解析電影美術(shù)在電影創(chuàng)作中的特殊性

陳曉明

自電影出現(xiàn)以來，美國電影產(chǎn)業(yè)在全球市場上一直處于近乎壟斷的地位，在20 世紀的藝術(shù)和商業(yè)上都取得了巨大的成功。通過每年的對外出口，好萊塢影片在各國電影市場上占據(jù)了票房總收入的70-90%。1977 年，盧卡斯導(dǎo)演的《星球大戰(zhàn)》成為最早運用計算機高科技技術(shù)拍攝的科幻片，在美國影壇掀起了“電影特技熱”，至今電影特技運用依然是影片取得成功的普遍觀點?！短┨鼓峥颂枴?《速度與激情》《拯救大兵瑞恩》《雷神》《變形金剛》等等越來越多的優(yōu)秀影視作品影響著我國的電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展。隨著經(jīng)濟全球化的深入以及新技術(shù)的推廣，我國也相繼涌現(xiàn)了不少轟動國內(nèi)外的影片，獲得了觀眾和業(yè)界好評，如根據(jù)元末明初羅貫中寫的《三國演義》、明代吳承恩寫的《西游記》、清代曹雪芹寫的《紅樓夢》、元末明初施耐庵寫的《水滸傳》等四大名著題材進行改編的影視作品家喻戶曉，電影《英雄》《臥虎藏龍》《湄公河》《戰(zhàn)狼》等先后成為院線熱門的好作品，上座率不亞于國外商業(yè)大片，其中吳京導(dǎo)演的《戰(zhàn)狼》系列影片在國內(nèi)院線的票房收入打破了國外商業(yè)片在中國市場的壟斷地位。

中國電影家協(xié)會在2019 年對中國電影產(chǎn)業(yè)研究的報告中指出：“2018年電影總票房達到609.76億元人民幣，同比增長9.06%，銀幕數(shù)達到6007 塊，自2015 年起超過美國位居世界第一。全年共上映516 部新片，其中國產(chǎn)片398 部，進口片來自18 個國家和地區(qū)的118 部影片。國產(chǎn)片票房為378.97 億元人民幣，占比62.15%。全年總觀影人次為17.16 億人次。”經(jīng)過十幾年的不懈努力，中國電影產(chǎn)業(yè)取得了令世界矚目的成績，在世界電影藝術(shù)領(lǐng)域擁有了不容忽視的一席之地。”獲得國際電影制片人協(xié)會承認的上海國際電影節(jié)，至今也已經(jīng)舉辦了二十三屆。

透過這一部部優(yōu)秀影片的成功，我們不禁要思考它們?nèi)〉萌绱撕迷u和市場認同的原因。因為這些影片除了有好的主創(chuàng)和制作公司，在創(chuàng)作環(huán)節(jié)還大量地使用了電影美術(shù)創(chuàng)作。從事電影美術(shù)設(shè)計工作的人通常被人們稱為電影美術(shù)師。在過去較長時間里，美術(shù)師主要從事布景設(shè)計，形成了‘電影布景’即‘電影美術(shù)’的同義詞。其實這是很片面的認識，實際上美術(shù)師的工作范圍要廣泛得多，美術(shù)師設(shè)計任務(wù)的形式是多種多樣的。盡管，我們可以看到社會對電影美術(shù)的認知已經(jīng)有了普遍認同的共識，但是時代在進步，新技術(shù)、新工藝在不斷出現(xiàn)，電影美術(shù)作為一種新的、“嫁接”的造型手段，美術(shù)所帶來的特殊魅力和優(yōu)勢越來越體現(xiàn)在其他造型藝術(shù)無法達到的高度上。

作為一種為電影服務(wù)的造型藝術(shù)，目前高校職業(yè)教育對電影美術(shù)從業(yè)人員的能力培養(yǎng)已經(jīng)出現(xiàn)了無法滿足需要的趨勢，除了繪畫表現(xiàn)方面與傳統(tǒng)的美術(shù)有相似點，以美術(shù)為起點的其他造型能力都急需進一步強化，不僅需要我們優(yōu)化現(xiàn)有的教學(xué)方式，更應(yīng)該拓寬范圍來為學(xué)習(xí)者提供必要的知識技能培養(yǎng)，這一切要求主要源自于電影的特殊性，有別于電影中的其他方面。

一、電影美術(shù)是一種運動的空間造型

電影美術(shù)的造型形象是具備了三維空間的特點，即三向度的立體空間映像，這就是電影的空間性特點。電影美術(shù)負責(zé)的最為重要的造型設(shè)計之一就是影片中的場景設(shè)計。通?？臻g體現(xiàn)在我們立身的上下與前后左右，而場景設(shè)計就不能忽視對畫面之外周邊環(huán)境的安排。

觀眾從銀幕上所看到的視覺畫面是連續(xù)的、不斷閃過的二維映像，但是畫面所表現(xiàn)的空間卻是三向度、真實的，而并非觀眾想象的幻景。我們可以直接看到畫面中環(huán)境上下、左右、前后不同角度在運動中呈現(xiàn)的移動和變形。相比之下，繪畫表現(xiàn)的空間環(huán)境通常是單視點、單一方向的，相當(dāng)于電影中的某個固定鏡頭，觀眾的想象空間是非常有限的。在為場景造型時必須要考慮到整個空間環(huán)境，因為隨著人物在畫面中的移動軌跡以及拍攝視角，畫面必然會帶到該空間的環(huán)境，這是一種全方位、不同視角、不同景別、不同鏡頭語言穿插的、形成動態(tài)、真實的三維立體的銀幕空間形象。從電影美術(shù)創(chuàng)作過程來看，先進行概念圖設(shè)計再到實景制作與拍攝，最后到后期加工剪輯成片，這是一個從平面到立體再到平面的過程，也是形成電影銀幕形象的物質(zhì)條件。

電影是將時間和空間融為一體時空藝術(shù)，通過對時間的壓縮、延伸、變形，甚至停滯結(jié)合蒙太奇和剪輯手法，可以使一部影片能夠在90-120 分鐘之間讓觀眾能看完整個故事劇情。可以說，電影的時間因素為電影美術(shù)提出了創(chuàng)作要求。北京電影學(xué)院呂志昌教授在《影視美術(shù)設(shè)計》中介紹銀幕造型與時間因素時就舉例：前蘇聯(lián)電影《這里的黎明靜悄悄》就是成功地把不同時態(tài)空間的劇情進行有機穿插表現(xiàn)，運用彩色片和單色片來表現(xiàn)現(xiàn)在、和平與過去等不同的板塊式色彩組合，在處理電影時空上是十分成功的。

運動性是電影最重要的特征。在影片中，造型形象的運動體現(xiàn)在兩個方面：其一就是人物或物體形象在時空中發(fā)生的位移和變形；其二就是拍攝電影畫面時采用的拍攝手法，攝影師如何設(shè)計攝影機的運動方式，如推、拉、搖、移、升、降等和畫面景別、角度、鏡頭類型，利用構(gòu)圖變化來實現(xiàn)銀幕畫面造型形象的運動，因此電影美術(shù)師的空間設(shè)計必須最大限度地適應(yīng)和跟上畫面運動。例如電影《戰(zhàn)狼2》中吳京扮演的主角與敵人在貧民區(qū)你來我往的追逐和打斗場面，連續(xù)運動的畫面變化使涉及的數(shù)十個實景布置都要一一提前造型以及道具安排。

電影空間的有機、能動、靈活多變使電影布景成為可組裝、可拼接、真假結(jié)合、平面與立體結(jié)合的方式，是一種獨特的“蒙太奇”場景。電影《指環(huán)王》這一類的科幻作品中就大量地采用實景與人造景結(jié)合、利用計算機高科技技術(shù)和特效將真實與虛擬場景結(jié)合的造型表現(xiàn)手法，極大地降低了拍攝成本。我國著名導(dǎo)演謝添說過：“電影布景與舞臺布景相比有很大不同。首先，電影的景是允許觀眾上臺的，也就是電影的布景可以全方位地表現(xiàn)?！敝x導(dǎo)認為電影的布景是六面體，像魔方，這種變化為電影藝術(shù)創(chuàng)作提供了更多的空間，這就是電影運動造型的特點。

二、電影美術(shù)具有二度創(chuàng)作的獨特性

電影美術(shù)師的創(chuàng)作不同于藝術(shù)家，需要以電影劇本為藍圖，是進行一系列設(shè)計的基礎(chǔ)和依據(jù)。而電影美術(shù)師的設(shè)計是對劇本視覺化、形象化的造型闡釋，可以說是一種獨特的再創(chuàng)作。

劇本是電影的根本，在故事創(chuàng)作時我們常指電影文學(xué)劇本；在拍攝時，攝制組使用的是電影分鏡頭劇本；美術(shù)師需要依據(jù)原創(chuàng)的電影文學(xué)劇本來進行二度創(chuàng)作，參照劇本提出的影片主題、結(jié)構(gòu)、人物、情節(jié)、時代、細節(jié)等來創(chuàng)作影片中的場景造型、人物造型及其它造型。這種二度創(chuàng)作區(qū)別于一般繪畫創(chuàng)作。畫家就是“原創(chuàng)”，選題、形象、構(gòu)圖、色調(diào)、光線和細節(jié)都由他一個人說了算，畫家是唯一作者；電影美術(shù)師則要以劇本為基礎(chǔ)，這是電影創(chuàng)作的規(guī)律，而電影造型手段是一個劇作因素，電影美術(shù)師的造型設(shè)計任務(wù)是參與和完成劇作的過程。《唐山大地震》的電影美術(shù)師霍廷霄老師為影片設(shè)計了大地震后廢墟的場景，以此為參照塑造出的逼真場景，除了為觀眾帶來了幾十年前災(zāi)難發(fā)生時的震撼畫面，更對人們內(nèi)心產(chǎn)生了巨大的沖擊，感慨今天幸福生活的來之不易?！短﹪濉返拿佬g(shù)指導(dǎo)郝藝在接受專訪時，以親身體會告訴大家美術(shù)師在劇本創(chuàng)作初期就一同參與劇本討論，除了對角色造型形象提出自己的建議和觀點，還為尋找適合劇情的拍攝場地多次深入泰國山區(qū)。由此可見，電影美術(shù)的工作不僅包括初期概念圖的創(chuàng)作，更要以藝術(shù)的眼光參與協(xié)助影片的拍攝。與現(xiàn)代題材的相比，以歷史文化為背景的影片上電影美術(shù)二度創(chuàng)作的方式需要遵守一定的原則，就是必須按照時代和社會的印記，充分進行相關(guān)研究輔助造型設(shè)計，比如《三國演義》。

三、電影美術(shù)的有機性與限制性

電影美術(shù)作為電影藝術(shù)創(chuàng)作團隊的重要組成部分，與導(dǎo)演、攝影師、錄音師、化妝師、演員、照明師等運用各自的表現(xiàn)手段相互綜合、配合、融合，是一個有機的整體。電影美術(shù)創(chuàng)作不僅需要處理好和導(dǎo)演意圖的統(tǒng)一關(guān)系，還需要處理好與攝影、照明、錄音的相互制約、依存、限制的關(guān)系以及美術(shù)部門內(nèi)部藝術(shù)與技術(shù)之間的配合關(guān)系。拍攝鏡頭的運動、景別、角度等都是電影美術(shù)在進行造型設(shè)計時必須考慮到的重要因素，在許多影片造型創(chuàng)作中會借助電影美術(shù)為拍攝繪制電影分鏡頭臺本，業(yè)內(nèi)人士稱之為“故事本”“STORYBOARD”,從格式和應(yīng)用上與廣告片拍攝的分鏡設(shè)計相同。有時，為電影特技設(shè)計的模型、繪畫、透鏡等合成，更要嚴格準確地按照電影鏡頭畫面透視畫法把攝影機的機位、合成景的位置和人物形象的位置考慮進去。遇到需要將自己設(shè)計的場景制作成實景時，電影美術(shù)不僅需要畫出場景的效果圖，更需要借助工程技術(shù)制作出詳細的施工圖紙，與專業(yè)的施工人員一起按照設(shè)計意圖完成實景的制作，確保該項造型工作能夠滿足拍攝的需要。當(dāng)遇到突發(fā)情況時，電影美術(shù)師更需要憑借自身的專業(yè)知識幫助解決形象造型上的各種問題。電影著名攝影師戈頓.威利斯就提出了“電影就是要有限制的”的觀點。電影美術(shù)師只有了解、熟悉限制，知道什么該做、什么可以做，才可能利用與其他部門之間的相互依存的規(guī)律性，來使自己的美術(shù)設(shè)計發(fā)揮更好的作用。繪畫版的分鏡頭設(shè)計在電影創(chuàng)作中發(fā)揮著更為直觀的指導(dǎo)作用，相比之下，文字形式的分鏡頭劇本就顯得較為抽象。

四、塑造銀幕造型的逼真性

觀眾看電影時，第一感覺就是視聽形象的逼近感，如身臨其境、置身于真實環(huán)境之中，這就是我們常說的逼真性。視覺形象、場景氣氛、運動效果、色彩光線、人物形象的真實再現(xiàn)，符合電影藝術(shù)的仿真要求，將虛構(gòu)的故事劇情與我們?nèi)粘５恼鎸嵣钸B接起來，以最大限度地可能性將藝術(shù)呈現(xiàn)在觀眾的眼前。這種逼真性排斥服裝、化妝、道具、布景、環(huán)境以及表演的虛假性，排斥人物邏輯、故事劇情的虛假，要求電影反映生活的本質(zhì)，從而達到內(nèi)在真實與外觀形象的逼真統(tǒng)一。

五、文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)與美術(shù)修養(yǎng)同等重要

每一部優(yōu)秀的電影通常都有一個耐人深思的故事劇本，劇本本身散發(fā)的文學(xué)藝術(shù)魅力，會使觀眾愛上它，為探尋故事發(fā)展而緊跟情節(jié)的腳步，時而會跟隨故事去愛、去恨、同情或者憤怒。除了要把文學(xué)作品的內(nèi)涵展現(xiàn)出來，有時電影創(chuàng)作還要結(jié)合時代的背景、主流思想去改編文學(xué)作品，以此來滿足當(dāng)下對價值觀的認同。與商業(yè)影視作品相比，有更多的電影藝術(shù)家希望在自己的作品中能表達自己的心聲，時而能突破一些陳舊觀念上的約束，客觀而現(xiàn)實、深刻而尖銳。電影將文學(xué)作品視覺化后帶給觀眾的是更為強烈的感受和觸動，由此引發(fā)長久的反思，這也是為何題材多元化的原因，即便是語言不同，但是電影中精美的畫面與精彩的演技同樣能征服擁有不同膚色、不同文化背景、不同信仰的觀眾。影視作品《楊貴妃》《俠女》《花樣年華》《霸王別姬》《臥虎藏龍》等等作品不僅在國際電影大賽中獲得殊榮，更使越來越多的國外觀眾對中國的人文產(chǎn)生了興趣，喜歡我們的文化。文學(xué)劇本的視覺化過程中，需要我們的電影美術(shù)較為準確地領(lǐng)會文學(xué)中需要展現(xiàn)的畫面，才能作出合理的設(shè)計。

六、總結(jié)

電影藝術(shù)是一種時空結(jié)合的視聽綜合藝術(shù)，它綜合了文學(xué)、繪畫、戲劇、音樂等諸多藝術(shù)因素于一體，創(chuàng)作出一個全新的、以視覺為主的視聽形象，通過觀眾的感觀去欣賞和感受，引發(fā)觀眾自發(fā)地思考。目前，電影業(yè)的美術(shù)創(chuàng)作都是由為數(shù)不多而技藝高超的美術(shù)師來完成相關(guān)的創(chuàng)作工作，他們發(fā)揮的巨大作用是影視作品成功必不可少的重要組成部分，中國電影的未來還需要走更遠的路，需要更多和他們一樣優(yōu)秀的美術(shù)師。