勃拉姆斯《中提琴第一奏鳴曲》分析及演奏

張佳樂

一、《中提琴第一奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

勃拉姆斯是浪漫主義時期德國音樂巨匠，其創(chuàng)作領域涵蓋鋼琴、管弦樂、合唱等多種音樂形式，《中提琴第一奏鳴曲》是在勃拉姆斯晚期最具代表性的室內(nèi)樂作品，其原型是一首單簧管樂曲。當時勃拉姆斯的贊助者、密友比爾羅特去世后，勃拉姆斯一度消沉，在1884 年5 月維也納一場音樂會上，勃拉姆斯聽到了單簧管名家米爾菲爾德的精彩演奏，重新喚醒了他的創(chuàng)作激情，由此，創(chuàng)作了兩首單簧管奏鳴曲，作品受到廣泛好評后又將其改為中提琴及鋼琴的形式。勃拉姆斯是一位熟悉中提琴演奏性能及音色特點的作曲大師，改編單簧管奏鳴曲時為中提琴增加了雙音，并將個別地方的音域?qū)⒌土税硕取ｋm然勃拉姆斯生活于浪漫主義時期，但是卻堅守著古典傳統(tǒng)音樂的原則，因此，勃拉姆斯的音樂創(chuàng)作融合了傳統(tǒng)古典主義的形式和浪漫主義的情感，透過其音樂傳達的表象仍然能夠明確感受到作品中強烈的浪漫主義氣息。

二、《中提琴第一奏鳴曲》的藝術特征

勃拉姆斯《中提琴第一奏鳴曲》采用了古典主義時期的奏鳴曲結(jié)構，即第一樂章快速、第二樂章慢速、第三樂章及第四樂章快速的布局，并沒有像同時期作曲家那樣追求形式創(chuàng)新?！吨刑崆俚谝蛔帏Q曲》的第三樂章由于融入了德奧民間的舞曲，因此，作品帶有鮮明的舞曲特征，高貴而優(yōu)雅；第四樂章采用回旋曲式，主要是由于貝多芬是勃拉姆斯的偶像，他或多或少受其影響，因此，曲風帶有古典奏鳴曲的風格。當然，勃拉姆斯的生活時代是浪漫主義時期，上文中我們也提到《中提琴第一奏鳴曲》融合了傳統(tǒng)古典主義的形式和浪漫主義的情感，因此，音色有著豐富的變化，旋律既自由坦然，又若隱若現(xiàn)，個人情感色彩十分強烈，既有貝多芬、巴赫等人音樂創(chuàng)作寶貴財富的繼承，又為浪漫主義之后勛伯格、德彪西等人的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響，實現(xiàn)了形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。

三、《中提琴第一奏鳴曲》的演奏技巧

下文針對《中提琴第一奏鳴曲》每個樂章的演奏技巧進行具體分析。

（一）第一樂章的演奏分析

第一樂章節(jié)奏熱情，呈示部、展開部、再現(xiàn)部有著清晰的劃分界限，呈示部中整體風格活躍熱情，伴有激動、緊張的氛圍，引子之后出現(xiàn)主題。旋律音程大跳，風格激揚，在演奏時運弓速度要適當放慢，但需要熱烈揉弦并加大運弓密度，以突出低音區(qū)音色的渾厚及高音區(qū)音色的柔美。副部主題具有強烈的抒情性，風格委婉柔軟，演奏時要注意節(jié)奏平均，揉弦頻率均勻，力度適中，演奏出旋律線條的完整性與悠遠的意境。從53 小節(jié)進入副部主題，此時，旋律的節(jié)奏發(fā)生了改變進入副部主題的展開性樂段，中提琴與鋼琴的融合將音樂的情緒發(fā)展推向一個高潮。演奏呈示部高潮要合理控制弓速，節(jié)奏平均以保證音樂旋律的清晰度。

展開部曲式分為兩個段落，以展開部引子為核心的是第一段落，演奏時用復調(diào)的作曲手法展開引子與主部主題的動機；以展開部副部主題為核心的是第二段落，從第100 小節(jié)開始主題動機進行二度下行模進，演奏時要保持平穩(wěn)、流暢，尤其是切分音節(jié)奏音頭要處理的干凈利落。樂曲的再現(xiàn)部是一種具有動力性的再現(xiàn)，從136 小節(jié)開始呈示部八度大跳進行，此處，演變?yōu)榕靡粜问?，演奏時要均勻處理三連音，尤其要保證第一個四分音符音時值的準確性，演奏重音符號時則要強調(diào)雙音、弱化單音，演奏音頭時則強健有力，呈現(xiàn)出一種“軟重音”的效果。從第206 小節(jié)開始進入尾部，運用呈示部主題材料展示變化，聽眾會從中感受到一種類似于嘆息的語氣。第214 小節(jié)對比鮮明的八分音符與三連音交替出現(xiàn)，演奏時要速度平均，使樂曲呈現(xiàn)出一種安靜的狀態(tài)，避免減慢演奏速度而使聽眾覺得有束縛感；第220 小節(jié)開始出現(xiàn)第一樂章中最后一段高潮，并以回歸引子旋律的方式結(jié)束。

（二）第二樂章的演奏分析

第二樂章是帶有再現(xiàn)部的慢板單三部曲式，由于《中提琴第一奏鳴曲》創(chuàng)作背景特殊，因此，樂曲的整體基調(diào)傷感而優(yōu)雅，尤其是中提琴演奏部分帶有自吟自唱的夢幻色彩。第二樂章第一部分是一個建立在A 大調(diào)主和弦上的平行復樂段結(jié)構，旋律采用順分性與主分性結(jié)構，在中高音區(qū)進行，突出主題的抒情性。此處，要放緩演奏速度，通過輕柔的表達呈現(xiàn)出作者孤寂、悲涼的心情，同時，為后續(xù)樂曲內(nèi)容的變化做準備。具體演奏時弓毛要緊貼弓弦，換弓時揉弦不能停，將換弓的痕跡盡量降至最少，以突出弦律特有的線條美感。隨后的三十二分音符則要給出干凈利落的效果。中部為建立在E 大調(diào)的單主題展開型結(jié)構，旋律自然流暢，演奏時要干凈、準確的換弦換弓，保證旋律的流暢性。再現(xiàn)部音域低于呈示部，尤其是主題在伴奏織體、音區(qū)等方面有所變化，旋律尾聲沒有力度記號，因此，演奏時要根據(jù)旋律線走勢進行力度判斷，旋律線上行力度逐漸增強，旋律線下行則力度逐漸減弱，同樣要減少換弓痕跡。最后由第一部分主題材料構成的小結(jié)尾要用極輕的力度進行演奏，可以靠近指板演奏，保證音樂柔美、細膩，避免音色發(fā)虛。

（三）第三樂章的演奏分析

第三樂章是具有奧地利民間音樂特征的“優(yōu)雅的小快板”，這就是典型的維也納舞曲風格，該樂章為復三部曲式，主題旋律多次出現(xiàn)。在演奏過程中，第二次主題出現(xiàn)時在換弦處理時要盡量不留痕跡，保持運弓的連貫性，避免使用波弓。呈示部為單三部曲式結(jié)構，中提琴所演奏的前8 小節(jié)輕快、優(yōu)雅，后8 小節(jié)用鋼琴演奏重復主題；然后是單三部曲式結(jié)構中稍顯嚴肅的圓舞曲式三聲中部。

高音區(qū)通過鋼琴演奏出主題旋律，中音區(qū)則用中提琴襯托出溫暖而柔和的旋律。在C 段時中提琴與鋼琴輪換交流，注意中提琴的演奏不能打破旋律的走向及流動性。

（四）第四樂章的演奏分析

上文中提到，盡管勃拉姆斯非常推崇古曲主義音樂風格，但是，其畢竟生活于浪漫主義時期，或多或少的都會受到環(huán)境的影響，因此，其作品也呈現(xiàn)出鮮明的浪漫主義風格，在《中提琴第一奏鳴曲》第四樂章中這種浪漫主義體現(xiàn)得淋漓盡致。第四樂章是奏鳴曲式，風格活潑，A 部分建立在F 大調(diào)上，為單二部結(jié)構，引子中前三個二分音符具有統(tǒng)領全章的作用，可以明顯感覺到作者失落的情緒已經(jīng)一掃而空，取而代之的是對生活產(chǎn)生了新的希望。鋼琴演奏主題旋律，中提琴奏出三組八度音型，無縫對接引子部分二度音符。從第47 小節(jié)進入第一插部B，由原來的F 大調(diào)轉(zhuǎn)入C 大調(diào)，第一插部采用了8+9 的樂句安排，結(jié)束部分擴展為第一插部與第二插部的連接。第二插部采用單二部曲式結(jié)構，引子材料結(jié)合第一插部主題材料后充分展開。演奏過程中運用跳弓技術，發(fā)音輕巧、明快，注意控制弓弦距離，太遠會產(chǎn)生突兀感；中提琴演奏大三連音的長音時要演奏出小拍子的感覺。

四、《中提琴第一奏鳴曲》演奏注意事項

《中提琴第一奏鳴曲》的演奏過程中要注意以下幾個方面：首先，要注意合理把握節(jié)奏細節(jié)。節(jié)奏是整部作品的骨架，演奏作品時一定要合理把握節(jié)奏細節(jié)。勃拉姆斯的這部《中提琴第一奏鳴曲》運用的是不規(guī)則節(jié)奏與織體元素，因此，中提琴演奏過程中要注意通過手指控制節(jié)奏，演奏時落指、抬指要帶有彈性，手指不宜有過大起伏，手指間要快速連接、轉(zhuǎn)化，提高手指的靈活度。合理控制把位，尤其是換把的時候，《中提琴第一奏鳴曲》中跨度有比較多跨度大的音，因此，演奏時要干凈、利落的變換把位，避免過多的換把痕跡，特別是在處理跳音、跨度大的音時，要綜合把握節(jié)奏及演奏細節(jié)。此外，節(jié)奏細節(jié)的控制對手指組合要求也比較高，演奏時要注意指法的連接，以保證作品的連貫性、流暢性。

其次，合理控制作品的整體格局及主題動機?！吨刑崆俚谝蛔帏Q曲》中勃拉姆斯采用了古典主義時期的主題動機發(fā)展手法，因此，演奏時主題動機的呈現(xiàn)就十分重要。合理控制主題動機與作品整體格局之間的關系，能夠幫助演奏者更好的統(tǒng)攬全局，把握作品的情感布局。演奏時要針對節(jié)奏、旋律、表情符號、休止符等細節(jié)進行仔細分析，掌握不同主題動機所承載的感情與情緒，出現(xiàn)不同主題動機時采用不同的處理方法，不僅要把握主題動機，還要把握作品的整體格局，將作品中所蘊含的情緒、情感準確地表達出來，更好地詮釋作品。

最后，整部作品演奏過程中要注意突出鋼琴與中提琴的合作共融關系。雖然《中提琴第一奏鳴曲》是一部中提琴奏鳴曲，但是鋼琴在其中的地位與中提琴是平分秋色，鋼琴與中提琴相輔相成、互相合作。因此，演奏時要考慮到鋼琴的重要角色，格外注意鋼琴與中提琴演奏的關系，既要合作共融，又要充滿對抗。在該曲中，可以將鋼琴比作一處舞臺，而中提琴則是舞臺上的一名舞者，鋼琴與中提琴互相合作、互相支撐。

總之，《中提琴第一奏鳴曲》是勃拉姆斯作品中具有較高藝術性及審美價值的杰出之作，它將中提琴優(yōu)美、柔和的低音與深沉的中音特點淋漓盡致地發(fā)揮出來了，也是中提琴學習者必學的經(jīng)典曲目之一，因此我們在中提琴的創(chuàng)作、技術練習及風格演繹過程中，要充分把握這首作品的精髓，不斷提升中提琴的理論知識與演奏技能。