解析音樂藝術(shù)情感的豐富性

陳瑞瑞

音樂中包含了豐富的情感元素，不同的音樂會給人不同的情感體驗(yàn)，同一首音樂，不同的人也會有不同的情感體驗(yàn)，對于同一首音樂，不同的表演者，所演繹出來的感覺也大有不同，并且表演者會從音樂本身出發(fā)，以自我為中心，在音樂表演中會注入新的情感，使得音樂的情感更加的豐富多樣。音樂在發(fā)展的過程中，已經(jīng)成為人們生活中不可缺少的藝術(shù)元素，不僅僅是人們?nèi)粘５南矈蕵罚且环N享受和精神的寄托，在演奏音樂的過程，要注入情感，才能使得藝術(shù)和人們的內(nèi)心產(chǎn)生共鳴。

一、音樂表演藝術(shù)

音樂表演藝術(shù)是以音本身為基礎(chǔ)，進(jìn)行加工和二次的藝術(shù)性創(chuàng)造，音樂原本的藝術(shù)形態(tài)是樂譜，并沒形態(tài)、舞臺等藝術(shù)成分，人們在賞析音樂時，主要是通過樂譜來體會其中的情感，但是，無法通過樂譜了解到作曲家的精神思想內(nèi)涵，所以，要通過音樂表演將音樂情感、意境、思想等通過有形的表演展現(xiàn)出來，從而使得人們可以更加直觀地了解到音樂的核心內(nèi)涵和情感。音樂表演是對樂譜進(jìn)行加工和創(chuàng)造，通過聲音將音樂展現(xiàn)出來，表演者在此過程中，應(yīng)該將自我情感、作品情感、作品意境融合在一起，才能真正地展現(xiàn)出音樂的情感美，才能將這種體驗(yàn)傳播給聽眾，音樂作為一門表演藝術(shù)，在不同的表演階段中，都有其情感價值和藝術(shù)價值[1]。

（一）音樂表演具有創(chuàng)造性

音樂表演過程中，演繹者通過自身情感與作品情感的融合，在外部因素的刺激下進(jìn)行創(chuàng)造性表演，使得音樂表演更具靈魂，更有有藝術(shù)氣息，作曲往往是音樂創(chuàng)作的首要環(huán)節(jié)，在作曲過程中，作曲家將自身的情感融入作品中，并確定音樂主題，且作曲既是一個過程，也是一瞬之間，創(chuàng)作的靈感總是在受到各種外部因素的刺激才迸發(fā)出來，同時，作曲又是一個過程，包含了作曲家對曲子的整體規(guī)劃和設(shè)想。音樂創(chuàng)作出來以后，經(jīng)過音樂表演者的演繹，才能形成一個完整的作品，在演繹過程中，又是對音樂的一個重新解讀、理解、感悟的過程，通過深層的感悟，才能體會音樂作用中原有的情感因素，了解作曲家的意圖和主旨，體會作曲家的作曲情感，最終演繹者和作曲家產(chǎn)生情感的共通，才能將作品的情感充分地展現(xiàn)給觀眾。演繹過程是一個創(chuàng)造的過程，不同演繹者，對于作品的理解層面、理解程度都具有差異性，因而造就了不同的演繹效果，增加了音樂表演的藝術(shù)性和個性，在表演過程中，演繹者不能一味地追求創(chuàng)造性，而忽視了作品本身的情感韻味，如果顧此失彼，則會影響音樂表演的效果，表演者一定要以作品情感本身為準(zhǔn)，以自身的表演為中心，通過演繹升華音樂的情感價值。

（二）音樂表演藝術(shù)的意義

音樂表演是詮釋音樂情感價值的主要形式，一首創(chuàng)作好的樂曲，如何才能演繹其情感價值，只有通過音樂表演才能演繹出，因此，音樂表現(xiàn)具有重要的作用，對于音樂價值的體現(xiàn)有著重要的意義。從表層來看，音樂表演是形式化的，是娛樂大眾的，但其也是一種藝術(shù)，只有通過這種形式，才能將作品情感價值傳達(dá)給觀眾，使得觀眾的情感與表演者產(chǎn)生共鳴，情感得以迸發(fā)，要實(shí)現(xiàn)觀眾情感迸發(fā)，就要從作品本身入手，通過情感豐富的表演，將音樂的價值體現(xiàn)出來，因此，表演藝術(shù)具有現(xiàn)實(shí)性的意義。作品單獨(dú)存在是枯燥的乏味的，只有通過表演，才能賦予作品新的生命，也才能使得作品的情感得以延續(xù)和拓[2]。

此外，音樂表演也是拓展和傳播音樂的主要形式，通過演繹，可以擴(kuò)大音樂的傳播范圍，使得作品得以廣泛的流傳，從而突破地域限制性，實(shí)現(xiàn)音樂的共享，將音樂的情感價值傳達(dá)給不同的群體，獲得更多的反響，很多音樂被創(chuàng)作出來后，通過表演可以實(shí)現(xiàn)更好地推廣。

二、音樂藝術(shù)情感表達(dá)的豐富性

（一）音樂藝術(shù)情感因素來源于生活

音樂藝術(shù)情感因素來源于生活，音樂創(chuàng)造者如果具備較多的生活體驗(yàn)，可以從生活中選擇情感因素，加以創(chuàng)作，形成音樂中的藝術(shù)情感因素，從而為作品注入靈魂，提升作品的藝術(shù)性。每一位音樂創(chuàng)作人身處于不同的境地和狀況，具有不同的生活經(jīng)歷和情感經(jīng)歷，在創(chuàng)作音樂作品時，會投入大量的自身情感因子，以自身生活經(jīng)歷為音樂藝術(shù)創(chuàng)造的源泉，從而決定了音樂藝術(shù)情感的獨(dú)特性，藝術(shù)家的創(chuàng)作與其生活實(shí)際相關(guān)，在實(shí)際的美文閱讀中、文學(xué)作品閱讀中、旅游中、自然暢游中，都可能會有創(chuàng)造靈感，在靈感迸發(fā)的一瞬間，情感因子也就有機(jī)地融入作品中了，形成了獨(dú)一無二的音樂情感藝術(shù)作品。豐富的生活經(jīng)歷是作曲家創(chuàng)作情感音樂作作品的基礎(chǔ)，也正是由于其豐富的生活經(jīng)歷，也才能創(chuàng)作出豐富的音樂情感作品，從而提升作品的藝術(shù)性，讓作品獲得生命，充滿吸引力。

（二）音樂情感的表達(dá)方式

情感的產(chǎn)生有感而發(fā)，人一旦有情感需要，會以各種形式來表達(dá)，如音樂、詩詞、舞蹈等，音樂是一種最常見的情感表達(dá)形式，情感又分為物質(zhì)和精神兩個層面，物質(zhì)情感是低層次的，精神情感是高級的，是情感的升華，最終促使人們對藝術(shù)、對知識的追求，從而使得情感更為豐富。情感表達(dá)形式主要有聲音、面部表情、語言等，音樂藝術(shù)情感的表達(dá)形式以聲音為基礎(chǔ)，因此，在音樂藝術(shù)表達(dá)中，需要以聲為準(zhǔn)，注重聲音的訓(xùn)練，才能使得表演者充分的發(fā)揮音樂的情感價值。語言是音樂藝術(shù)表達(dá)形式的重要部分，表演過程中，演繹者要將音樂和聲音融合在一起，才能形成更加強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)感受，語言是豐富性的，它將帶動聲音的表達(dá)，形成高低起伏的音樂，當(dāng)語言表達(dá)激昂時，會形成高亢的聲音，從通激昂高亢的語言和聲音表演，觀眾可以直接地感受到表演者情感，當(dāng)語言表達(dá)較為低沉?xí)r，聲音較小且沉悶，通過表演，可以體會到演繹者難過失落的情感，從而與其產(chǎn)生心靈的溝通，使得觀眾可以體會演繹者的悲歡[3]。當(dāng)然，在表演過程，可以通過面部和肢體動作的結(jié)合來加強(qiáng)的藝術(shù)表演的豐富性，肢體和表情在聲音和語言藝術(shù)的帶動下，協(xié)同表演，展現(xiàn)作品的情感，如果情感奔放開拓，表情和肢體可以豁然開朗，展現(xiàn)出與之對應(yīng)的情感狀態(tài)，如果音樂情感悠揚(yáng)，表情和肢體可以呈現(xiàn)出放松的狀態(tài)，從而將這份情感傳達(dá)給觀眾。

（三）培養(yǎng)豐富的情感

音樂情感的豐富性是其本身所具有的，是在創(chuàng)作中形成的，是以音樂創(chuàng)作者的生活經(jīng)歷為基礎(chǔ)而形成的，所以在演繹時，需要投入豐富的情感，投入與作品對應(yīng)的情感，才能進(jìn)一步的提升的展現(xiàn)效果，讓情感得到迸發(fā)。在培養(yǎng)演繹者豐富情感的過程中，應(yīng)該以興趣為導(dǎo)向，使得演繹者對音樂具有較強(qiáng)的興趣，在演繹過程中，才能投入其中，同時，演繹者要對各種音樂樂其的使用技巧，聲音特點(diǎn)了如指掌，對于不同樂器的運(yùn)用要得心應(yīng)手，并掌握其節(jié)奏感，通過不同樂器和表演來發(fā)揮音樂情感[4]。另外，要演繹出作品中的情感價值，深深的理解作品的情感價值，要深刻的對作品進(jìn)行探究和分析、領(lǐng)悟，對其歌詞、創(chuàng)作背景、作曲者的生平經(jīng)歷、風(fēng)格、旋律特點(diǎn)等，要進(jìn)行透徹的了解和感悟，對這些了解清楚后，才能將豐富的情感融入演繹中，最終形成具有藝術(shù)性的音樂演繹，并建立起與觀眾心靈相通的橋梁。表演者在實(shí)際的訓(xùn)練中，應(yīng)該組中情感的培養(yǎng)，只有加強(qiáng)情感培養(yǎng)，才能深得音樂演繹的要點(diǎn)，才能體會音樂中情感的豐富性，并將情感藝術(shù)以多樣的形式表演展現(xiàn)給觀眾。在將情感傳達(dá)給觀眾后，不同的觀眾所體會的情感也是略有差異的，由于不同的觀眾在情感、生活等方面存在較大的差異，在欣賞音樂時，抓住的是不同的音樂要點(diǎn)，在理解上也存在差異，這就導(dǎo)致在聽眾在欣賞音樂時具有不同的情感體驗(yàn)。

例如，對于同一首描繪草原的音樂，不同的聽眾在欣賞音樂時，所想象的情感畫面不同，這也就造就了在欣賞音樂時情感體驗(yàn)的豐富性，對于不同的聽眾而言，其愛好也不同，可能一首能夠震撼聽一些聽眾心靈的音樂，而對于其他聽眾而言，就沒有此種感覺，但是，好的音樂總能引起廣大聽眾的共鳴，能夠激情觀眾心靈上的浪花。

三、聲樂表演和管樂樂器在藝術(shù)表演上的融合

聲樂在表演中有著明顯的特點(diǎn)，具有模仿性和特殊性、創(chuàng)造性，它是對某一對象進(jìn)行模仿，利用聲樂樂器進(jìn)行表演時，需要對音樂作品進(jìn)行全方位的研究，才能掌握演奏的要點(diǎn)，表演中，演奏效果會受到個體特征的影響，如嗓音的不同、聲帶的特點(diǎn)、自身對音樂的理解等。管樂樂器在演奏中，主要以表演者的口型、呼吸、發(fā)音、吐音等技巧相關(guān)，應(yīng)該注重口、氣、喉的配合，才能提升音樂的藝術(shù)性。聲樂就是唱出音樂，在演唱過程中，通過聲音、語言表達(dá)作品的情感，管樂是通過各種不同的樂器所產(chǎn)生的聲音，兩者之前存在著較大的聯(lián)系，在音樂作品情感的豐富性表達(dá)上，具有諸多相似之處，這也使得音樂情感更加的豐富。在呼吸方面，科學(xué)的呼吸方法，同樣決定了管樂和聲樂的表現(xiàn)效果，所展現(xiàn)的情感也具有較大的差異，在實(shí)際的操作中，要保證所產(chǎn)生聲音的流暢性，就要加以訓(xùn)練，通過胸腹式聯(lián)合呼吸才能完成；在身體共鳴方面，聲樂演奏聲帶所發(fā)出的聲音具有局限性，缺乏延展性，通過身體其他部位的配合才能提升表演效果，管樂演奏也是一樣，都是需要多個身體部位的配合，才能提升音樂作品的展現(xiàn)力，提升作品情感的豐富性；喉頭是震動器官，在歌唱其震動影響了其他器官的運(yùn)行，在演奏時，必須與其他身體部位進(jìn)行配合，才能完成演奏，進(jìn)而提升作品的擴(kuò)張力，使得聲音得以擴(kuò)大。

四、結(jié)語

綜上所述，音樂藝術(shù)的情感十分豐富，其表現(xiàn)方式也大有不同，不同的表現(xiàn)方式，所表達(dá)的音樂情感不同，而要充分的表現(xiàn)音樂作品的情感，就要在創(chuàng)作、演繹的每一個環(huán)節(jié)時，都要都要進(jìn)行情感的分析和領(lǐng)悟，在作品中融入豐富的情感因素。