陸儼少“十分功夫”理論的思考

一、“十分功夫”理論的來(lái)源

在《陸儼少自敘》一書里有這樣一段話：“我得到王同愈先生的指導(dǎo)，一面讀書、一面寫字，和畫分頭并重、互相促進(jìn)。我自己有一個(gè)比例，即十分功夫：四分讀書、三分寫字、三分畫畫。”先生對(duì)“十分功夫”這種分法還做了一些說(shuō)明：根據(jù)個(gè)人的具體情況不同，不能要求一律。但以先生個(gè)人的經(jīng)歷，認(rèn)為是行之有效的。對(duì)于學(xué)習(xí)畫畫的全部精力時(shí)間十分功夫的安排，潘天壽先生也就畫畫的十分功夫提出自己的主張：主張四分用來(lái)讀書中一分用于社會(huì)活動(dòng)?？梢婋S著個(gè)體、時(shí)代等條件的不同，對(duì)這十分功夫的安排是因人而異的，不能照搬別人的來(lái)安排自己，依據(jù)自己的力量具體問題具體分析。

初次接觸到陸儼少“十分功夫”的說(shuō)法，有種被點(diǎn)悟了的感覺，內(nèi)心很是觸動(dòng)，對(duì)自己學(xué)習(xí)藝術(shù)有非常大的幫助。在學(xué)習(xí)的過程中，始終結(jié)合自己的實(shí)際情況，把這“十分功夫”的思想理念貫穿于自己學(xué)習(xí)藝術(shù)的歷程當(dāng)中且從中獲益匪淺。“十分功夫”的理論是先生對(duì)學(xué)畫獨(dú)到的見解，我們應(yīng)該用聯(lián)系的觀點(diǎn)辯證地看待學(xué)畫的整個(gè)過程。讀書、畫畫、寫字這三者是一個(gè)統(tǒng)一的整體，每一個(gè)局部都是相輔相成的。在美術(shù)學(xué)習(xí)的開始階段，同時(shí)堅(jiān)持寫字和讀書，可能看不出什么效果，需要長(zhǎng)期的堅(jiān)持，積累到一定的量以后就會(huì)出現(xiàn)不一樣的效果，讀書寫字對(duì)畫畫是有很大幫助的。在讀書和寫字的時(shí)候想到畫畫，在生活的點(diǎn)滴中也要時(shí)刻想著，不能等到打開畫紙時(shí)才想到畫畫，對(duì)于真正熱愛畫畫的人是不允許自己這樣的。

二、“十分功夫”理論中四分讀書的思考

在位置與分量的安排上，先生把讀書居于首位，且占有最大的比重，從這個(gè)比重我們可直接感知到先生對(duì)讀書的重視程度，我也可以從中國(guó)畫的發(fā)展來(lái)看待這個(gè)比重。雖說(shuō)中國(guó)傳統(tǒng)山水畫帶有符號(hào)化、程式化的特殊性質(zhì)，但其是特別講究?jī)?nèi)在形式美的。形式的內(nèi)在美，單單只看幾張是看不出來(lái)，需要讀大量的畫冊(cè)、長(zhǎng)期的積累。且歷來(lái)中國(guó)畫品評(píng)的標(biāo)準(zhǔn)與作畫者的品性、氣質(zhì)、品德等是緊密聯(lián)系在一起的，一幅畫的氣息和作者為人的氣息是一致的，好的氣息和好的修養(yǎng)是以好的道德品質(zhì)為基礎(chǔ)的。陸儼少先生把讀書放在首要的位置是非常有道理的，也是值得我們借鑒的。讀書可以使我們的思維、見識(shí)更加寬闊，可以潛移默化地提升我們的氣質(zhì)，進(jìn)而把這些氣質(zhì)帶入我們的作品中，使我們的作品充滿書卷氣息。讀書還可以使我們的心性沉靜下來(lái)，不再那么急功近利，做一些目前看是對(duì)我們沒有用的事。這些目前看是沒有用的事實(shí)則在日后對(duì)我們或多或少都有直接或間接的幫助。做一個(gè)正派的人，多讀書寫字、多看名畫、養(yǎng)氣練基本功，這些并非一朝一夕之事，需要我們長(zhǎng)期的積累。現(xiàn)在不少畫家對(duì)讀書并不以為然，從長(zhǎng)遠(yuǎn)來(lái)看這是不可取的?，F(xiàn)代藝術(shù)家能靜下心來(lái)認(rèn)真讀書、看畫的更是甚少，藝術(shù)家獨(dú)立研究的階段沒有了，取而代之的是更多社會(huì)活動(dòng)。但凡取得一定成就的藝術(shù)家都提到讀書對(duì)他們藝術(shù)研究上的影響，從讀書中受到的觸動(dòng)轉(zhuǎn)向?qū)ι鐣?huì)生活的體驗(yàn)、觀察、參與，把自己的藝術(shù)研究建立在對(duì)人生反思的基礎(chǔ)上的思考與實(shí)踐。我們也不能一味地拒絕現(xiàn)代生活方式帶來(lái)的變化，科技、電子產(chǎn)品、網(wǎng)絡(luò)等給我們的生活帶來(lái)了便利，我們應(yīng)該保持一種開放的態(tài)度。讀書會(huì)告訴我們應(yīng)該干什么、缺乏什么、應(yīng)該做什么。

三、“十分功夫”理論中三分寫字的思考

中國(guó)的書法和繪畫異名而同體，歷來(lái)都有書畫同源、書畫同理的說(shuō)法。一方面書畫同源從表象來(lái)看，書畫所用工具具有一致性。便于操作的簡(jiǎn)易工具材料，不僅使得中國(guó)畫具有實(shí)驗(yàn)性強(qiáng)的鮮明特點(diǎn)，還使得中國(guó)畫家的創(chuàng)作具有很強(qiáng)的自由度。筆墨在宣紙中游走，由濕到干過程中筆墨的變化，最終所呈現(xiàn)的美感，每一個(gè)筆觸、每一個(gè)動(dòng)作都是與內(nèi)心的體驗(yàn)與精神感受有所聯(lián)系。中國(guó)畫的美感，來(lái)源于墨在宣紙中游走所最終呈現(xiàn)的美感，而這個(gè)美感僅僅依靠藝術(shù)家是完成不了的，需要借助自然之力來(lái)完成。這主要源于我們思維的特殊性，我們總會(huì)讓自己的身心、讓自己的節(jié)奏、呼吸和大自然統(tǒng)一起來(lái)、連接起來(lái)，進(jìn)而產(chǎn)生境界。另一方面是在起源上，書畫都起源于象形，中國(guó)文字的六種構(gòu)成方式，即象形、指事、形聲、會(huì)意、假借和轉(zhuǎn)注。我們可以就指事這個(gè)構(gòu)成方式來(lái)看，在中國(guó)書法里一橫上面加一點(diǎn)表示文字“上”，這樣的造字方式思維影響著中國(guó)畫的表現(xiàn)。如，戴進(jìn)的《春游晚歸圖》，描繪春天的景色，有歸來(lái)的士人、伸出墻外的桃花、勞作返家的人、在喂家禽的農(nóng)婦等，整幅作品畫面很明亮，但又想表現(xiàn)晚歸的場(chǎng)景，就給前來(lái)應(yīng)門的仆人打著一個(gè)燈籠，用打著燈籠方式指示著晚歸，這種指示性是中國(guó)畫很重要的一個(gè)特點(diǎn)，與西方不同。又如，書法藝術(shù)講究第二筆的位置由第一筆的位置決定，第三筆的位置由前兩筆決定，最后一筆最重要，是負(fù)責(zé)保持整個(gè)字平衡的，這些東西都在影響著我們的方法。所以說(shuō)中國(guó)畫的藝術(shù)方式和方法與我們的生活狀態(tài)以及思維方式是一致的。此外，在表現(xiàn)形式上尤其是在筆墨的表現(xiàn)形式上是互通的，有很多相似的規(guī)律。從中國(guó)畫的品評(píng)來(lái)看，到了以倪瓚、黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)為代表的元四家后中國(guó)山水畫的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)把筆墨放在了第一位。這是文人畫家獨(dú)特的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，但我們由此可看出筆墨的趣味與技巧不僅僅是對(duì)謝赫六法論的一個(gè)補(bǔ)充，更應(yīng)該充分看到筆墨的能動(dòng)作用。下筆后，把墨和水帶入宣紙里，等它干的過程中筆墨的變化才是最終的結(jié)果。我們常講的書畫同源、書畫同理不能僅僅只停留于技法層面上，更需深入到二者內(nèi)在的共通性這一層面。練習(xí)書法并非只是為了方便落款、加強(qiáng)對(duì)毛筆的控制能力、讓毛筆的特性得以充分的發(fā)揮，最主要的還是二者表現(xiàn)上的內(nèi)在共通性，這對(duì)中國(guó)畫的鑒賞、理解、學(xué)習(xí)等有很大的促進(jìn)作用。

四、“十分功夫”理論中三分畫畫的思考

陸儼少先生認(rèn)為畫畫應(yīng)“功夫在畫外”，所以在“十分功夫”的安排上三分用來(lái)畫畫。我們面對(duì)自己的作品，往往會(huì)不斷思考基本功的問題，畫外的問題很少提。寫生是畫外積累的重要方式，應(yīng)該立足于生活，利用讀書、讀畫、思考來(lái)提升自己。而且看畫冊(cè)、讀書與個(gè)人的生活經(jīng)歷都應(yīng)該成為感受內(nèi)涵的過程，過程的行跡越清晰越好?；A(chǔ)和創(chuàng)作是第一位，基本功和人文理念也很重要。在學(xué)習(xí)的過程中，臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)畫過程中重要又直接的手段，寫生和創(chuàng)作是每個(gè)藝術(shù)家在藝路上必須經(jīng)歷的。臨摹是對(duì)前人經(jīng)驗(yàn)的間接積累，這個(gè)過程不僅僅只體現(xiàn)在初學(xué)階段而已，通過臨摹學(xué)習(xí)可以將前人優(yōu)秀的成果化為自己的東西。而寫生又為創(chuàng)作提供了原初形式的感知基礎(chǔ)，可以使作品具有時(shí)代的氣息。如，在畫人物畫時(shí)，嘗試把人物當(dāng)山水來(lái)畫，尤其是在用線和皴擦?xí)r不用一直盯著對(duì)象反思自己的創(chuàng)作、深挖創(chuàng)造的意識(shí)。創(chuàng)作是內(nèi)心所想、所思的一個(gè)外化，這與寫生不同。臨摹、寫生和創(chuàng)作應(yīng)該是一個(gè)不斷反復(fù)的過程、一個(gè)螺旋式交替進(jìn)行的過程。在同一領(lǐng)域中，畫畫最好不要專攻一樣，畫山水的，人物和花鳥也要涉獵一點(diǎn)。在不同的領(lǐng)域中，比如文學(xué)領(lǐng)域，畫家學(xué)點(diǎn)文學(xué)很重要，學(xué)古文詩(shī)詞并不一定要自己學(xué)會(huì)寫古文詩(shī)詞，而是要學(xué)會(huì)欣賞，讓自己在創(chuàng)作中有所不同?？梢娤鹿Ψ蛞妫豢善珡U。臨摹是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的手段，寫生和創(chuàng)作是創(chuàng)新的手段。

中國(guó)畫講究修養(yǎng)，對(duì)前人間接經(jīng)驗(yàn)的積累加之直接的生活經(jīng)驗(yàn)和學(xué)習(xí)積累形成對(duì)美的感知覺，積累到一定量之后，進(jìn)而被激發(fā)出來(lái)，進(jìn)行轉(zhuǎn)換、外化，而不是直接的描述。每個(gè)民族文化都有它非常特殊的部分，在讀書、寫字、畫畫中分頭并重的同時(shí)，對(duì)不同時(shí)代的文化應(yīng)該持有開放的心態(tài)，吸取能夠給我們滿足感、幸福感的文化。藝術(shù)沒有永恒的法則及疆界，唯有變化和自由是其特征，無(wú)論哪個(gè)時(shí)期的藝術(shù)都不能成為其他時(shí)期的代言。我們作品想要表達(dá)的寓意、情感等始終與我們的時(shí)代文化緊密聯(lián)系在一起，每一代人都在重新面對(duì)藝術(shù)是什么的問題，都要找尋與過去不同的答案，故此我們應(yīng)該辯證的來(lái)看待這一思想理論。歷來(lái)對(duì)陸儼少先生這一思想理論研究的也相對(duì)比較多，相信研究者們都能從中獲益匪淺，在此我也只是就個(gè)人提出自己相關(guān)的淺薄見解而已。