當(dāng)代國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)筆墨畫藝術(shù)元素的應(yīng)用

國畫作為我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的瑰寶，其創(chuàng)作也在當(dāng)代文化變革中出現(xiàn)新思路，需要不斷創(chuàng)新，適應(yīng)時代發(fā)展需要。但是國畫創(chuàng)作的改變不是一味地學(xué)習(xí)西方文化，而是更加把握住國畫自身的獨(dú)特魅力，將區(qū)別于西方油畫等形式的東方藝術(shù)特征表現(xiàn)出來，體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的民族性[1]。在文化融合的時代，將我國特有的國畫藝術(shù)傳承出去，讓世界領(lǐng)略到這一古老文化技藝的藝術(shù)價值。而筆墨是國畫的語言，是國畫的標(biāo)志，國畫創(chuàng)作離不開傳統(tǒng)筆墨藝術(shù)元素，筆墨元素也要跟隨國畫創(chuàng)作的發(fā)展，適應(yīng)新環(huán)境改變，適應(yīng)新的文化要求。在國畫發(fā)展的重要時期，國畫要繼承傳統(tǒng)筆墨元素的同時，尋找新方向，才能在世界文化中大放異彩。深入理解傳統(tǒng)筆墨元素，體現(xiàn)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，才能創(chuàng)作出具有我國藝術(shù)特色的畫作。傳承傳統(tǒng)筆墨元素，是研究國畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)[2]。因此本文研究當(dāng)代國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)筆墨畫藝術(shù)元素的應(yīng)用，使國畫能夠適應(yīng)文化發(fā)展，應(yīng)對西方文化沖擊的挑戰(zhàn)，在變革中立于不敗之地。

一、當(dāng)代國畫創(chuàng)作現(xiàn)狀

國畫在我國繪畫藝術(shù)中，具有舉足輕重的地位。國畫從狹義方面講，是以卷軸畫呈現(xiàn)的傳統(tǒng)繪畫；從廣義方面來說，可以泛指所有以水墨為表現(xiàn)形式的藝術(shù)創(chuàng)作。國畫創(chuàng)作的主要工具有筆、墨、紙和絹等，繪畫對象包括人物、花鳥山水等，一切事物都可以被描繪于宣紙上，小到飛蟲走獸，大到層巒疊嶂，都可以被勾勒寫意出來，表現(xiàn)對生活和自然的熱愛，不僅可以歌頌美好，也可以抨擊黑暗，一花一草，一葉一木都能體現(xiàn)國畫創(chuàng)作的寓意[3]。我國國畫發(fā)展也經(jīng)歷了多個時期，最早的春秋戰(zhàn)國時期，國畫主要被用于廟宇之上，表達(dá)對雄偉壯麗的天地山河的敬意；兩宋時期，國畫意境和寫意得到進(jìn)一步發(fā)展；元明清時期，寫意的山水花鳥水墨畫得到傳承，誕生了不少流傳至今的佳作；十九世紀(jì)末20 世紀(jì)初，受到西方繪畫技藝的影響，通過明暗對比、透視等方式，實(shí)現(xiàn)中西融合，進(jìn)一步豐富國畫的表現(xiàn)形式。本著中學(xué)為體、西學(xué)為用的理念，西方藝術(shù)改造傳統(tǒng)國畫的觀念脫穎而出，借鑒西方美術(shù)的寫實(shí)寫意方面，對近代國畫創(chuàng)作產(chǎn)生不小的影響，涌現(xiàn)出一批具有西方繪畫思想和技巧的畫作。受到西方藝術(shù)影響的代表人物有徐悲鴻、林風(fēng)眠，徐悲鴻的畫作以水墨為主，追求寫實(shí)，重點(diǎn)突出描繪人物的生動形象，富有表現(xiàn)力；而林風(fēng)眠的畫作則突出色彩風(fēng)格，注重審美。除了寫實(shí)派、寫意派的影響，西方抽象派和印象派等也對國畫產(chǎn)生影響。進(jìn)入現(xiàn)代社會，國畫的發(fā)展也沒有停下腳步。

隨著中國教育的改革和素質(zhì)教育理念的提出，在學(xué)校美術(shù)教學(xué)中開始出現(xiàn)國畫教育，從小培養(yǎng)對傳統(tǒng)文化的認(rèn)知。隨著網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的不斷提高，越來越多的人通過網(wǎng)絡(luò)就可以接觸、了解和學(xué)習(xí)國畫藝術(shù)，對國畫不再陌生，年輕人也對這一傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了濃厚的興趣。通過素描、寫生、古畫臨摹等方式，可以培養(yǎng)出更多具有創(chuàng)新觀念的新時代畫家。

二、傳統(tǒng)筆墨畫藝術(shù)元素重要性

（一）筆墨是國畫的藝術(shù)象征

傳統(tǒng)筆墨畫藝術(shù)元素是國畫創(chuàng)作的藝術(shù)象征。筆墨畫作為我國傳統(tǒng)技藝，講究線條筆畫，突出筋骨造型，通過骨法展現(xiàn)畫作的精彩絕倫之處[4]。用筆墨線條表現(xiàn)獨(dú)特意境，將記憶與寫生相結(jié)合，突出畫作明暗結(jié)構(gòu)，增強(qiáng)表現(xiàn)力。在國畫創(chuàng)作中，不同筆墨元素具有不同特點(diǎn)，線條點(diǎn)面的交織，黑白濃淡的呈現(xiàn)，提高了國畫美感與效果。傳統(tǒng)筆墨畫在色彩上以墨為主，墨為充色，分為焦、濃、重、淡、清五色，通過涂色與暈染作用，層次分明，增大了畫作顏色效果，提高國畫的賦彩能力。筆墨畫線條和造型之美，勾勒出畫作的內(nèi)在思想，能夠表達(dá)出國畫豐富的藝術(shù)層次。

（二）筆墨是國畫的內(nèi)涵

傳統(tǒng)筆墨畫藝術(shù)元素是國畫創(chuàng)作的內(nèi)涵。在對國畫進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，畫家通過畫作表達(dá)自身的情感，讓欣賞者能夠融入畫作中，從而領(lǐng)略到深層次的含義[5]。這是極為重要的創(chuàng)作理念，而筆墨元素可以突出國畫神韻，實(shí)現(xiàn)欣賞者與畫家的共情。在筆墨畫中，常常表現(xiàn)為詩書畫一體的形式，這也是筆墨畫獨(dú)有的特色。將詩文與繪畫結(jié)合在一起，達(dá)到形神合一的狀態(tài)，更有助于情感的抒發(fā)和意境的表達(dá)，讓人走進(jìn)畫中，體驗(yàn)國畫獨(dú)特的魅力。

（三）筆墨是國畫的主要表現(xiàn)形式

傳統(tǒng)筆墨畫藝術(shù)元素是國畫創(chuàng)作的主要表現(xiàn)形式。筆墨是中國繪畫的語言，筆和墨相互為用，墨中有筆，筆中有墨，國畫經(jīng)過上千年的傳承與發(fā)展，筆墨元素依舊是中國傳統(tǒng)繪畫最基本、最原始的符號。筆墨元素已經(jīng)完全融入進(jìn)中國的傳統(tǒng)文明，傳統(tǒng)美學(xué)與傳統(tǒng)文學(xué)相輔相成。國畫的藝術(shù)，就是筆墨的藝術(shù)，以線條造型，以筆墨為媒介，表現(xiàn)出國畫的精髓。墨色的渲染，意境的表達(dá)，和技法的運(yùn)用，共同展現(xiàn)出淡妝濃抹總相宜的國畫風(fēng)采。

三、筆墨藝術(shù)元素在國畫中的應(yīng)用

國畫發(fā)展至今，雖然創(chuàng)作不斷受到外來藝術(shù)影響，但發(fā)展離不開中國傳統(tǒng)文化思想的傳承，繪畫本身在一定程度上有所改變，呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢，但不變的是始終建立在傳統(tǒng)筆墨畫藝術(shù)元素的基礎(chǔ)上[6]。因此當(dāng)代國畫的創(chuàng)作中，除了必要的創(chuàng)新，應(yīng)用傳統(tǒng)筆墨畫藝術(shù)元素必不可少。

（一）筆法的應(yīng)用

筆法與國畫創(chuàng)作有重要關(guān)系，不同筆法呈現(xiàn)不同藝術(shù)風(fēng)格。在用筆過程中，基本技法為勾勒，用線條表現(xiàn)為描，完全用線進(jìn)行描被稱為白描。白描是國畫技法的重要形式，在人物及花鳥中運(yùn)用廣泛。與描相對的是繪，是帶有色彩痕跡的筆法，可以更加突出畫面感。

筆法可以分為以下三種形式：以點(diǎn)為主，通過點(diǎn)狀攢簇，連接成片；以線為主，通過短線，表現(xiàn)虛實(shí)變化；以面為主，通過變線劈面，突出棱角，通過以上三種形式，筆法可以清晰表現(xiàn)出事物的狀態(tài)。國畫對筆法的運(yùn)用，要注重快慢、力度等方面的保持，控制用筆節(jié)奏，才能舒適、流暢地繪畫。

（二）墨的運(yùn)用

墨是國畫創(chuàng)作的必備藝術(shù)元素，墨的運(yùn)用呈現(xiàn)出畫作的氣韻，氣韻使畫家思想與繪畫相得益彰，提高國畫的藝術(shù)境界。國畫中的色彩，主要通過墨色來呈現(xiàn)，盡管與西方美術(shù)豐富多彩的顏色相比，墨的色相為黑，較為單一，但通過不同的表現(xiàn)手法和繪畫技巧，依舊可以呈現(xiàn)出層次感，表達(dá)出意境[7]。墨色分焦、濃、重、淡、清五彩，要突出國畫的色彩感，就必須通過不同層次墨色渲染變化，來提高國畫的賦彩能力，使國畫更加生動地表現(xiàn)出來。墨主要有染、破、潑、積、烘等技法，結(jié)合干、濃、淡、濕等狀態(tài)，來表現(xiàn)國畫層次感。盡管墨色相對單一，但墨的運(yùn)用，卻讓國畫創(chuàng)作具有豐富的色彩效果，呈現(xiàn)出樸素卻又獨(dú)特的美。

（三）留白的運(yùn)用

國畫中的留白可以為畫作保留一定想象空間，是十分重要而又獨(dú)特的表現(xiàn)手法。畫家在使用留白時，要整體考慮構(gòu)圖，綜合運(yùn)用繪畫元素，留白能夠增強(qiáng)畫面表現(xiàn)效果，對于意境塑造起到烘托作用。留白不同的處理方式，給欣賞者帶來不一樣的感覺，不僅加強(qiáng)了黑與白、暗與明的強(qiáng)烈對比，還強(qiáng)化了畫面空間感，激發(fā)欣賞者想象力，引發(fā)欣賞者自主思考，留下無窮盡的韻味[8]。留白不是畫面的空白，而是畫作的靈魂，是和諧的存在。優(yōu)秀的畫作，往往是留白更加讓人迷戀，引人入勝，留白使畫作更加鮮活，具有獨(dú)特的審美，更能傳達(dá)畫家的思想。

（四）構(gòu)造意境

構(gòu)造意境是國畫創(chuàng)作的最高追求，國畫寫意性是與傳統(tǒng)文學(xué)思想相匹配的，意境是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的共同追求。筆墨藝術(shù)元素是展現(xiàn)意境的工具，畫家在宣紙上潑墨揮灑，把自己的創(chuàng)作發(fā)揮得淋漓盡致，突顯出一種大道至簡的感覺。意境是源于生活而又高于生活的藝術(shù)表達(dá)，對同一幅國畫畫作，不同人體會到的意境是不同的，不同時期展現(xiàn)出的意境也是不同的。意境是國畫的內(nèi)涵，也是畫家情感的表達(dá)，畫家對意境的運(yùn)用十分重視。國畫創(chuàng)作在一筆一畫、一描一繪中構(gòu)成了意境表達(dá)的要素，意境使國畫具有自己的風(fēng)格和形象，賦予畫作獨(dú)特韻味和特殊含義。

四、結(jié)束語

本文研究了當(dāng)代國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)筆墨畫藝術(shù)元素筆法、墨色、留白和意境的應(yīng)用，強(qiáng)調(diào)了傳統(tǒng)筆墨元素重要意義，在國畫創(chuàng)作中，要注意筆墨元素的使用和文化的內(nèi)涵。但是本文的研究還存在一定局限性，傳統(tǒng)筆墨元素還具有其他特點(diǎn)和更廣泛的應(yīng)用，隨著國畫的發(fā)展和創(chuàng)新，筆墨畫藝術(shù)元素也在發(fā)生變化，后續(xù)應(yīng)進(jìn)行更加深入的研究，探討最新的國畫技法，不斷傳承傳統(tǒng)筆墨精神，適應(yīng)文化融合新環(huán)境，以促進(jìn)國畫的發(fā)展。