陳子若
李斯特出生在一個貧困的家庭,具體位置是在匈牙利西部的某個十分落后破敗的村莊,他的爸爸是一名非常優(yōu)秀的音樂家,在當時,因為窮苦,所以只能給富貴人家服務(wù),他的媽媽家庭條件也很差。李斯特非常有天賦,年紀不大就已經(jīng)喜歡上了音樂,并能夠展現(xiàn)出其天賦,在他出生后的第九個年頭,全家搬到了維也納,在這里,他的命運發(fā)生了轉(zhuǎn)變,對于他來說,師傅車爾尼對其影響巨大,不僅教會了他相關(guān)的音樂方面的知識,還對其進行相關(guān)的培養(yǎng)訓(xùn)練。因為,李斯特本身具有極高的天賦加上后天的努力,最終在多個地方舉辦了個人的演奏會并獲得巨大的成功。在他十六歲時,因為受到當時時代的影響,整個環(huán)境中都充滿了較為浪漫的氛圍。在那期間,產(chǎn)生了包括雨果在內(nèi)的許多著名的藝術(shù)家。李在鋼琴方面,具有非常之高的水平,對鋼琴藝術(shù)的發(fā)展影響巨大,其將鋼琴演奏出了管弦樂器才能演奏出的效果,并且,他還首創(chuàng)背譜的演奏方法,也因此被稱為鋼琴大王,曾被人們高度評價為:“演奏史上無人可敵”。
可以這么說,在十九世紀的鋼琴演奏史上,沒有他的存在,這段歷史就是不完整的。因為受到帕格尼尼的影響,他下定決心并努力奮斗,終于在鋼琴演奏方面擁有了非常大的影響力,對于其本身來說,風格屬于貝多芬以及克列門蒂的集合體,并且,在十九世紀時,因為其鋼琴演奏水平的極大提高,在進行演奏時,其技巧可以被稱作為炫技。另外,他曾創(chuàng)作多首名曲,因為他的主張與其他音樂家存在著差異,所以經(jīng)過努力,最終使得大眾認可了他的這種風格。在當時的演奏過程中,因為其炫技式的演奏風格,所以備受追捧,收獲許多人的喜愛,也因此自成一派。另外,他集眾家之長,練就一副相當于帕格尼尼小提琴的過硬技巧,改造狂風暴雨式的炫技,吸收肖邦所創(chuàng)造的彩色和詩意。
隨著年齡的增長以及閱歷的加深,他少了年少時的那種酷炫并為吸引眼球的表現(xiàn),在其后期短小作品中,在大眾看來那些十分簡陋的音符背后,往往隱藏了非常深厚的底蘊。
對于他的一生來說,集滿了各種榮譽,其中,不乏非常精妙的作品。在這之中,比較著名的例如,《六首帕格尼尼大練習曲》還有《華麗足尖舞》等作品,在這里我們就不對其一一介紹了。并且,在他的整個生涯中,還在交響詩方面造詣非常高,其通過將詩歌本身的內(nèi)容賦予一定的靈魂,依靠情感的寄托,達成交響樂的境界,并因此深化了交響樂本身所擁有的各種含義,創(chuàng)造出了新的天地。在他的作品中,尤其是那首描繪匈牙利民族精神的樂曲,可以稱得上是所有鋼琴演奏曲中水平登峰造極的一篇,為后來類似的歌曲打下了堅實的基礎(chǔ),也因為他本身的能力,使得整個鋼琴演奏技巧得到了極大地提升,使得演奏感更加明顯,并且,對于所能達到的效果方面來說,也提升了一個檔次,使得所有聽眾能夠感受到那種大氣磅礴般的氣勢并被其所震撼。
在其后期所創(chuàng)作的音樂作品中,李斯特更多的關(guān)注于對技術(shù)方法的提升,比如,他曾經(jīng)創(chuàng)新式的采用全音音階的方法以及其他相關(guān)方法,在演奏過程中,還將九和弦增三和弦經(jīng)常進行使用,使得整個曲風更具有彈性,收放自如,并且因此,對瓦格納以及其他的印象派所代表的聲樂擁有了極大的影響力,因為其代表了魏瑪樂派,所以在他看來,更多的是推崇標題音樂,極力鼓勵將音樂賦予自身所擁有的感情色彩,這樣才能夠打動他人,也正因為如此,他與其他流派相對格格不入并進行大膽討論,使得藝術(shù)感達到新的巔峰。
全曲19 首曲目都是以當時匈牙利民歌音調(diào)為主題,并于1846-1853 年、1822 年以及1855 年期間所編寫。其中第2、5、6、9、12 及14 首,其后由奧地利音樂家法蘭茲·達普勒改編以交響樂方式來演奏。
《匈牙利狂想曲》為無標題音樂。這類器樂作品沒有指示樂曲具體內(nèi)容的一種形式,在此基礎(chǔ)上,不依靠任何文字方面的襯托,只展示音樂本身最純粹的一面。當然與其標題音樂不同,對于此類音樂并未有專門性或者針對性的標題,比如,某首此類歌曲的名字就單純的只是“練習曲”或者其他十分簡單的形式,不過所造成的影響就是名字重復(fù)率過高,所以為了進行區(qū)分,不得不對其加上其他形式的編號,就像《匈牙利狂想曲第二號》以及《匈牙利狂想曲第五號》等。
李斯特因為其獨特的一面,也因為其為匈牙利民族所創(chuàng)作的名曲那樣,充分地顯示出了其本身那種富有正義感與支持解放運動的精神,所以,這首曲就代表了他自己,在歷史的長河中經(jīng)久不衰,就如同貝多芬和交響樂之間的關(guān)系一樣。
在匈牙利,存在著一個舞蹈,其名字叫作“查爾達什”,這個舞蹈由其他舞種合并得來,這個舞蹈也能夠顯示出吉卜賽人本身的性格:他們在有些時間會較為柔美,有時候卻充滿了激情。所以,也正因為李采用了這種題材,使得其所創(chuàng)作的作品基本都帶有這種性質(zhì),即舞蹈性十分強烈。在該國的民間組織中,音樂的各個方面都會展現(xiàn)在李斯特的作品中,因此,我們就以此為出發(fā)點,對其經(jīng)常演奏的相關(guān)曲目進行探討。
在匈牙利狂想曲這個系列中,其中的第二首是以該國的一首民間的舞曲為基礎(chǔ)進行改編。這首曲子的前半部分曲風較為緩慢,每次節(jié)奏的拍子數(shù)較少,不過,經(jīng)過一定的過渡之后,后半部分開始較為濃烈迅速,在剛開始時,緩慢而悠揚,仿佛展示著匈牙利民族的柔美與自然,充分表達了這種喜愛之情,但是,到了后期,那種激烈的聲音回蕩在耳邊,使得人們能夠感知到該民族的悲慘,之后一段,音樂節(jié)奏點波動不一,仿佛對其敲響著警鐘,接下來,便進入速度較快的高潮部分,仿佛民族得到解放,人民興高采烈進行慶祝,最終重新進入節(jié)奏,委婉悠揚,結(jié)束于歡聲笑語之中。
在該系列之中的第六首也十分獨特,其本身包含了四個部分,每一部分都各具特色,并且,第一部分也是根據(jù)舞曲進行改編,這個舞曲是十八至十九世紀時期,軍人所常用的曲調(diào),所以,其作品涵蓋范圍十分廣泛。
在該系列的第十五首,也是根據(jù)相關(guān)曲子改編,最終成稿。這首曲子的作者是拉科西,不過后期經(jīng)過多方的改變,才最后形成了這種版本,并且,對于李來說,其自身則對此十分喜愛。這首曲子也分幾個部分,每一部分都各具特色,尤其是最后一部分,則充滿了大氣之感,給人以氣吞山河的震撼之感。
李斯特創(chuàng)作的十九首《匈牙利狂想曲》,對于這首樂曲來說,本利用鋼琴進行獨奏,經(jīng)過后期不斷地修改,逐步將形式進行轉(zhuǎn)變,樂曲的編號存在著一定的差異,因為它這個體系中所存在的作品都是來源于民間舞曲,所以這也表現(xiàn)了他對于這種曲風形式的喜愛之情以及十分關(guān)注于普通人的日常。
對于這首音樂的標題,在他看來,必須要尊崇音樂和標題二者相輔相成,在把其他的額外的東西摒棄,比如,華麗的辭藻以及相對重復(fù)的材料等,在這基礎(chǔ)之上,再利用其他方法,來對其本身所存在的潛力進行挖掘。
對于《匈牙利狂想曲》在旋律上的創(chuàng)作,他不但選取了很多民間意義上的作品,當然,也含有城市中較為時尚的作品,經(jīng)過他富有天賦性的改編以及增減和相關(guān)修飾,使得新創(chuàng)造出的曲子整體上更加靈活并且特色也更加鮮明,對于節(jié)奏的把控上,他采用了很多方法,包括利用裝飾音以及將區(qū)域性的節(jié)奏感進行切分等,這樣使得整個歌曲更加活潑自然,熱情洋溢。并且,在調(diào)式方面出現(xiàn)了大量的吉普賽音階,與傳統(tǒng)的大小調(diào)體系結(jié)合運用到《匈牙利狂想曲》中,展現(xiàn)出獨特的匈牙利民族風格的音樂魅力。
對于李斯特來說,他無論身在何方,無論何時,都是對自己的家鄉(xiāng)以及自己的祖國充滿了無限的熱愛與敬佩,這種思想在他心中,并將其在音樂之中進行表現(xiàn),所以,在他所創(chuàng)造以及改編的作品中,很大一部分都是以自己國家相關(guān)內(nèi)容為題材,并在此基礎(chǔ)上,創(chuàng)作出來了《匈牙利狂想曲》。
因為其具有天賦的藝術(shù)直覺,使得其創(chuàng)作的曲子特別富有彈性,并且,兼具非常之高的藝術(shù)表現(xiàn)力,也正因為如此,他的這首描繪匈牙利民族性格的鋼琴曲才能經(jīng)久不衰并做到流芳百世,這也從另一方面能夠表現(xiàn)出匈牙利人民豐富的民族感情。另外,李斯特本身對于鋼琴的熟練度已經(jīng)無可比擬,真正做到了人與鋼琴的情感統(tǒng)一,使得民族文化向著更廣闊的天地發(fā)展。
《匈牙利狂想曲》無論從節(jié)奏還是曲風上都充分體現(xiàn)了匈牙利民族音樂的風格特點,李斯特對狂想曲的發(fā)展,在鋼琴藝術(shù)史上有著重要的地位?!缎傺览裣肭芬驯涣腥胧澜玟撉偾乃囆g(shù)寶庫,這類作品不僅僅完美展現(xiàn)了鋼琴所能夠帶來的各種張力以及其中具有深刻意義的表現(xiàn)力,與此同時,也為狂想曲系列提供了更為完整出色的指導(dǎo)作用。