舞蹈藝術(shù)的線上傳播

面對(duì)舞蹈傳播發(fā)展的困境，如何讓“圈外人入圈、圈內(nèi)人破圈”是首要問題，綜藝這個(gè)節(jié)目形式似乎成為最合適的突破口。例如《舞蹈風(fēng)暴》就通過綜藝的嶄新形式，顛覆了大眾對(duì)高難度舞蹈的固有印象，成功實(shí)現(xiàn)了破圈，在打造了一批“新”偶像的同時(shí)，也為中國的舞蹈圈帶來了新的生機(jī)。

歐建平老師最近在文匯報(bào)發(fā)表的一段話是這么說的：“舞蹈普及最困難的第一步是如何把潛在觀眾‘卷入’藝術(shù)殿堂，在傳統(tǒng)模式下，場地、時(shí)長、票價(jià)等客觀因素限制了大眾切入藝術(shù)場域的視界。如今，高雅藝術(shù)通過‘云演出’等新型傳播手段向普通民眾敞開了懷抱，文藝工作者更要下功夫、施巧手，將‘免費(fèi)午餐’烹煮得五味調(diào)和、滋味誘人?！睔W老師認(rèn)為，舞蹈類綜藝節(jié)目受眾面廣、影響力深，是藝術(shù)普及工作的重要抓手，但專門研究、藝術(shù)創(chuàng)作與大眾欣賞存在著語境差異，我們這些傳播者必須“吃透”“嚼爛”學(xué)科領(lǐng)域知識(shí)，結(jié)合全媒體方式把臺(tái)前幕后的精彩娓娓道來，才能做到真正的舞蹈推廣。

特別是近幾年藝術(shù)文化的傳播有了蓬勃之勢，與舞蹈相關(guān)的電影和電視節(jié)目也層出不窮，這不僅帶動(dòng)了我國文化經(jīng)濟(jì)的蓬勃發(fā)展，同時(shí)也讓大眾對(duì)舞蹈這一藝術(shù)文化有了更加深入的了解和認(rèn)知，這一趨勢也讓大眾了解到，當(dāng)今的舞蹈界發(fā)展的種類是何等豐富，中國的舞者們?yōu)槲璧甘聵I(yè)貢獻(xiàn)精神是何等的堅(jiān)定。由此看來，舞蹈藝術(shù)的線上傳播形式確實(shí)是打破圈層的首選，但能夠打破多少，破圈以后能走多遠(yuǎn)，還是要看其自身調(diào)整的速度是否真的能跟上時(shí)代滾滾的洪流。因此，本文總結(jié)出以下建議：

一、國內(nèi)外優(yōu)秀資源平臺(tái)建設(shè)

觀眾為什么會(huì)喜歡某種舞蹈?并且認(rèn)為這個(gè)舞蹈“值不值得看”?其中權(quán)衡的因素在哪里?應(yīng)該不僅僅是“喜歡”那么簡單的直覺而已。我想每個(gè)觀眾都是根據(jù)自己的審美偏好走進(jìn)劇場或者尋找其他途徑去觀賞的。因此如果各大視頻傳播平臺(tái)能多購買一些國內(nèi)外優(yōu)秀舞劇的版權(quán)，就能讓國內(nèi)的舞蹈愛好者們有途徑去關(guān)注并了解舞蹈實(shí)時(shí)發(fā)展水平。

就拿現(xiàn)如今一些高校愛好者反映的情況：即便他們不是從事舞蹈方面事業(yè)的舞者，但也很渴望受到舞蹈這門美的藝術(shù)的熏陶，可是去觀看舞劇卻不知該買哪個(gè)舞劇的門票，在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)搜索更多搜索到的是網(wǎng)紅舞蹈影像片段。這眾多問題就容易導(dǎo)致越來越多的“圈外人”漸漸覺得與舞蹈藝術(shù)的距離拉遠(yuǎn)，因此，如果一些網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)能提供一些國內(nèi)外優(yōu)質(zhì)的作品供大眾觀看，就能使觀眾實(shí)時(shí)地接收到最“與時(shí)俱進(jìn)”的新鮮藝術(shù)作品內(nèi)容，感受其他國家不同領(lǐng)域的藝術(shù)造詣。

再比如，一個(gè)很尖銳的問題，對(duì)于“圈外人”而言，那么多的舞劇，他們?cè)摽茨囊粋€(gè)呢?在有限的經(jīng)濟(jì)成本中，他們應(yīng)該怎么去選擇觀看的方式和內(nèi)容?顯然，絕大多數(shù)“圈外人”很難得到舞蹈業(yè)內(nèi)人士的詳細(xì)介紹和推薦，這就可以通過線上大數(shù)據(jù)平臺(tái)，按照每個(gè)人的需求不同，為他們傳遞這個(gè)基礎(chǔ)到塔尖的概念，當(dāng)我們以審美的藝術(shù)性為考量時(shí)，對(duì)一般觀眾而言是可以很好地得到屬于自己的舞種或者作品形式的推薦。

二、舞蹈元素呈現(xiàn)形式的創(chuàng)新性

在媒介融合時(shí)代，受眾群體的注意力很難在“信息洪流”中產(chǎn)生焦點(diǎn)，從而使一些獨(dú)特的舞蹈作品成為一粒埋沒在“信息洪流”中的沙礫。因此，如果想要吸引受眾群體的注意力，就要通過將舞蹈元素創(chuàng)新性地提煉融合，最終以新穎且有特點(diǎn)的形式展示在觀眾面前。這就好比借助“創(chuàng)意結(jié)合”這把“銼刀”，將每一顆平淡無奇的沙礫打磨成熠熠生輝的珍珠，從而被受眾群體捕捉到其閃光點(diǎn)。

藝術(shù)家們都是熱愛挑戰(zhàn)的冒險(xiǎn)家，這一百多年來《春之祭》與其他芭蕾經(jīng)典最大的不同之處，就是很少舞團(tuán)會(huì)去復(fù)排它，但是很多當(dāng)代的編舞家，都會(huì)有自己版本的《春之祭》，用自己的體系或語匯，去解讀這個(gè)文本、去表達(dá)自己對(duì)傳統(tǒng)、對(duì)社會(huì)、對(duì)當(dāng)下的態(tài)度。有一個(gè)澳洲的舞蹈研究專家統(tǒng)計(jì)過，1919-2008 年，世界上總共有204 個(gè)不同版本的《春之祭》誕生，而2008 年之后新編《春之祭》的這個(gè)數(shù)字還一直上升。

對(duì)當(dāng)代藝術(shù)文化的批判和思考，是現(xiàn)代編創(chuàng)先鋒們渴望獲得的勇氣和遠(yuǎn)見，這不僅僅是一種表演風(fēng)格的選擇或放棄，而是編舞家有沒有能力在識(shí)別自身文化之后，還可以擺脫傳統(tǒng)的束縛，在當(dāng)下用一種全新的表現(xiàn)形式與傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)話。所以經(jīng)典對(duì)我們來說，也不是只有“老套”而已，在特殊的歷史時(shí)期，叛逆也是一種經(jīng)典問世的態(tài)度，比起那些看得見的形式，它以一種看不見的精神，一直在鼓舞著藝術(shù)家們塑造屬于自己時(shí)代的全新經(jīng)典。

然而有一點(diǎn)需要特別注意：創(chuàng)作者必須要將創(chuàng)新的想法構(gòu)思融合進(jìn)想要表達(dá)的內(nèi)容中，才能使所傳播的信息得到人們的關(guān)注，從而讓人們發(fā)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的意境美感與審美準(zhǔn)則。同時(shí)，舞蹈藝術(shù)通過創(chuàng)意性結(jié)合的形式讓舞蹈藝術(shù)作品的傳播有了更多維度的可能性，這樣不僅增加了舞蹈藝術(shù)與受眾群體接觸的機(jī)會(huì)，更是有效地推動(dòng)了舞蹈藝術(shù)的傳播。

三、提高受眾群體欣賞舞蹈藝術(shù)的審美能力

雖然舞蹈藝術(shù)與線上媒介的結(jié)合極大地增進(jìn)了人們獲取其相關(guān)資訊的速度，但現(xiàn)實(shí)情況是，大部分受眾群體沒有自己對(duì)于舞蹈的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)和欣賞準(zhǔn)則，例如有些觀眾會(huì)把舞蹈中的“炫技”部分當(dāng)作他們的刺激點(diǎn)，而有些人更注重舞者神韻里透出的一顰一笑。這就會(huì)形成各個(gè)群體對(duì)舞蹈藝術(shù)欣賞的審美偏差。因此，在媒介融合這個(gè)大環(huán)境下，舞蹈藝術(shù)的傳播形式必須要找到一個(gè)平衡點(diǎn)，從而形成雅俗共賞的舞蹈藝術(shù)欣賞偏好，既能維持舞蹈藝術(shù)高雅的準(zhǔn)則，又可以走入廣泛受眾群體的視線里，從而讓更多的人了解舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

偏好之下是品味，品味是什么呢?品味，指的是“可以感受與區(qū)分事物所包含的藝術(shù)、風(fēng)格特征之能力，并且運(yùn)用這能力，依據(jù)一種文化準(zhǔn)則來做出價(jià)值判斷。偏好多受群體潛移默化的影響，而品味卻是個(gè)人文化修習(xí)的造詣。品味有品嘗味道的意思，這個(gè)詞來源于人對(duì)食物的喜好判斷，后來多用于指涉一個(gè)人對(duì)事物判斷、品評(píng)的觀點(diǎn)和態(tài)度。在藝術(shù)活動(dòng)中，提及“品味”，指的是帶有鑒賞、玩味的行為；若用“品位”，則是關(guān)乎層次、格調(diào)的探討。當(dāng)我們形容一個(gè)人“很有品味”“品位很高”的時(shí)候，是說他具備較好的修養(yǎng)與閱歷，去品評(píng)生活事物或藝術(shù)作品的細(xì)節(jié)。所以品味是人們借由想象而產(chǎn)生出對(duì)美與丑、善與惡的情感鑒別能力，具有一般性原則，可以當(dāng)作普遍的審美標(biāo)準(zhǔn)。人們?nèi)菀滓驗(yàn)橄嗨频钠肺欢墼谝黄?，但這并不代表一起生活的人群會(huì)擁有相同的品位。

所以那么多的舞劇，該看哪一個(gè)呢?在有限的經(jīng)濟(jì)成本中，受眾群體應(yīng)該怎么去選擇觀看對(duì)象?按照每個(gè)人的需求不同，傳播者也應(yīng)該為他們傳遞這個(gè)基礎(chǔ)到塔尖的概念，當(dāng)我們以審美的藝術(shù)性為考量時(shí)，對(duì)一般觀眾而言首選應(yīng)該是我們一直在談的經(jīng)典作品了，這種風(fēng)格鮮明、具備特定文化屬性，流傳了一定的時(shí)間，具有廣大的觀眾群的舞蹈，觀眾很容易獲得“期待中的共鳴”。二三層可能見仁見智吧，可以互換一下，但為什么我把各類專業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)放在“基礎(chǔ)”的第二層，每個(gè)國家可能都有自己的舞蹈家協(xié)會(huì)，或者某一些跟舞蹈相關(guān)的基金會(huì)，他們都會(huì)辦相應(yīng)的演出，藝術(shù)質(zhì)量都很高的，這些舞團(tuán)、機(jī)構(gòu)他們會(huì)有自己的原創(chuàng)作品，不一定會(huì)跳那些經(jīng)典劇目，但它們是舞蹈藝術(shù)人才供需的產(chǎn)業(yè)鏈銜接中很重要的一環(huán)，不難發(fā)現(xiàn)，這些不同程度的舞蹈者，他們朝向的目標(biāo)是極其相似的，都是以某種技術(shù)訓(xùn)練為主，只有控制身體動(dòng)作的能力達(dá)到了某一種規(guī)范化的形式之后，你才能用舞蹈去做自己想要的表達(dá)。

現(xiàn)在線上途徑流行的、帶有時(shí)代特點(diǎn)、帶有創(chuàng)作者獨(dú)特性格的作品是很值得思考的，它雖然只是短暫火花，但好的作品一定會(huì)找到跟自身文化呼應(yīng)的某些方式。如果說經(jīng)典作品是帶我們找到自己的文化歸屬、知道我們審美憑借的基礎(chǔ)是什么的話，那么當(dāng)代的潮流其實(shí)是在提示我們不要沉湎于經(jīng)典，尋找我們這個(gè)時(shí)代的活力。雖然傳播者一直在為經(jīng)典歌功頌德，但是就像當(dāng)代不能沒有傳統(tǒng)一樣，傳統(tǒng)的經(jīng)典如果沒有用當(dāng)代的形式去繼承，那么我們的藝術(shù)文化就很有可能會(huì)在認(rèn)同上發(fā)生斷層，也就是說當(dāng)“過去的”都被我們認(rèn)為過去了，我們的舞蹈文化發(fā)展好像就沒有我們現(xiàn)代人什么事了，那我們的創(chuàng)作就會(huì)不可避免地走向所謂“國際化的陷阱”里面，就是全世界的人跳起舞來都是一樣了，那就意味著“我們”跟“他們”之間的界限模糊了，我們可以變成任何一個(gè)他們、他們中的任何一個(gè)人，也可以取代我們。我總是記得林懷民老師在創(chuàng)團(tuán)初期跟他的舞者們苦口婆心地說“學(xué)跳舞的人要讀書”，應(yīng)該就是這個(gè)意思，對(duì)自身文化的重視，也是云門舞集作為現(xiàn)代舞團(tuán)最大的特色，正因?yàn)閷?duì)找到自身傳統(tǒng)文化與當(dāng)代之間的立足點(diǎn)，云門才能走過這起起伏伏的40 年。

綜上所述，無論是從社會(huì)大環(huán)境層面、創(chuàng)作者層面還是受眾群體層面，都是藝術(shù)創(chuàng)作者和傳播者為了舞蹈藝術(shù)能更好地傳播所進(jìn)行的思考和認(rèn)知。在信息洪流的時(shí)代背景下，藝術(shù)工作者一定要把握時(shí)機(jī)，將疊加性和多樣性作為創(chuàng)作與傳播舞蹈藝術(shù)的指導(dǎo)思想，只有這樣，我們才能達(dá)到舞蹈有效傳播的目的，從而借助虛擬媒介環(huán)境讓受眾群體都能認(rèn)識(shí)并了解舞蹈這門高雅的藝術(shù)，并在現(xiàn)實(shí)環(huán)境中正確認(rèn)識(shí)、欣賞舞蹈，從而發(fā)自內(nèi)心地體會(huì)到舞蹈藝術(shù)的獨(dú)特魅力。