中國古典山水畫論“虛實之辨”的審美學(xué)意義

陳東

“虛實”的辯證關(guān)系對中國人的人生觀、價值觀和審美觀等都產(chǎn)生了潛移默化的影響，它來源于“有無”，并且對中國傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了廣泛而深刻的影響。中國古典山水畫中，筆墨線條、空間布局等的運用都體現(xiàn)出了“虛實之辨”，它是一種“有意味的形式”，能夠引發(fā)審美共鳴。本文將在古典山水畫范圍內(nèi)試述“虛實之辨”在繪畫中的體現(xiàn)及審美意義。

一、所謂“虛實”

“虛實之辨”究其根基還是在于“有無”的觀念，簡單概括便是有無相生?！洱R物論》中不僅指出了矛盾雙方是相互依存、互相轉(zhuǎn)換的，還指明了事物都是在對立統(tǒng)一中獲得各自的規(guī)定性。虛實就是這樣的矛盾統(tǒng)一體。

這樣的說法又同于自然界的所有事物都包括兩個相互對立又互相統(tǒng)一的方面，彼此消長且互根。也就是說，宇宙自然界存在屬性相反的事物。而“虛”和“實”即是一對相反又相依的屬性?！疤搶崱笔紫缺憩F(xiàn)為同一性，如果沒有其中一方，另一方就不會存在；其次，“虛實”又表現(xiàn)為對立性，它們相互否定、相互斗爭；最后，“虛實”的同一性和對立性也并非全然無關(guān)，它們是相互聯(lián)結(jié)和相互依存的。有無相生，虛實統(tǒng)一，此為我對于“虛實”這一哲學(xué)概念的理解。而“虛實”這一哲學(xué)范疇在各領(lǐng)域中都有著十足的體現(xiàn)，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的影響也十分深遠(yuǎn)。

二、“虛實”與藝術(shù)審美

從古至今，有無和虛實的概念對中國人的影響尤為深刻，許多因素都有其對立面，相對立的二者又因?qū)Ψ降拇嬖诙嬖冢乙惨驅(qū)Ψ降拇嬖诙伙@。這樣的哲學(xué)觀念扎根于中國人的思想，中國人也將其運用到了藝術(shù)文化中，使其成為一條重要原則。

我國美學(xué)大師宗白華先生對于“有無”有過這樣的表述：藝術(shù)形象利用象征達(dá)到了“非無非有，不白敫不昧”?！跋蟆睘榉菬o，是境相；“罔”則為非有，是虛幻，而藝術(shù)家們用創(chuàng)造的虛幻境相來象征人生的真際，藝術(shù)形象便開啟了真理，玄珠之所以得。

“虛實”在中國傳統(tǒng)繪畫中是不可或缺的，在其中的任何對立統(tǒng)一的元素都可以歸結(jié)為“虛實”。虛實在山水畫中通過筆墨線條和手法等來實現(xiàn)主次分明、疏密有度、濃淡相對等，處理好畫中各元素的對立統(tǒng)一關(guān)系，保證畫面的和諧，也能使得畫面呈現(xiàn)立體感，構(gòu)圖跌宕起伏又起承轉(zhuǎn)合，意境深遠(yuǎn)且氣韻生動。

虛實在山水畫中通過筆墨線條和手法等來實現(xiàn)，體現(xiàn)出藝術(shù)家內(nèi)心的精神世界和藝術(shù)家所見之物象。

首先為筆墨，墨色濃淡反映的就是虛實關(guān)系：色濃實、色淡虛。這一對虛實作用在畫中物象上，清晰地構(gòu)造出空間層次，還生動地顯現(xiàn)出物象的形態(tài)乃至內(nèi)含的氣勢。物象為藝術(shù)家所見，但其顯現(xiàn)的部分外在形態(tài)和氣勢又不同于現(xiàn)實，乃是藝術(shù)家所見所感而形成的意象，這正是虛實關(guān)系運用的妙處。清代方薰在《山靜居畫論》提到：“畫樹四圍滿，雖好只一面。畫樹虛實之，四面有形勢?！闭菍μ搶嶊P(guān)系構(gòu)建空間層次的敘述。

其次，線條筆法的運用也體現(xiàn)著“虛實之辨”。強勁的筆法和雄健的線條形成密、濃、重等物象特征，輕觸的筆法和柔和的線條則形成疏、淡、清等物象特征；將筆一按，是實，用筆一提，即虛。剛?cè)岵纬闪恕皩崱焙汀疤摗钡膶Ρ汝P(guān)系。這樣的線條筆法突出了主體物象，形成主次關(guān)系，完善了畫面構(gòu)圖，也表達(dá)著藝術(shù)家對物象產(chǎn)生的內(nèi)心情感。

而“白”作為第六色，在虛實關(guān)系的運用上尤為重要。留白是中國傳統(tǒng)繪畫中的一個典型手法，它不僅由藝術(shù)家飽含情感地創(chuàng)作出來，還會在被欣賞時融入鑒賞者的想象，畫紙的白為虛，畫中的墨色為實；同時，畫家留出的空白之處又可以為實，而觀賞時融入的想象則為虛。一虛一實，將虛實關(guān)系運用到極致，營造出絕美的意境，也體現(xiàn)著深受中國傳統(tǒng)思想影響的文化藝術(shù)的審美意蘊。

虛實關(guān)系在中國傳統(tǒng)繪畫上的運用不僅于此，它所表達(dá)的審美意義也更為深遠(yuǎn)。畫中的景并非單純的自然反映的物象，而是融入了內(nèi)心情感的物象，是主客觀統(tǒng)一、虛實結(jié)合的物象，這樣的對立統(tǒng)一讓畫作盡顯靈動的生氣和縹緲的意境。而這在中國古典山水畫中都有極致的體現(xiàn)。在這一中國古典美學(xué)重要原則的影響下，創(chuàng)作者和鑒賞者都在傳統(tǒng)藝術(shù)中，創(chuàng)造和享受著不同的意境。因此，下文中我便以中國古典山水畫為例，結(jié)合其創(chuàng)作手法，討論“虛實”在其中體現(xiàn)的審美意義。

三、“虛實”在中國古典山水畫中的體現(xiàn)

山水畫是我國傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)獨具藝術(shù)風(fēng)格的一大巔峰，而其最為顯著的特征是寫意，由此，又表現(xiàn)出了虛實結(jié)合的特點。這一特點使得中國古典山水畫表達(dá)出了絕美的畫中之境和韻外之致，傳達(dá)著中國古典美學(xué)的美學(xué)意義。

（一）“虛實”塑造紙上空間

中國古典繪畫采用的散點透視讓我們在欣賞中國古典繪畫時會發(fā)現(xiàn)，畫中的景物在空間結(jié)構(gòu)上與現(xiàn)實并不相符，但在這樣的二維平面上，我們依舊能分得清遠(yuǎn)近前后，這是運用了虛實結(jié)合的緣故。

在山水畫中，畫家常常運用墨色來表現(xiàn)出景物的遠(yuǎn)近前后等空間結(jié)構(gòu)。濃重近黑，顯得距離較近，方位靠前，為實；淡輕近白，則顯得距離較遠(yuǎn)，方位靠后，為虛。這樣的手法凸顯了畫面的空間感和立體感；反之，若沒有虛實的運用，畫面則會顯得平直，缺少空間距離感。美學(xué)家宗白華先生曾這樣表述中國傳統(tǒng)繪畫的空間表現(xiàn)形式：畫面的空間感是依靠虛實、明暗對立統(tǒng)一的流動節(jié)奏來表達(dá)的。而且虛實結(jié)合的手法賦予了畫作一種極具韻味的境界。

五代時期，畫家董源創(chuàng)作的絹本水墨淡設(shè)色畫《夏山圖》，展現(xiàn)了山巒重疊、起伏連綿，盡管這是在畫中，但畫家把墨色分出濃淡，近處的墨色較深，遠(yuǎn)處的墨色則較淡，一層層山巒由近及遠(yuǎn)地推展開去，忽明忽暗，極具自然掩映的趣味，以此表現(xiàn)出山巒的參差錯落，造成距離上的差異感。濃淡墨色構(gòu)成虛實，一明一暗，虛實相生，創(chuàng)造出了這幅《夏山圖》的整體空間結(jié)構(gòu)。

通過墨色實現(xiàn)的遠(yuǎn)近距離、虛實明暗，構(gòu)建了畫幅中的空間結(jié)構(gòu)，遠(yuǎn)景隱于虛，近景現(xiàn)于實，將畫家心中的審美意象展開在我們眼前，這空間結(jié)構(gòu)是一個不同于現(xiàn)實的虛實空間，是藝術(shù)家內(nèi)心世界的自由的心靈空間。

（二）“虛實”經(jīng)營畫面構(gòu)圖

中國古典山水畫中，虛實不僅可以構(gòu)建空間結(jié)構(gòu)，在畫面構(gòu)圖中也起到一定作用，它能夠平衡疏密關(guān)系和協(xié)調(diào)主次關(guān)系等，使畫面的節(jié)奏變得適度。

首先，筆墨和線用來以虛顯實，突出主體。著名的山水畫《溪山行旅圖》中，雄健的筆力和“芝麻皴”筆法塑造出山體厚實的質(zhì)感，又利用少許空白表現(xiàn)了山體的凹凸，由上往下漸漸地由實向虛。整幅畫中通過留白和堅勁的筆墨線條突出中間高聳的山體，顯示這座山峰的氣勢雄強，這便是以虛顯實，突出了氣勢逼人的山體。

其次，通過虛實互用靈活布局，講究主次位置。畫家對山體這一主體采用寫實的畫法彰顯山的高聳峻冷，并將其布局在畫面的正中，更顯其逼人的氣勢；但這座山卻幾乎占據(jù)著畫面的三分之二，相比于此，山下的景物顯得極為渺小，且這山頭和山下物象的比例又不相符，這則是不同于現(xiàn)實的虛，這樣的虛實互用更是表達(dá)了山峰的險峻和大氣磅礴，給人一種置身畫中仰觀山峰的感覺?，F(xiàn)代畫家徐悲鴻對《溪山行旅圖》中的這座山頭也不禁感嘆，稱其章法突兀，令人咋舌。

此外，虛實的手法還被運用于表現(xiàn)疏密關(guān)系。疏為虛，密為實。《溪山行旅圖》中，山體頂端因其筆觸密集而顯得墨色濃重厚實，但山腳則較為含蓄。這樣的虛實疏密運用既顯示出山體的布局位置，又使得整體畫面密而不堵、實而不塞，實中顯虛，同時，也盡顯主體山峰的壓迫感。

虛實結(jié)合在山水畫中的運用讓畫面的布局構(gòu)圖靈巧舒適，體現(xiàn)出了多種布局作用，提升了畫作的整體審美價值。

（三）“虛實”營造作品意境

中國山水畫中常常運用到留白的手法，欣賞者在“白”中看見粼粼微波，在“白”中感受天空之闊，在“白”中窺見云霧空明?！鞍住奔醇埶刂祝础盁o畫處”，這一“無畫處”融入畫作中，則體現(xiàn)著絕妙的意境。這是因為空白之處并非無用，它是“虛”的，與畫出的景相結(jié)合，一虛一實，體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念。“白”為畫家所留，融入了畫家的內(nèi)心產(chǎn)生的意象，和“實”景一起展現(xiàn)畫家的情感思想；同時，它又是“空”的，可以融入欣賞者的想象，成為欣賞者眼中的又一幅畫，從創(chuàng)作與鑒賞的角度來看，藝術(shù)家創(chuàng)造的物象是“實”的，而欣賞者的想象則是“虛”的。無論創(chuàng)作者還是欣賞者，空白之處都是似有似無的，是深邃的，此為虛實營造出的作品的意境。

我們在南宋夏圭所作的《溪山清遠(yuǎn)圖》中，看到了大部分空白，但我們又宛若能看見縹緲的霧景、透過薄霧照射下來的縷縷陽光和波光粼粼的湖面，將其融入畫中的山峰林木、橋梁漁舟，展現(xiàn)在我們眼前的就是一片晴日江南的清遠(yuǎn)秀麗景色。在這一片空白中，是一個有意味的世界，是由畫家和鑒賞者共同創(chuàng)造的絕美的意境。畫中的景物為實，而由“無畫處”引發(fā)的帶入觀者情感的想象為虛，主觀的情調(diào)和客觀的景象相交融，成就了畫作的意境。

畫作中留白的絕妙之處就在于它使得畫作擁有了無限的張力，給人以無限的想象空間與審美空間，正如清代笪重光所說的：“虛實相生，無畫處皆成妙境?！?/p>

“虛實之辨”在中國古典山水畫中體現(xiàn)得淋漓盡致，這一哲學(xué)思想的應(yīng)用讓中國古典山水畫極具自身獨特的審美韻味，將藝術(shù)家的內(nèi)心精神世界在紙上展開，也讓鑒賞者宛若置身于畫境之中，情景交融，物象與意象巧妙地結(jié)合在了一起。

四、總結(jié)

一幅山水畫體現(xiàn)出的虛實結(jié)合是其妙處和審美意蘊所在，這得益于“虛實”這一哲學(xué)范疇對中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化和美學(xué)產(chǎn)生的影響。運用這種對立統(tǒng)一的虛實關(guān)系，中國古典山水畫才有其生動的氣韻，藝術(shù)家的精神世界才得以躍然于紙上，鑒賞者的思想也才能夠傾注。