文/吳愛飛
“陸如先生習(xí)畫,從宋元入手,及至晚清,后深研民國‘珠山八友’的畫理畫法之造詣;既得益于父親陸云山的言傳與身教,更遵循名哲先賢‘讀萬卷書’‘行萬里路’之名訓(xùn),多年來,他行遍祖國的三山五岳、名山大河,外師造化、中得心源,成為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)發(fā)展承前啟后的一代陶瓷藝術(shù)家?!?/p>
——中國工藝美術(shù)大師王錫良
藝術(shù)的靈魂是境界,藝術(shù)的高下最終取決于境界的高下、人品的高下。從本質(zhì)上來說,藝術(shù)境界的高低取決于藝術(shù)家人格境界的高低、藝術(shù)風(fēng)格也體現(xiàn)了藝術(shù)家強(qiáng)烈而鮮明的個(gè)性。陸如藝術(shù)境界的形成,是由陸如先生的氣質(zhì)、胸襟、學(xué)識、修養(yǎng)、閱歷、思想、情感乃至整個(gè)生命而貫注于其作品中的結(jié)果。
陸如先生的陶瓷繪畫藝術(shù)已然超越了諸如釉彩等工藝材料層面,實(shí)際上也超越了線條、筆法乃至構(gòu)圖、題材等外在繪畫技法層面。觀先生的陶瓷畫作,往往會被畫面所折射的內(nèi)心情感、哲理思考、人文關(guān)懷和藝術(shù)境界所傾倒。作為陶瓷畫家、陶瓷教育家、國畫家、書法家集于一身的中國陶瓷藝術(shù)大師,陸如所有的陶瓷繪畫均基于其自身深厚的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐、對美學(xué)思想的深入探究、對大自然的透徹領(lǐng)悟,這些基本要素構(gòu)成了其獨(dú)特的藝術(shù)靈魂,發(fā)現(xiàn)與剖析之,對于探尋陶瓷繪畫的藝術(shù)本源和終極價(jià)值均具有深刻的意義與作用。
藝術(shù)的本質(zhì)在于“真”,在作品中摒除一切偽善、矯飾、虛假、扭曲、荒誕以及故作姿態(tài)、故弄玄虛的東西,直呈真情,是為“真”?!罢妗笔秦灤┯陉懭缣沾衫L畫藝術(shù)中的核心思想,也是其始終如一的創(chuàng)作觀念。
這種真實(shí)并非指藝術(shù)家必須客觀地描繪自然物象,而是指創(chuàng)作遵從于內(nèi)心深處的情感觸發(fā)的真誠實(shí)意,畫中的景物也成為情感的載體。
觀陸如先生的陶瓷畫作,所繪之景早已不是所觀之原物,而是充分融入了他的主觀情感,一花一草、一石一鳥,皆為表現(xiàn)其心靈感悟與精神寄托服務(wù),充滿了自然、和諧、拙雅之意趣。
陸如所畫多以詩意與情感相融合,并非目力所及,而是有著大量聯(lián)想與想象成份,這些寫意筆法并不削弱其真情的抒發(fā),觀者往往被其作品中所呈現(xiàn)的田園生趣、眾生和諧、靜謐氛圍所深深打動,這種寧靜之境成為現(xiàn)代人心向往之的心靈歸宿。這種心靈感悟與真情的流露,主要還得益于大自然的啟示,數(shù)十年來,陸如走遍三山五岳、觀遍名山大川,用一顆真摯熱愛大自然的心去體驗(yàn)宇宙萬物的生命氣韻,在千百遍的寫生中努力探求藝術(shù)之真諦。
陸如先生盡得陶瓷文人畫和中國畫之寫意藝術(shù)之真情,一方面得益于他為景德鎮(zhèn)“八小名家”之一的陸云山先生之子,另一方面他博采眾長得益于與眾多著名國畫家交往與學(xué)習(xí)。
1964年,陸如先生在江西省陶瓷公司產(chǎn)品設(shè)計(jì)室工作,他有機(jī)會向海派大師朱屺瞻、王個(gè)簃、唐云、林風(fēng)眠等著名國畫家學(xué)習(xí),并與他們結(jié)下亦師亦友的深厚情誼。
1970年,陸如在景德鎮(zhèn)拜齊白石的高徒許麟廬先生為師,學(xué)習(xí)花鳥畫并得其傳授技藝。自此,陸如先生將國畫的氣韻與格調(diào)融入花鳥瓷畫創(chuàng)作中,作品集詩,書,畫,印于一體,強(qiáng)調(diào)內(nèi)在意蘊(yùn)的小寫意墨法,在收放適度中呈現(xiàn)點(diǎn)、線、墨色的韻律感,將國畫的精妙筆墨在陶瓷藝術(shù)載體上得到淋漓盡致地發(fā)揮。
永祝吉祥|與許麟廬先生合作
在陶瓷藝術(shù)界,陸如先生多以其花鳥畫被人們所熟知,并以其梅蘭竹菊在藝術(shù)界而聞名,但很少有人知曉,陸如先生是著名山水畫家白雪石的弟子,他在山水畫方面也是一代方家。1967年,文革時(shí)期,江西省陶瓷公司為了適應(yīng)當(dāng)時(shí)的政治形勢、創(chuàng)作出更多反映現(xiàn)實(shí)生活的作品,派陸如、李進(jìn)、康家鐘、童竹村、付堯笙等景德鎮(zhèn)著名藝術(shù)工作者,赴廣西桂林深入體驗(yàn)生活。在桂林的一個(gè)多月中,陸如通過寫生創(chuàng)作出多幅桂林山水作品,如《桂林紅星巖》、《桂林小景》《桂林蘆笛巖》等。陸如對這段在桂林寫生記憶非常深刻,自己還專門用文字和繪畫做過記錄。其實(shí)早在文革時(shí)期,陸如在山水畫方面的才能,就已經(jīng)是初露端倪。只是因?yàn)楫?dāng)年父親陸云山的名氣和家學(xué)淵源是花鳥畫,陸如才不得已在花鳥繪畫上傾注更多精力。1982年秋至1983年秋,已過知天命年齡的陸如到中央工藝美院進(jìn)修一年,師從著名山水國畫家白雪石,得“白派山水”畫之精髓,不僅獲得豐厚的理論知識,而且他的山水畫技藝和境界得到大幅提升。從后期陸如創(chuàng)作的少量的山水畫作,就能窺一斑而見全豹,如《九天飛瀑》《觀瀑圖》《松云圖》以及擬白雪石先生筆意的多幅山水作品,顯示出其在山水畫方面嫻熟老辣的筆墨功夫和所取得的不俗成就。陸如運(yùn)用濃、淡、干、濕、潑、破等不同墨趣,從宏大處著眼、于深細(xì)處用力,將近處的巨石、奇松、亭臺,遠(yuǎn)處飛流而下的瀑布、水霧、煙云等景象,構(gòu)成了一幅幅山光迷離、煙云變幻、空間深遠(yuǎn)、引人無限遐思的迷人的山水畫作。
真情的修煉也得益于陸如的為人處世,其性情淡泊、為人謙恭,為藝術(shù)而藝術(shù),不沾染商業(yè)氣息,過著清白無瑕的生活和平和高雅的精神追求,不斷拓展自己的創(chuàng)作水平,從而擁有了通往藝術(shù)殿堂的鑰匙,掃凈現(xiàn)實(shí)鄙俗的塵垢,懷著真誠之心深入藝術(shù)之本源。
“藝術(shù)之高下,終在境界。境界層上,一步一重天,雖咫尺之隔,往往辛苦一世,未必夢見”。這是潘天壽在《潘天壽談藝錄》中所言。
陸如追求的藝術(shù)與人生最高境界是“自然”——“道常無為而無不為”的自由境界,這種境界緣于陸如先生數(shù)十年間不斷努力與刻苦訓(xùn)練而達(dá)到的精致純樸、自由而不放任的“游藝”,是深刻掌握了規(guī)律之后的得心應(yīng)手、筆隨意轉(zhuǎn)、出神入化后的鬼斧天成。人法天地、道法自然,這種“自然”是陸如先生藝術(shù)和人生的最高境界。
陸如將“自然”在藝術(shù)上化身為簡樸的創(chuàng)作原則,而簡樸同時(shí)也是其處世原則和精神境界,他既不在陶瓷繪畫創(chuàng)作中故弄巧機(jī),絕少精工巧制而沾匠氣,也從不在為人處世中玩弄心機(jī),而是不求聞達(dá),生活和創(chuàng)作皆簡簡單單、胸懷坦蕩,凜凜君子之風(fēng)。
陸如時(shí)七十又四之年,于2009年9月9日在臺灣臺北市“海峽兩岸陶瓷精品展”會上留影
陸如先生畫如其人,他從生活態(tài)度的簡樸達(dá)到藝術(shù)之境的簡樸追求。我們看到,陸如先生在青花、粉彩、新彩、斗彩等各種陶瓷繪畫工藝技巧方面皆造詣頗深,但作品中所體現(xiàn)的則是天然去雕飾的質(zhì)樸、自然與和諧,人為的雕琢在畫面中均了無痕跡,古樸、典雅、甚至于帶有幾分生澀之氣,呈現(xiàn)出一種回歸自然、返樸歸真的純樸面貌。陸如作品簡樸之境的獲得,體現(xiàn)為藝術(shù)語言的求簡,其筆下的幽蘭、清竹、雪梅、白鶴、蒼鷹等等,多從淡處著筆,逸筆草草,注重虛實(shí)相生,在布局上留有大面積空白,線條用筆氣韻生動、飄逸蕭疏,簡古而拙樸。
從表面看來,藝術(shù)的簡樸是與技巧背道而馳的審美范疇,但實(shí)際上這種簡樸卻是藝術(shù)家在技藝高度純熟、內(nèi)外兼修的基礎(chǔ)上方能達(dá)到的藝術(shù)深境。在陸如看來,完美的工藝技法并非陶瓷繪畫的終極目標(biāo),在完美技法之上對簡樸高雅趣味的追求才是更高境界。
傳統(tǒng)中國畫強(qiáng)調(diào)的是筆墨寫意為重的文人畫,文人畫最大的特點(diǎn)就是遠(yuǎn)功利近自然。中國畫品評標(biāo)準(zhǔn)有神妙能逸四格。而“逸”格是最重要的,“逸”格是離社會功利、世俗煙火最遠(yuǎn)的一種境界。這是陸如筆墨意蘊(yùn)的最高精神內(nèi)核。他筆下的梅蘭竹菊,已經(jīng)不是單純的梅蘭竹菊,而是將梅蘭竹菊內(nèi)在的品格描繪出來,借物抒情,以物托志,寓意深遠(yuǎn)。因而陸如筆下所表現(xiàn)的風(fēng)中的花、水中的魚、樹上的小鳥、天上的云彩,都充滿了生機(jī)勃勃和詩情畫意,正所謂“淡墨寫出無聲詩”的絕妙情境。陸如的作品,他的情感不僅在筆墨處顯露,在“空”處、“留白”處,都寄托著情感與思緒,他在精神與自然的對話中,尋求一種人與自然之間天衣無縫的結(jié)合,恰到好處地在心靈與自然的碰撞中實(shí)現(xiàn)完美的交融。不懂詩,不懂畫,何以解此意趣?
陸如老師一生過著與世無爭、粗茶淡飯的生活,雖耄耋之年,但每日仍不改習(xí)書作畫的習(xí)慣,揮毫潑墨與畫瓷,成為他生活必不可少的事情,成為他生活中的一種常態(tài)。處于當(dāng)今這種浮躁社會,陸如自己從不參與社會上各種結(jié)交與應(yīng)酬。他也嚴(yán)格教育子女不沾染各種驕縱奢靡之氣。陸如大師的兩個(gè)兒子陸濤和陸巖秉承陸氏繪畫風(fēng)格,有繼承有發(fā)展,奮發(fā)向上,同時(shí)生活中他們也注重自身素質(zhì)和品德養(yǎng)成,體現(xiàn)了陸如大師的言傳身教及家風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)。特別是“業(yè)精于勤而荒于嬉”的諄諄教誨,使陸濤陸巖兄弟二人成為景德鎮(zhèn)中青年陶瓷藝術(shù)家中的佼佼者。
保持藝術(shù)與人生的簡樸之境,既是陸如的個(gè)人魅力之所在,同時(shí),他更將這當(dāng)作是一種責(zé)任。陸如先生要在當(dāng)今市場化下頗顯浮躁的陶瓷藝術(shù)界構(gòu)建一方簡樸安寧的藝術(shù)之地,并將簡樸理念廣布于子弟門生,創(chuàng)造一方清新、淡雅、超脫凡塵的陶瓷藝術(shù)凈土綠洲。而這,不僅僅是弘揚(yáng)古典美學(xué)精神,亦與現(xiàn)代生態(tài)美學(xué)觀緊緊契合。陸如藝術(shù)作品反射出的藝術(shù)精神和個(gè)人品格,成為我們這個(gè)時(shí)代播撒和推動藝術(shù)精神的動力,為景德鎮(zhèn)陶瓷創(chuàng)新和文化自信留下了精神的火種。
我們探討陸如先生的藝術(shù),不僅探討陸如先生的作品和筆墨韻味,陸如先生的人生經(jīng)歷、他內(nèi)心的情感與藝術(shù)之間的關(guān)系、藝術(shù)之美與自然之美的關(guān)系,更加值得我們?nèi)ド顚犹骄?,透過這種經(jīng)歷了人生的大悲、大痛,而展示出來的大愛與大美,才是理解陸如大師藝術(shù)作品的本質(zhì)和內(nèi)涵。畢加索說,“如果沒有覺醒的、強(qiáng)烈的愛,沒有生活,便沒有具備一定意義的藝術(shù)?!碧斓赜写竺蓝谎?,這種美是天然去雕琢的美,陸如的陶瓷繪畫作品,正是他的胸懷與境界,將自然之大美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)之大美,而這種轉(zhuǎn)化的媒介就是陸如先生內(nèi)心的大愛之情。
張守智教授、陸如、大國工匠方復(fù)、羅學(xué)正教授、杜家玲女士于2019年5月19日上午客北京懷柔雁棲湖國際會議中心參觀留念。
陸如先生五歲喪母,六歲被生父所賣,后輾轉(zhuǎn)在老家豐城給人當(dāng)童工,缺衣少食、受盡凌辱。但陸如先生依然保有樸實(shí)純真的靈魂,倔強(qiáng)、認(rèn)真、善良且美好,以一種純潔的本性對待生活,在藝術(shù)創(chuàng)作上默默耕耘、回報(bào)這個(gè)世界和我們所處的這個(gè)時(shí)代?!靶挠刑一ㄔ?,處處水云間”,正是因?yàn)殛懭缦壬闹虚L存美好與善意,這種大愛才有了他筆下的繁花似錦、山河壯麗之大美。當(dāng)藝術(shù)家內(nèi)心質(zhì)樸、心無雜念時(shí),自然與藝術(shù)之大美便能實(shí)現(xiàn)聯(lián)系,甚至是高度和諧統(tǒng)一。
陸如先生篤愛自然,面對大自然賦予的天地之大美,常常達(dá)到忘我之境地。1967年,陸如老師與江西省陶瓷公司很多著名藝術(shù)家李進(jìn)、康家鐘、童竹村、付堯笙等人到桂林搞創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)活動,每天大家各自出去寫生,吃飯到招待所食堂。有一天下午陸如老師在外面寫生,夕陽已經(jīng)西沉,陸老師害怕手中的畫未完成顏色會變,他想趕在天黑前把那張畫顏色上完。結(jié)果當(dāng)陸老師上完顏色,趕回駐地已經(jīng)是晚上7點(diǎn)多。陸如老師背著畫夾走到住所,結(jié)果食堂已經(jīng)關(guān)了門。陸如老師還莫名覺得食堂怎么會關(guān)門?問周圍的人才有人告訴他,今天是年三十,大家都回去過年了。于是陸如老師就到周邊小賣部想買點(diǎn)充饑的餅干,結(jié)果小賣部也早已關(guān)門歇業(yè)。那年,就在四周此起彼伏的鞭炮聲,陸如老師從年三十夜晚一直餓到正月初一中午,他才好不容易找到一家小賣部買到充饑的餅干。
陸如老師在創(chuàng)作中對大自然的這種忘情與投入,反映在作品中的大美是一反繁文縟節(jié)、事功媚俗的博大、空靈之美。這種天地之美,在泥與火的鍛造中奏鳴出一曲與自然合拍的天籟之音。這種對人生浮沉、世事感悟的淡泊與寧靜,是順應(yīng)萬物發(fā)展規(guī)律的淳美之境,如一壇老酒,看似平淡,品則其味悠長,它能將人生痛苦的流水過濾得清澈無倫,流出的是一泓凈水。沒有火氣、沒有濁氣,只有澄碧如洗,潺潺而流,清涼之至。
陸如作品中的大美,充滿了古典韻味,深深植根于中國傳統(tǒng)文化土壤當(dāng)中,滲透著“道法自然”的美學(xué)思想,從中可以讀出一位有著歷史使命感的陶瓷畫家對自然人文的關(guān)懷,以及對傳統(tǒng)陶瓷文化傳承的憂思。
(作者系資深媒體人、策展人)
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