讓對舞蹈藝術(shù)的真誠回歸生活

趙藝帆

一、隨意性

當(dāng)代社會彌漫著對身體的快感的宣揚，人要通過舞蹈證明自己存在的價值，因此消費身體成為必然。例如，在網(wǎng)絡(luò)助推下，備受關(guān)注的“尬舞”現(xiàn)象，實則是小眾群體對美國街頭底層文化的模仿，是一種身體的反叛行為。一片公園，一段迪斯科樂曲，一群大爺大媽，一群圍觀群眾，這些熟悉的組合原本是小區(qū)廣場上老年廣場舞的標(biāo)配，但現(xiàn)在的年輕人卻借著斗舞，解放肢體的觀念形成了舞蹈界的“新流派”。身體扭曲，毫無章法，過度標(biāo)新立異，嘩眾取寵。但也或許是因為他們表演的雜亂性，不僅關(guān)注的人與日俱增，越來越多的年輕人也開始加入這支“新流派”。我們可以發(fā)現(xiàn)他們大多為社會的底層人士，幾乎沒有經(jīng)過舞蹈專業(yè)訓(xùn)練，他們關(guān)注的重點不是舞姿的優(yōu)美與否，而是如何怪誕媚俗，如何“與眾不同”，在對“標(biāo)新立異”的過度追求中逐漸遺忘自己。

從舞者角度來說，一名舞者，一名優(yōu)秀的舞蹈演員，他之所以愿意成為一名舞者，一定是甘愿將自己最熱愛的與最真誠的奉獻(xiàn)給舞蹈這一門藝術(shù)。這就需要我們對自身確立一個良好的自我修養(yǎng)來真誠地對待舞蹈。修養(yǎng)是指人的綜合素質(zhì)，那么，舞者該如何培養(yǎng)自我修養(yǎng)呢？對于如何培養(yǎng)自身的修養(yǎng)。從主體來看，我們要清楚，對舞蹈的修養(yǎng)取決于我們對舞蹈的態(tài)度，作為一名舞者，當(dāng)你站在舞臺上的時候，無論你是運動還是靜止，是主角還是配角，在亮光下還是在暗角處。只要我們身處這個舞臺，就要拿出百分之百的尊重與投入，發(fā)動全身每一條神經(jīng)每一個細(xì)胞去表演，延伸你的狀態(tài)與情緒通過控制肌肉與感情讓你的動作變得有溫度。

從舞蹈欣賞角度來說，當(dāng)變異達(dá)到極致時，便產(chǎn)生了“語言腐敗”，所謂語言腐敗，是指人們處于某種目的而隨意改變詞匯的含義，甚至賦予他們與原來意思完全不同的含義。而這些種種現(xiàn)象的原因就在于人們在社會中，對于舞蹈的真誠度逐漸減少而產(chǎn)生的主觀隨意能動性。

例如，各大網(wǎng)絡(luò)平臺出現(xiàn)關(guān)于舞蹈的內(nèi)容，老百姓很難看到當(dāng)今發(fā)展在最前沿的高品質(zhì)舞蹈作品，因此，大眾的審美很難得到與時俱進的提升。舞蹈是神圣的，我們雖然不能按照多高的專業(yè)水準(zhǔn)去評判一個舞蹈作品的好與壞，但筆者認(rèn)為，如果只是把舞蹈當(dāng)作娛樂消遣，那么，舞蹈也永遠(yuǎn)不會被當(dāng)作是一門藝術(shù)。舞蹈審美的層次不僅僅與經(jīng)濟、教育相關(guān)，這一種不帶有隨意性的鑒賞品味，同時，也會因為興趣、職業(yè)、地域、價值觀等等因素而發(fā)生轉(zhuǎn)移。舞蹈這一身體語言的真正含義是我們用自己的肢體去表達(dá)自己內(nèi)心最真實的情感，它的塑造離不開感情的積淀，包含豐富情感的舞蹈方能激發(fā)觀眾的情感共鳴或與自己內(nèi)心的共鳴，進而引起觀眾或自己豐富的聯(lián)想并使之受到心靈熏陶。舞蹈是一門很美的藝術(shù)，此美為情感純美內(nèi)心虔誠而非形式外在之膚淺美。

二、盲目性

經(jīng)濟基礎(chǔ)決定包括藝術(shù)在內(nèi)的上層建筑。隨著我國經(jīng)濟的騰飛發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)這一第三產(chǎn)業(yè)多媒體傳播形式也在迅猛壯大。例如，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)上流行的視頻app 上點擊量過百萬的網(wǎng)紅，大多數(shù)因為穿著性感的衣服暴露自己絕美的身材，跟著音樂隨意擺動幾下便能獲贊百萬以上。而那些真正有營養(yǎng)有藝術(shù)性有美感的視頻卻少有人問津。以至于現(xiàn)在出現(xiàn)了嚴(yán)重的兩極分化現(xiàn)象。這映射出了如今大眾審美趨勢，已然出現(xiàn)了與藝術(shù)不相符的偏差。人們對于舞蹈美的定義，已出現(xiàn)嚴(yán)重的盲目趨向膚淺外在美。就像一杯香茗，無論它再怎么醇香，品它的人不懂它的話，它再怎么名貴也無濟于事。

因此，如何適應(yīng)這個文化發(fā)展的必經(jīng)過程，是現(xiàn)在大多數(shù)人需要深思的問題。藝術(shù)不是消極的反應(yīng)經(jīng)濟基礎(chǔ)，而是要對經(jīng)濟基礎(chǔ)發(fā)生反作用，即對社會的發(fā)展起到一定程度的促進作用。對個人來說，我們應(yīng)該自覺的接受高雅藝術(shù)的熏陶，積極地去提高自己的審美與藝術(shù)靈魂品格；對國家來說，國家應(yīng)該大力呼吁與支持人民群眾對藝術(shù)風(fēng)氣的培育，多多鼓勵與資助人民參與舞劇等藝術(shù)活動的參與。

當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作者們需要注意的是現(xiàn)下流行的、帶有時代特點、帶有創(chuàng)作者獨特性格的作品是很值得思考的，它們雖然只是短暫火花，但好的作品一定會找到跟自身文化呼應(yīng)的某些方式以及自己的文化歸屬、知道我們審美憑借的基礎(chǔ)。如今不斷翻涌的新奇創(chuàng)作體現(xiàn)出我們這個世代的活力。但筆者認(rèn)為，創(chuàng)作者們在不斷創(chuàng)新的同時，不要忽略將作品基底落實到我們的傳統(tǒng)文化上，以免走向國際化陷阱，也就是我們無論怎么翻新創(chuàng)作，舞蹈作品跳出來仍帶有濃烈的西方風(fēng)格色彩。林懷民老師對舞團的宗旨：“跳舞的人要多讀書”；舞者在提升自己的專業(yè)技能、編創(chuàng)思路的同時，也不要忘記自身的文化積淀，從而找到當(dāng)代與文化傳統(tǒng)的交織點，將帶有中國文化底蘊的好作品帶給國人，用中國獨特的身體語言沖擊他們的審美，進而一步步走向國際，讓國際上的更多人感受到中國舞蹈語言的獨特震撼力。

三、功利性

當(dāng)前，我國經(jīng)濟飛速發(fā)展，人們也越來越重視舞蹈的學(xué)習(xí)與普及，隨之而來的是大批舞蹈學(xué)習(xí)機構(gòu)的興起。當(dāng)然，我在這里不完全否定舞蹈機構(gòu)的培訓(xùn)方法與理念，但在現(xiàn)實生活中：有的舞蹈機構(gòu)大都是把孩子們培養(yǎng)成一批批的會壓腿、下腰、一字馬、劇目、跳轉(zhuǎn)翻的看起來很專業(yè)的舞者；有的教師還是一味地只顧舞蹈專業(yè)性的切入，把重點都放在專業(yè)技巧訓(xùn)練上。然而，跳舞不只是跳技巧，是肢體的協(xié)調(diào)運動所產(chǎn)生的美感，其次，現(xiàn)在的舞蹈教育，已不再是“嚴(yán)師出高徒”的理念就能實現(xiàn)教學(xué)計劃的。舞蹈基礎(chǔ)教育要融合心理學(xué)，教育學(xué)，體育學(xué)等多學(xué)科的知識理念以及從音樂，美術(shù)等相關(guān)藝術(shù)門類中借鑒經(jīng)驗，既要融合多學(xué)科的知識理念，又要跨文化，跨領(lǐng)域相互分享借鑒，真正把學(xué)生的藝術(shù)審美與藝術(shù)情操提高上來。價格高昂效果一般，可實際上能真正從本質(zhì)內(nèi)心上培養(yǎng)孩子對舞蹈藝術(shù)性美的追求和對身體語言的真誠與能動隨感情運用的卻很少。我們先從主體來看，現(xiàn)在想要成為一名教孩子們跳舞的舞蹈教師門檻很低，只要可以教會孩子們?nèi)绾斡幸恍┏善返奈璧?，一些唬人的技巧與控制，就會被認(rèn)可，而卻很少有人能去考驗這個教師是否具備培養(yǎng)孩子對藝術(shù)美感的熱愛真誠與對肢體的解放從而表達(dá)自己內(nèi)心最真實的情感的能力。

從客體來看，隨著二胎政策的實施，中國的人口與日俱增，隨之而來的是人與人之間更大的競爭壓力，家長們仿佛都很茍同“不能讓自己的孩子輸在起跑線上”這句話，紛紛爭先恐后地把自己的孩子每個周末送到課外班學(xué)習(xí)“舞蹈”這門科目。他們的目的很簡單：為了從小培養(yǎng)孩子的氣質(zhì)，以后在學(xué)校大大小小的藝術(shù)節(jié)可以上臺表演展示自己的才能，在中考高考可以借此評優(yōu)加分。然而，家長們卻還沒有都意識到要讓自己的孩子學(xué)到對舞蹈肢體的感知，情感的真實表達(dá)才是把孩子帶往藝術(shù)之路的真正道路。

戴愛蓮先生曾經(jīng)說過：“中國舞蹈教育的成敗的關(guān)鍵在于教員。”舞蹈教師是舞蹈知識的傳播者舞蹈技能的訓(xùn)練者，舞蹈教學(xué)活動的組織者，同時，也肩負(fù)著傳承中華舞蹈文化的歷史使命在教學(xué)過程中處于主導(dǎo)地位，是整個教學(xué)過程的指揮棒。舞蹈教師本人素質(zhì)是否全面，其訓(xùn)練方法是否得當(dāng)，對學(xué)生的成才具有至關(guān)重要的作用。作為藝術(shù)教育重要組成部分的舞蹈教育，它不僅僅是一種社會文化現(xiàn)象，一種情感的藝術(shù)，還是傳播文化的載體，它既能豐富人的想象力，又能增強人的創(chuàng)造力，既能發(fā)展人的思維力，又能加深人的理解力，從而培養(yǎng)全面發(fā)展的人。因此，筆者認(rèn)為身為一名舞蹈教師就要能視“身體既生命”，引導(dǎo)學(xué)生把身體放在生命這個大舞臺上去期待與經(jīng)營，因此，在教授技巧課程時，也要能夠從育成的角度去關(guān)注學(xué)生創(chuàng)造性與成長性的議題。若舞動的身體在實踐中能培養(yǎng)敏銳的觀察力，對事件可以提出看法，對問題能配套解決出策略，對未知有想象和創(chuàng)造的能力，那么，舞蹈課能給予的，絕不是只有專業(yè)舞者才能用得上的養(yǎng)分。正所謂“藝與德相親，身與心和諧”。

對于傳承與培養(yǎng)下一代舞者的自我修養(yǎng)，必須要明確的是，我們不能一味地只顧舞蹈專業(yè)性的切入，把重點都放在專業(yè)技巧訓(xùn)練上。雖然高超的技藝是舞者的自我要求。然而，跳舞不只是跳技巧，是肢體的協(xié)調(diào)運動所產(chǎn)生的美感，因此，我們必須真正把學(xué)生的藝術(shù)審美與藝術(shù)情操提高上來，真正從本質(zhì)內(nèi)心上培養(yǎng)孩子對舞蹈藝術(shù)性美的追求和對身體語言的真誠與能動隨感情運用，培養(yǎng)孩子對藝術(shù)美感的熱愛真誠與對肢體的解放從而表達(dá)自己內(nèi)心最真實的情感的能力。告訴他們舞蹈是用心帶動身體語言的一門藝術(shù)，我們只有把最忠誠的奉獻(xiàn)投入給舞蹈，才能擁有舞蹈對自己神圣的獨一無二的意義。

筆者一直在試圖解讀舞蹈藝術(shù)的意義，往大里說，各類藝術(shù)的存在都是為了陶冶人類的情操，但我們需要注意一點，美術(shù)的載體是紙張、畫布，媒介是線條、色彩、構(gòu)圖等；音樂的載體是樂器、聲帶，媒介是五線譜、節(jié)奏等；而舞蹈的載體和媒介就是身體的運用，這就決定了舞蹈藝術(shù)對我們有著特殊的意義。舞者們永遠(yuǎn)都不要忘記了舞蹈的自娛性，舞蹈可以帶有目的，但當(dāng)你舞蹈的時候全權(quán)是為了某個利益，那舞蹈也失去了它本來的意義，舞者自己本身也會被利益束縛；身體是最不會說謊的，就和“相由心生”是一個道理，舞蹈不僅可以“修身”，而且能“修心”。

綜上所述，人們對舞蹈肢體語言的觀念盡管有接觸，有變化，有發(fā)展，但“語言也許是最封閉，最頑抗的社會現(xiàn)象。要瓦解它本身的形式，比它滅絕還難”。舞蹈身體語言同樣如此。于此之中，中國傳統(tǒng)舞蹈才能保持一種信念和姿勢；跳有所在，教有所依，演有所從，論有所歸，管有所向，我們只要不忘初心，努力的消除這些問題，把自己的心交給舞蹈這門神圣的藝術(shù)，那么，我們定能憑借真誠的心態(tài)去講述中國人的舞蹈故事。