇，如何從文化語境的角度推動(dòng)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展體現(xiàn)出了藝術(shù)合目的性與合規(guī)律性的統(tǒng)一。對(duì)于舞蹈創(chuàng)作者而言，應(yīng)當(dāng)高度重視創(chuàng)作與文化修養(yǎng)之間的內(nèi)在聯(lián)系，才能夠創(chuàng)作出符合人民大眾品味的舞蹈作品。因此我們有必要對(duì)舞蹈創(chuàng)作中的文化因素進(jìn)行探討，并在此基礎(chǔ)上探究文化修養(yǎng)在舞蹈創(chuàng)作中的重要性。

一、舞蹈創(chuàng)作中的文化因素

舞蹈創(chuàng)作主要包括兩個(gè)方面的含義：一是作為一度創(chuàng)作的編導(dǎo)實(shí)踐。在編導(dǎo)過程中，通過對(duì)主題內(nèi)容的確立和編導(dǎo)思想的融入，才能夠明確創(chuàng)作的方向和意義，是實(shí)現(xiàn)舞蹈形式和內(nèi)容的基礎(chǔ)。首先，在舞蹈體裁與風(fēng)格方面呈現(xiàn)出多樣性的特點(diǎn)，如古典舞、現(xiàn)代舞等。就我國(guó)的民族民間舞而言，不同地域和民族的民間舞也有著不同的風(fēng)格特點(diǎn)，而這種風(fēng)格上的區(qū)別實(shí)際上是文化因素在起著決定作用，所以作為一名舞蹈編導(dǎo)，應(yīng)當(dāng)對(duì)不同文化背景下舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行分析和研究，才能夠在編導(dǎo)中體現(xiàn)出明確的風(fēng)格；其次在編導(dǎo)理念上也體現(xiàn)出了多樣性特點(diǎn)。當(dāng)前對(duì)舞蹈創(chuàng)作理論的研究多集中于舞蹈編導(dǎo)思想和理念方面，也可以稱為舞蹈創(chuàng)作美學(xué)，隨著當(dāng)前各種文藝?yán)砟畹男纬珊透鞣N文藝思想的碰撞與融合，也形成了各種舞蹈創(chuàng)作美學(xué)觀點(diǎn)，從20 世紀(jì)90 年代的“突破禁區(qū)，縱深發(fā)展”到當(dāng)今的“多元追求，融合發(fā)展”，正體現(xiàn)出了舞蹈創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變；深究背后原因，無不是文化因素在起著重要的作用；再次，舞蹈創(chuàng)作中創(chuàng)新思維的融入。所謂創(chuàng)新，實(shí)際上是建立在傳承基礎(chǔ)上的，具體表述為傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，是舞蹈創(chuàng)作時(shí)代性的具體表現(xiàn)。以民族民間舞為例，數(shù)十年來始終在追求“土、新、美”的結(jié)合，其中“土”特指?jìng)鹘y(tǒng)，“新”則是具有時(shí)代性的新理念、新表現(xiàn)，而兩者的結(jié)合則體現(xiàn)出了“美”。由此可以看出，無論是傳統(tǒng)還是現(xiàn)代還是兩者的結(jié)合，如果沒有文化因素的支撐，則缺少了創(chuàng)新的動(dòng)力。

二是作為二度創(chuàng)作的表演實(shí)踐。舞蹈演員的二度創(chuàng)作對(duì)作品起到詮釋的作用，其詮釋的目的主要是真實(shí)地再現(xiàn)編導(dǎo)的創(chuàng)作意圖和向觀眾傳達(dá)作品的內(nèi)涵。因此作為一名舞蹈演員需要對(duì)作品進(jìn)行深入的分析才能夠理解舞蹈語言的具體內(nèi)涵和意義指向。對(duì)于具體的一部作品而言，如果拋卻文化背景的因素，單純地去表現(xiàn)舞蹈語言，那么無疑是純粹的身體動(dòng)作，缺乏意義和內(nèi)涵。也正是由于文化因素的滲入，才能夠使舞蹈語言體現(xiàn)出應(yīng)有的意義和藝術(shù)價(jià)值，這也是舞蹈之所以能夠成為一種藝術(shù)門類的重要原因。因此舞蹈演員在二度創(chuàng)作過程中需要深刻理解每一個(gè)舞蹈動(dòng)作背后的文化因素才能夠體現(xiàn)出表演的意義。

二、文化修養(yǎng)在舞蹈創(chuàng)作中的重要性

在舞蹈創(chuàng)作的語境中，所謂文化修養(yǎng)，主要是舞蹈編導(dǎo)和演員的理論修養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)作技巧修養(yǎng)。文化是一個(gè)非常寬泛的概念，當(dāng)然也具有多樣性的特點(diǎn)。整體來說，舞蹈實(shí)踐者的文化修養(yǎng)主要包括三個(gè)方面：

一是普識(shí)性文化或者基礎(chǔ)性文化。從學(xué)科的角度看，舞蹈實(shí)際上是一種綜合性的藝術(shù)形式，涉及生理學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)、文藝學(xué)、表演學(xué)等多個(gè)學(xué)科。在編導(dǎo)過程中，舞蹈動(dòng)作是否具有合理性，需要編導(dǎo)要擁有生理學(xué)科的知識(shí)，即舞蹈的動(dòng)作設(shè)計(jì)要符合身體生理活動(dòng)的基本規(guī)律，如果為違反了這一規(guī)律，不僅表現(xiàn)不出應(yīng)有的舞蹈形象，而且也不利于舞蹈藝術(shù)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展；特別是在當(dāng)代舞蹈藝術(shù)多元化表現(xiàn)的時(shí)代下，如何能夠更好地開發(fā)舞蹈演員的身體語言，則是一名編導(dǎo)需要考慮的一個(gè)關(guān)鍵問題。其次從舞蹈動(dòng)作符號(hào)意義的角度看，主要是為能夠體現(xiàn)出造型性與情感性的表現(xiàn)價(jià)值，要符合生活美學(xué)、時(shí)代美學(xué)的根本要求，因此舞蹈動(dòng)作是否能夠達(dá)到形象塑造和情感表達(dá)的目的，則與美學(xué)相關(guān)理論建立聯(lián)系，如果舞蹈實(shí)踐者缺少對(duì)與舞蹈相關(guān)聯(lián)的文化學(xué)科理論的認(rèn)知，則難以體現(xiàn)出舞蹈的藝術(shù)追求。

二是與舞蹈藝術(shù)有關(guān)的姊妹文化的修養(yǎng)。嚴(yán)格地說，舞蹈與其他藝術(shù)門類之間有著諸多的共性，如舞蹈與雕塑同樣屬于造型藝術(shù)的門類，舞蹈表演中的服裝道具則與繪畫藝術(shù)中的色彩有建構(gòu)了聯(lián)系。運(yùn)用美術(shù)或者繪畫的理論去輔助舞蹈實(shí)踐有著十分重要的推動(dòng)意義。如我國(guó)的古典舞，實(shí)際上就是依靠服飾來增強(qiáng)古典傳統(tǒng)藝術(shù)的效果；在當(dāng)今電子科技發(fā)展的背景下，運(yùn)用現(xiàn)代化的舞美技術(shù)去裝飾舞臺(tái)，與演員的表演形成合一，實(shí)際上也是借鑒了美術(shù)或者繪畫的相關(guān)理論。

如果說舞蹈和哪一藝術(shù)門類最為接近，那就莫過于音樂和戲劇了，舞蹈動(dòng)作的律動(dòng)與音樂中的節(jié)奏有機(jī)地結(jié)合可以更好地增加抒情的效果。舞蹈與戲劇的結(jié)合則產(chǎn)生出了一種新的體裁——舞劇，此種藝術(shù)形式不僅使舞蹈在藝術(shù)表現(xiàn)更加的趨向藝術(shù)性，而且也要求舞蹈實(shí)踐者有著更為深厚的文化修養(yǎng)。從這一角度看，舞蹈實(shí)際上是一種綜合性的藝術(shù)形式，在一定程度上超越了造型藝術(shù)的范疇。所以舞蹈創(chuàng)作者的文化修養(yǎng)程度與否對(duì)舞蹈藝術(shù)的高速發(fā)展起到關(guān)鍵性作用。

三是舞蹈專業(yè)文化知識(shí)。無論是舞蹈編導(dǎo)還是演員對(duì)舞蹈專業(yè)文化知識(shí)的掌握則體現(xiàn)出了個(gè)人的專業(yè)價(jià)值。隨著舞蹈藝術(shù)學(xué)科建設(shè)的發(fā)展，在理論方面形成了較為完善的舞蹈研究體系，如舞蹈心理學(xué)、舞蹈美學(xué)、舞蹈表演學(xué)等學(xué)科理論。因此舞蹈實(shí)踐者除了要不斷加強(qiáng)自身的基本功和技術(shù)練習(xí)外，還應(yīng)當(dāng)注重加強(qiáng)對(duì)舞蹈專業(yè)文化知識(shí)的學(xué)習(xí)。從當(dāng)下舞蹈實(shí)踐者自身文化修養(yǎng)的現(xiàn)狀看，對(duì)舞蹈理論的學(xué)習(xí)和研究是比較欠缺的，這也是導(dǎo)致很多舞蹈作品主題思想性不強(qiáng)、藝術(shù)表達(dá)力不夠的重要原因。所以舞蹈實(shí)踐者對(duì)本專業(yè)理論的學(xué)習(xí)可以說勢(shì)在必行。

從以上的論述中可以看出，舞蹈實(shí)踐者的文化修養(yǎng)對(duì)舞蹈創(chuàng)作起著至關(guān)重要的作用，它不僅關(guān)系到舞蹈作品藝術(shù)性的形成，也關(guān)系到舞蹈藝術(shù)的未來長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。因此對(duì)于舞蹈編導(dǎo)和演員而言，首先需要強(qiáng)化文化修養(yǎng)的意識(shí)，從思想上轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)觀念，才能夠促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。

三、提高舞蹈創(chuàng)作者文化修養(yǎng)的途徑

舞蹈創(chuàng)作者肩負(fù)著傳承和創(chuàng)新舞蹈藝術(shù)的重任，舞蹈作品品質(zhì)的與否與群眾藝術(shù)素質(zhì)的提高有著很大的關(guān)系，因此從這一角度看，提高舞蹈創(chuàng)作者的文化修養(yǎng)勢(shì)在必行。在具體的文化修養(yǎng)提高路徑方面，應(yīng)當(dāng)從以下三個(gè)方面予以實(shí)施：

一是注重對(duì)文學(xué)的修養(yǎng)。舞蹈編導(dǎo)實(shí)際是一個(gè)藝術(shù)提煉的過程，即對(duì)生活中的素材進(jìn)行加工，這一過程實(shí)際上和文學(xué)創(chuàng)作有著很大的關(guān)聯(lián)，兩者都是以生活素材作為加工原料，都是以塑造形象和表達(dá)情感作為重要目的。因此舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)當(dāng)參考文學(xué)創(chuàng)作的方法和技巧，參照文學(xué)對(duì)形象塑造和情感表達(dá)的方式進(jìn)行藝術(shù)加工，則能夠從中探索創(chuàng)作的靈感。就舞劇而言，實(shí)際上就是舞蹈與文學(xué)的一種緊密結(jié)合，沒有文學(xué)作為基點(diǎn)，就難以形成戲劇，更談不上舞劇的產(chǎn)生。

其次，就是文學(xué)化的語言和舞蹈語言也有著非常諸多的相通之處。文學(xué)化的語言在于用文字潤(rùn)飾，而舞蹈語言則是用動(dòng)作作為直觀手段，因此編導(dǎo)通過對(duì)文學(xué)作品的解讀、通過思維轉(zhuǎn)變方式將文字性的描繪轉(zhuǎn)化為舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)。

由此可以看出，舞蹈實(shí)踐者對(duì)優(yōu)秀文學(xué)作品進(jìn)行解讀，不僅可以從中獲取創(chuàng)作的靈感，還能夠探索、發(fā)現(xiàn)、運(yùn)用文學(xué)創(chuàng)作的技巧和方法，充實(shí)舞蹈創(chuàng)作技巧的理論。

二是注重對(duì)音樂的修養(yǎng)。音樂與舞蹈自古以來就是一體性的藝術(shù)，無論從本體要素的節(jié)奏律動(dòng)方面還是在抒情上都有著很強(qiáng)的契合性。在舞蹈創(chuàng)作中，音樂可以給舞蹈實(shí)踐者以靈感上的啟發(fā)和節(jié)奏語言的設(shè)計(jì)思路，并在舞蹈的表演的過程中激發(fā)演員的表演情緒。因此編導(dǎo)和演員都應(yīng)當(dāng)在平時(shí)注重對(duì)不同風(fēng)格音樂的聆聽，通過身體語言表現(xiàn)與音樂情緒的結(jié)合完善舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)。當(dāng)代舞蹈藝術(shù)品種的多元化已經(jīng)成為不可逆轉(zhuǎn)的趨勢(shì)，傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)品種的傳承和探索以及創(chuàng)新舞蹈的“混搭”“融合”形式等均在當(dāng)代舞臺(tái)上有所展示，這些舞蹈品種的形成無不與多樣性的音樂風(fēng)格有著十分密切地聯(lián)系。因此作為舞蹈實(shí)踐者，如果缺少對(duì)多樣化音樂風(fēng)格的識(shí)別、探求和運(yùn)用，也難以創(chuàng)作出符合時(shí)代發(fā)展的舞蹈作品。

三是注重對(duì)戲劇的修養(yǎng)。戲劇是最為傳統(tǒng)的舞臺(tái)藝術(shù)，無論是產(chǎn)自于中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲還是發(fā)端于西方的話劇，無疑都是人類智慧的結(jié)果，這種綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)也有效地推動(dòng)了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。舞劇實(shí)際上就是舞蹈與戲劇的一種融合性體裁，它的特點(diǎn)在于敘事性和抒情性，與一般的舞蹈品種相比，舞劇更加的體現(xiàn)出系統(tǒng)性特征。當(dāng)前我國(guó)舞劇藝術(shù)的飛速發(fā)展正表明了舞蹈與戲劇的深切結(jié)合。舞蹈演員通過對(duì)戲劇的修養(yǎng)，可以從中領(lǐng)悟形象塑造的方法和技巧。在很多的舞劇藝術(shù)表現(xiàn)中，演員之所以能夠投入到戲劇的情節(jié)中、從形象塑造的角度去理解角色，這與演員的戲劇修養(yǎng)有著非常緊密的關(guān)系。就這一點(diǎn)來說，戲劇中的表演技巧對(duì)舞蹈演員表演意識(shí)的形成有著十分積極的意義。

四、結(jié)語

舞蹈創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)合型的概念，它既包含著編導(dǎo)創(chuàng)作作品的過程，又包含著演員詮釋作品的過程，這兩個(gè)過程體現(xiàn)出舞蹈實(shí)踐者的文化修養(yǎng)問題。作為舞蹈實(shí)踐者，在舞蹈創(chuàng)作過程中要明確文化因素在舞蹈藝術(shù)中的重要作用，從舞蹈實(shí)踐者文化修養(yǎng)的過程是長(zhǎng)期的、不能間斷的，因?yàn)殡S著社會(huì)和時(shí)代的發(fā)展，各種藝術(shù)門類都在力求創(chuàng)新，同時(shí)各藝術(shù)門類之間的融合度也在不斷地加深，這就更加的體現(xiàn)出舞蹈實(shí)踐者在文化修養(yǎng)方面的意義。當(dāng)下在增強(qiáng)文化自信、精心打磨文化產(chǎn)品的時(shí)代境遇下，舞蹈創(chuàng)作與文化修養(yǎng)之間的關(guān)系可以說體現(xiàn)得最為明顯，而這一切均建立在舞蹈實(shí)踐者的思維轉(zhuǎn)換上。從思想上增強(qiáng)意識(shí)才能夠在平時(shí)的實(shí)踐中不斷提高和完善自我，所以提高舞蹈實(shí)踐者自身的文化修養(yǎng)正是時(shí)代的召喚。