美術(shù)與傳播：第二屆曇華林青年學(xué)者論壇綜述

湖北美術(shù)學(xué)院 | 蔣蝶 楊元元

美術(shù)傳播是美術(shù)作品產(chǎn)生社會意義與價值的必經(jīng)之途，美術(shù)作品及其風(fēng)格樣式在時間和空間上的遷徙、演變、蔓延，既是美術(shù)傳播的過程，也是美術(shù)與社會文化互動的過程。進(jìn)入新世紀(jì)以來，現(xiàn)代媒介的發(fā)展、文化形態(tài)的轉(zhuǎn)向、美術(shù)的自我更新，使美術(shù)傳播逐漸呈現(xiàn)出開放而嶄新的基本面向。時值湖北美術(shù)學(xué)院辦學(xué)100 周年之際，湖北美術(shù)學(xué)院舉辦“美術(shù)與傳播：第二屆曇華林青年學(xué)者論壇”以專題網(wǎng)絡(luò)會議的形式討論文化傳播與美術(shù)史發(fā)展的相關(guān)問題，重溯其沿革與進(jìn)路，展望其未來走向。

論壇開幕式由《湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報》執(zhí)行主編陳晶教授主持，湖北美術(shù)學(xué)院黨委副書記、院長、《湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報》主編許奮教授致辭。許奮院長表示，適逢我校辦學(xué)100 周年紀(jì)念，此次論壇以學(xué)術(shù)研討的方式切實(shí)推動了湖北美術(shù)學(xué)院的學(xué)科發(fā)展，踐行美育精神。以學(xué)報為平臺，開展學(xué)術(shù)交流研討活動，既是學(xué)報自我提升的努力，也是學(xué)校學(xué)術(shù)發(fā)展、學(xué)科建設(shè)的舉措之一。論壇定位青年學(xué)者，旨在為新銳的、充滿學(xué)術(shù)熱情的年輕學(xué)者提供展示的平臺，同時搭建一個學(xué)者之間互通交流，以及作者與媒體、編輯之間的溝通平臺，實(shí)現(xiàn)彼此的協(xié)同共贏發(fā)展。

本次活動特別邀請了清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陳池瑜教授、北京大學(xué)李松教授、湖北美術(shù)學(xué)院沈偉教授、同濟(jì)大學(xué)鄒其昌教授、華中師范大學(xué)楊賢宗教授、中國傳媒大學(xué)邵軍教授、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院李德庚教授、首都師范大學(xué)謝崇橋教授、南京藝術(shù)學(xué)院葉康寧教授、廣西藝術(shù)學(xué)院學(xué)報《藝術(shù)探索》主編李永強(qiáng)教授擔(dān)任主持及評議人。

大會共設(shè)四場主題發(fā)言，歷時兩天。期間，發(fā)言嘉賓分別從媒介場域與美術(shù)傳播、圖像演變與文化傳播、地域文化與美術(shù)史、設(shè)計(jì)·文脈·現(xiàn)場四個議題展開精彩的發(fā)言。評議人分別對每場嘉賓發(fā)言、文章選題及寫作規(guī)范等方面給出了專業(yè)的指導(dǎo)意見與評價，而后學(xué)術(shù)主持進(jìn)行總結(jié)評議，并展開線上自由發(fā)言與討論。

一、媒介場域與美術(shù)傳播

媒介場域是處在不同位置的媒介機(jī)構(gòu)及個人在習(xí)慣的指引下，依靠各自擁有的資本進(jìn)行斗爭的場所。從場域理論視角切入，對社會媒介理論建構(gòu)的具體實(shí)踐活動的闡釋與解讀正成為中國藝術(shù)理論研究的“新框架”，擴(kuò)展了美術(shù)傳播的范式類型和研究方法。

中華書局副編審張玉亮以《美術(shù)傳播視域下的譚嗣同》為題，嘗試以藝術(shù)傳播的視角豐富和深化人物研究，并以此為個案，探索晚清士人的美術(shù)活動在社會巨變之下的發(fā)展軌跡，研究美術(shù)傳播在晚清時期的社會形塑作用。發(fā)言人首先分析了譚嗣同早期對美術(shù)作品以品鑒寄懷為主的個體關(guān)照，其次以金石文玩為紐帶，建構(gòu)、拓展社交圈，舉例譚嗣同與好友的往復(fù)贈答的記述，認(rèn)為美術(shù)作品超越以往或者是當(dāng)時的普通酬答之社交功能，體現(xiàn)出強(qiáng)化與新變，美術(shù)傳播在此彰顯了巨大的思想動能，成為推動社會思潮演進(jìn)的重要力量。最后從譚嗣同存世之影像探究對社會思想文化的影響，力圖從晚清人物個案中深入探究美術(shù)傳播在晚清時期的新變和社會形塑作用。

中國美術(shù)學(xué)院吳悅博士從美術(shù)史和近代中國美術(shù)傳播視角對《倫敦新聞畫報》展開研究，探討近代中國美術(shù)在西方的傳播。吳悅以詳實(shí)的文獻(xiàn)史料為依據(jù)進(jìn)行考證，對《倫敦新聞畫報》中關(guān)于中國美術(shù)的報道規(guī)模、表述方式、評價態(tài)度進(jìn)行梳理并深入地剖析，從而歸納出《倫敦新聞畫報》在多方面對中國美術(shù)在西方的傳播具有深遠(yuǎn)影響，也構(gòu)成了西方人認(rèn)知和評價中國美術(shù)的重要媒介。發(fā)言以具有代表性和典型性的畫報為題，從中國美術(shù)的域外傳播來探討媒介場域與美術(shù)傳播的互動關(guān)系。

中央美術(shù)學(xué)院辛宇博士以1924 年蔡元培、林風(fēng)眠等人主導(dǎo)的法國首屆旅歐華人中國美術(shù)展覽會為線索，側(cè)重于通過廓清展覽籌辦的歷史背景、辦展思路、贊助方式及社會影響等基本事實(shí)，論述首屆旅歐中國美術(shù)展覽的歷史價值和現(xiàn)實(shí)意義。辛宇認(rèn)為這為民國時期國內(nèi)藝術(shù)界人士走出國門及中國近現(xiàn)代美術(shù)的思想與風(fēng)格的探索提供一條“調(diào)和”之路發(fā)揮了重要作用。同時，亦為今天承前啟后的中外美術(shù)展覽的交流提供了一面互鑒的歷史之鏡。

湖北美術(shù)學(xué)院副教授徐丹丹以《從“出品所”到“美術(shù)館”：20 世紀(jì)初至30 年代中國高校藝術(shù)博物館的醞釀》為題，提出不同于其他類型博物館從“陳列館”至“博物館”的單線發(fā)展，高校藝術(shù)博物館不僅在實(shí)體機(jī)構(gòu)層面萌芽于私立美術(shù)院校的“出品所”，而且是從理念層面“美術(shù)館式展覽制度的探索”與實(shí)體空間層面“美術(shù)藏品固定陳列館的建立”兩條支線并行發(fā)展。著重從展覽場所、展覽及藏品等媒介場域方向探究中國高校藝術(shù)博物館的多元面貌是由近代社會特殊的背景所決定的，其承擔(dān)的傳教功能、教育功能，客觀上促進(jìn)了20世紀(jì)中國美術(shù)自身發(fā)展道路的形成，初步呈現(xiàn)出“近代美術(shù)史”、“美術(shù)展覽”、“美術(shù)館”三者之間的緊密關(guān)聯(lián)。

中國傳媒大學(xué)邵軍教授、廣西藝術(shù)學(xué)院學(xué)報《藝術(shù)探索》主編李永強(qiáng)教授擔(dān)任本場評議人，認(rèn)為從本場幾位學(xué)者的發(fā)言來看，其中不乏真知灼見。在文化多元化影響下，以美術(shù)刊物、美術(shù)展覽及美術(shù)館為載體的美術(shù)傳播媒介承擔(dān)著為藝術(shù)作品傳播服務(wù)的社會功能，促成藝術(shù)的發(fā)展，提供藝術(shù)作品與藝術(shù)理論研究之間的互動與交流的場域。

二、圖像演變與文化傳播

在藝術(shù)史漫長的發(fā)展過程中，視覺圖像承載著人們思想觀念變遷的歷史與審美理想的追求。隨著視覺圖像進(jìn)入文化闡釋，圖像的演變與文化的傳播呈現(xiàn)出多元且復(fù)雜的聯(lián)系。圖像文本作為文化傳播的媒介，較之以往具備了更為廣泛而嶄新的意義。探索這些造型與觀念的誕生和演變的過程，將成為我們研究視覺圖像在傳播活動中的關(guān)鍵，也可從中窺探外來文化與本土文化交流融合的印記。

溫州大學(xué)教育學(xué)院青年教師李蔚以《草地上的午餐》為例來探討繪畫主題符號化的傳播現(xiàn)象。進(jìn)入到現(xiàn)代社會，工業(yè)化進(jìn)程席卷文化領(lǐng)域，在文化工業(yè)時代，圖像通過各種媒介被不斷復(fù)制的過程也就使得符號本身被重新固化和解構(gòu)。美術(shù)史中的經(jīng)典圖像會化身為一種符號，在其他領(lǐng)域被傳播和使用。李蔚認(rèn)為如同語義符號學(xué)當(dāng)中的“習(xí)語”概念，圖像也類似語言世界中的“習(xí)語”現(xiàn)象被重復(fù)傳播。這是一種人類社會特有的文化現(xiàn)象，當(dāng)相似的構(gòu)圖被不斷地重復(fù)演繹，此主題符號價值被不斷鞏固的同時，其內(nèi)在含義也在發(fā)生微小的變異，最終這一系列的變體將形成特殊的、符號式的主題。

北京大學(xué)王樂樂博士主要以印度、中國克孜爾石窟和敦煌石窟都有留存的施身主題本生圖像為研究對象，通過豐富的例證分析，從藝術(shù)形式和文化內(nèi)涵兩個方面探索中印本生圖像的創(chuàng)新性。她指出本生故事從印度經(jīng)中亞，沿著絲綢之路傳入中國，其故事內(nèi)容、主題和表現(xiàn)形式都發(fā)生了變化，本身圖像則受不同地區(qū)文化場域的影響在東傳過程中其文化內(nèi)涵也逐漸轉(zhuǎn)變。由此可以審視在佛教藝術(shù)傳播的過程中，印度到中國克孜爾、敦煌各地的藝術(shù)判斷、文化傾向和文化選擇，期冀為中印佛教藝術(shù)文化源流和交流過程的研究提供一個解讀視角。

首都師范大學(xué)朱毅博士以《云岡石窟中維摩詰造像的類型及其分期》為題，從云岡石窟中現(xiàn)存維摩詰造像的視覺形式入手，通過維摩詰造像類型研究，結(jié)合云岡石窟的整體開鑿歷史，梳理其分期情況。他發(fā)現(xiàn)，云岡石窟中現(xiàn)存維摩詰造像存在一個短暫的獨(dú)立發(fā)展階段，其在早期造像中表現(xiàn)出強(qiáng)烈的西域文化特征。而后，隨著北魏漢化政策的實(shí)施，云岡石窟中維摩詰造像明顯受到南朝影響，在整體風(fēng)格上表現(xiàn)出日益突出的本土審美因素。其漢化過程，亦可視為南朝佛教文化影響北朝造像風(fēng)格的一個側(cè)影，成為了解中國佛教藝術(shù)整體發(fā)展的重要物質(zhì)材料。

南開大學(xué)李琰博士以清人朱象賢摹繪的《織錦回文圖》系列版畫為載體 ，通過對蘇惠的“織錦回文圖”故事的圖像化流變、文本載體與創(chuàng)作動機(jī)、蘇惠小像的精神重塑、圖像再現(xiàn)及“代言體”題詩等幾個方面深入研究《織錦回文圖》版畫多層次的空間營造、多面性的人物塑造和較多客觀的敘事立場將文本細(xì)節(jié)具象成為可知可感的圖像系統(tǒng)，探究《織錦回文圖》圖像呈現(xiàn)和《璇璣圖序》文本敘述的語圖互文關(guān)系。李琰認(rèn)為《織錦回文圖》跳脫“喪志之譏”，成為供騷人墨客案頭青賞與考究的雅致讀物。

北京大學(xué)李松教授、湖北美術(shù)學(xué)院沈偉教授擔(dān)任本場評議人。沈偉教授首先肯定了青年學(xué)者在新的學(xué)術(shù)條件下及眾多學(xué)術(shù)成果的積淀中不斷向?qū)W術(shù)深處邁進(jìn)，是學(xué)術(shù)研究及學(xué)科細(xì)化一個非常好的趨勢。對李蔚的文章關(guān)注理論與現(xiàn)實(shí)給予肯定的同時指出從符號化的角度討論藝術(shù)圖像與生活場景的關(guān)聯(lián)是否合理需深入思考；認(rèn)為李琰的文章選題關(guān)注明清文學(xué)插圖中圖像資源的解讀，擴(kuò)展了文學(xué)史自身的研究，同時也延展至繪畫史與藝術(shù)史中，為圖像解讀提供了新的視角。李松教授對四位學(xué)者的研究表示稱贊，指出王樂樂的文章詳細(xì)地討論了印度施身主題本生圖像的源流，但是或許可以通過對比畫面構(gòu)圖以及印度和敦煌的交通路線等方面進(jìn)行更為深入探論；認(rèn)為朱毅借鑒考古學(xué)的成果依照時間的順序討論云岡石窟維摩詰造像的特征、分類及分期，文章見解深刻，亦提出可以對材料進(jìn)行系統(tǒng)性的分析與討論等指導(dǎo)性建議。

三、地域文化與美術(shù)史

各地域之間或人為或自然的劃分與阻礙伴隨經(jīng)濟(jì)文化全球化而不斷消弭,使得各民族國家、各文化地域更加注重對本土的文化個性的挖掘和呈現(xiàn)。在文化認(rèn)同和形象定位角度上,地域美術(shù)參與并建構(gòu)著地域文化的形象、特點(diǎn)及身份,呈現(xiàn)地域文化獨(dú)特的地域個性和人文價值。地域美術(shù)的研究以文獻(xiàn)史料與實(shí)物圖像為依據(jù)，對特定時期、地域的藝術(shù)家群體及個案的深入研究為美術(shù)史的研究拓寬了視野，并逐步探索與還原歷史發(fā)展的原貌。

本組發(fā)言嘉賓從特定城市公共空間的藝文交游活動開場。上海大學(xué)文學(xué)院博士后林卓從民國時期上海美術(shù)運(yùn)動的場域分布及上海西畫家的交游空間出發(fā)，探索并分析畫家群體之間發(fā)生的各種聯(lián)系，從而形成相對穩(wěn)定的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)，建構(gòu)和運(yùn)行上?，F(xiàn)代藝術(shù)場域，由此引發(fā)關(guān)于城市空間和藝術(shù)生態(tài)等問題。林卓認(rèn)為在20 世紀(jì)前期經(jīng)濟(jì)和文化繁榮發(fā)展的上海，咖啡館、都市茶館、酒樓等消費(fèi)空間不僅是西畫家生活方式的選擇，也是其建構(gòu)自我形象的方式，更是推進(jìn)藝術(shù)交流與發(fā)展，并建構(gòu)社會關(guān)系網(wǎng)絡(luò)的都市媒介。另一方面，隨美術(shù)運(yùn)動及社會對美術(shù)人才的需求而生發(fā)的畫室、研究所、展覽會等亦成為藝術(shù)家專業(yè)交流的日常交往空間。西畫家自身也開始以文化生產(chǎn)者的身份參與到種種社會活動中，并與各個領(lǐng)域的文化生產(chǎn)者發(fā)生聯(lián)系，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)雅集向現(xiàn)代結(jié)群的轉(zhuǎn)變，促使一個具有一定自主性的現(xiàn)代美術(shù)場域逐漸成型。

南昌師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院青年教師陳露以傅抱石1949 年自南京返回故鄉(xiāng)南昌為切入點(diǎn)，通過對大量地方文獻(xiàn)史料的考證，重點(diǎn)論述了這一時期傅抱石以畫展、美術(shù)評論等形式與江西現(xiàn)代美術(shù)史進(jìn)行的深度互動。陳露指出在面對新舊世界的轉(zhuǎn)變時，遠(yuǎn)離漩渦中心的南昌為傅抱石提供了從容觀察、思考和抉擇的時間、空間，體現(xiàn)了藝術(shù)家在面臨時代轉(zhuǎn)變時創(chuàng)作心態(tài)的變化。陳露的發(fā)言為傅抱石的個案研究提供了一個新的角度，也讓我們重新思考了歷史的復(fù)雜性及影響歷史人物選擇的多種因素。

記憶是人的本能，最早研究記憶出現(xiàn)在心理學(xué)領(lǐng)域，現(xiàn)今已成為社會學(xué)、人類學(xué)、民族學(xué)等諸多學(xué)科的關(guān)注點(diǎn)。武漢紡織大學(xué)劉凡教授以墨西哥原住民的歷史文化記憶為線索，以眾多藝術(shù)家的藝術(shù)作品為例證，分析了民族歷史文化與“空間”的演變對藝術(shù)創(chuàng)作的影響。她的發(fā)言主要圍繞墨西哥原住民的記憶追尋，混生空間的當(dāng)代表述，消費(fèi)社會的意識形態(tài)的批判，以及墨美不平等政治空間的控訴等方面論述了墨西哥當(dāng)代藝術(shù)中的文化記憶，為解讀墨西哥當(dāng)代藝術(shù)提供了一個窗口與門戶。

國家圖書館副研究館員王巖以清代宮廷戲畫在美國的保藏和研究為題，聚焦于美國公私機(jī)構(gòu)對清宮臉譜、全身和半身戲畫的保藏情況及國外學(xué)者對清宮戲畫的研究成果。王巖以文獻(xiàn)資料和清宮戲畫的實(shí)物圖像為依據(jù)，重點(diǎn)論述了清宮戲畫的類型，清宮戲畫在美國的保藏情況，并借由展覽《演劇的圖像：中國視覺文化中的戲曲》的生成，分析了國外學(xué)者對中國戲曲圖像與中國藝術(shù)和文化觀念之間的相互滲透和影響的探索。展現(xiàn)了中國美術(shù)在域外的傳播及研究情況，為國內(nèi)外清代宮廷戲曲研究者提供了大量圖像資料同時也為中國視覺藝術(shù)和表演傳統(tǒng)提供跨學(xué)科研究的新視角。

華中師范大學(xué)楊賢宗教授、南京藝術(shù)學(xué)院葉康寧教授擔(dān)任本場評議人，均對四位學(xué)者的研究態(tài)度表示贊賞。認(rèn)為地域文化以其獨(dú)特的地域個性和人文觀念對藝術(shù)家在文化認(rèn)同和形象定位等方面產(chǎn)生潛移默化的影響，加以特定時期的時代背景催生了不同地域的藝術(shù)活動和藝術(shù)生態(tài)。葉康寧教授指出，陳露的研究以地方史料為依據(jù)，對易代之際文人藝術(shù)家的心態(tài)問題重新審視，這在當(dāng)下是非常有意義的。從以上四位青年學(xué)者的發(fā)言中，我們也深刻地認(rèn)識到正是地域文化的差異及美術(shù)的傳播與交流，推動并構(gòu)建著美術(shù)史。

三場討論結(jié)束后，由清華大學(xué)陳池瑜教授做當(dāng)天的論壇總結(jié)。他分別對三場討論進(jìn)行了詳盡的點(diǎn)評，在充分肯定青年學(xué)者們開闊的學(xué)術(shù)視野和敏捷的思維方式的同時，也對他們嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难芯繎B(tài)度和多元的學(xué)術(shù)維度表示贊賞，并鼓勵他們在將來的學(xué)術(shù)研究道路上繼續(xù)深入，取得新成就。同時，總結(jié)了本次論壇的特點(diǎn)，贊賞曇華林青年學(xué)者論壇嚴(yán)謹(jǐn)務(wù)實(shí)，辦出了自己的特點(diǎn)，為青年學(xué)者提供了很好的學(xué)術(shù)交流與展示的平臺。

四、設(shè)計(jì)·文脈·現(xiàn)場

12 月20 日曇華林青年學(xué)者論壇設(shè)計(jì)專場由“文脈”、“現(xiàn)場”兩部分組成，湖北美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)系李珂博士主持會議，湖北美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)系主任吳萍教授致辭。吳萍教授在致辭中指出，美術(shù)與傳播的形式，隨著時代的變遷與今年疫情特殊時期的變化而有了新的語言載體。傳播從來不是單元形式，傳達(dá)才是我們視覺藝術(shù)的終極目的。值此學(xué)校百年華誕，設(shè)計(jì)論壇必將成為新時代建設(shè)發(fā)展的重要平臺，借此平臺提升影響力，學(xué)術(shù)性，思想性，引領(lǐng)性。在新時代建設(shè)、新文科使命的召喚下，大家互相支持，協(xié)同，促成了本次設(shè)計(jì)論壇，希望借此機(jī)會充分對話與交流！

主持人李珂博士對設(shè)計(jì)專場的分議題的命名進(jìn)行了闡釋，他表示文脈與現(xiàn)場是一對有張力的相互生成、互為參照，成動態(tài)關(guān)系的一組概念。從粗淺的角度來說，它可解釋為設(shè)計(jì)史、設(shè)計(jì)理論、設(shè)計(jì)批評與設(shè)計(jì)實(shí)踐，或者說設(shè)計(jì)的學(xué)術(shù)研究與設(shè)計(jì)創(chuàng)作實(shí)踐的關(guān)系，但是又不僅限于此。借用馬克思·韋伯的名言：人是懸掛在自己所編織的意義之網(wǎng)上的動物。實(shí)踐的現(xiàn)場所能夠體現(xiàn)的價值，從某種意義上說取決于實(shí)踐者自我意義的建構(gòu)，文脈自覺或者說文化自覺也許將成為未來對設(shè)計(jì)實(shí)踐、價值判斷的內(nèi)在依據(jù)。當(dāng)技術(shù)條件，社會思潮，人的生存方式日益多元化成為一種現(xiàn)場，文脈似乎又帶有了時下熱議的新文科的指向與意味，文脈與現(xiàn)場統(tǒng)一于現(xiàn)行大學(xué)與學(xué)院體制下不同類型的實(shí)踐之中。學(xué)術(shù)研究和設(shè)計(jì)實(shí)踐是設(shè)計(jì)學(xué)的一體兩翼，是一種共生的關(guān)系而不是對立的關(guān)系，學(xué)術(shù)研究本身也是一種實(shí)踐，為設(shè)計(jì)實(shí)踐編織學(xué)術(shù)版圖的恰當(dāng)位置，設(shè)計(jì)實(shí)踐的活躍也必然擴(kuò)充學(xué)術(shù)研究的疆域，帶來新的命題。

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院李德庚教授以《沒有展品的博物館——當(dāng)代設(shè)計(jì)的敘事化轉(zhuǎn)型與應(yīng)用》為題為設(shè)計(jì)專場開場作主題發(fā)言，他從個人設(shè)計(jì)創(chuàng)作及思辨層面闡述敘事與設(shè)計(jì)之間的關(guān)系，主要以張之洞與武漢博物館為例，討論敘事如何植入當(dāng)代設(shè)計(jì)，體現(xiàn)前沿的博物館設(shè)計(jì)思想。同時，李德庚教授指出博物館的主要社會功能正在從“知識傳播”轉(zhuǎn)變?yōu)椤坝^念生產(chǎn)”，并且對于絕大部分的社會應(yīng)用來講，設(shè)計(jì)師最終面臨的不是設(shè)計(jì)而是社會。最后，他提出設(shè)計(jì)工作者應(yīng)從思辨的角度以社會現(xiàn)實(shí)為參照來綜合的思考、設(shè)計(jì)。

中國設(shè)計(jì)文脈悠長，具有深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，是一種文化的繼承和發(fā)展，是歷史與現(xiàn)代的融合與統(tǒng)一，呈現(xiàn)民族性、地域性、文化性的特征。扎根文脈凝練、融合與進(jìn)化，在深入民族設(shè)計(jì)文化中尋求視覺文脈，汲取營養(yǎng)和精華以期在傳統(tǒng)設(shè)計(jì)文化典范的傳承與創(chuàng)新中，創(chuàng)作出有深刻思想內(nèi)涵的優(yōu)秀設(shè)計(jì)作品，對設(shè)計(jì)的繼承與弘揚(yáng)展開新的思考。

東華大學(xué)副教授王春雨以《明代日常生活空間的圖像敘事與歷史情境》為題，從語境、圖像及歷史情境等層面對明代日常生活空間中家具、手工藝品與民居建筑等物件現(xiàn)存收藏、文獻(xiàn)記載、圖像資料、后世收藏情況進(jìn)行深入研究，認(rèn)為此類“日常生活空間”的營造，牽涉粉本流傳、創(chuàng)作群體、社會文化等諸多因素，同時也承載著造物技藝、用物思想、生活方式、審美文化等多方面的信息。對明代日常生活空間、器具上進(jìn)行敘述與分析，闡釋圖像營造具有獨(dú)特的意義。

上海工程技術(shù)大學(xué)副教授曹汝平以民國初期《公司條例》對上海美術(shù)設(shè)計(jì)機(jī)構(gòu)的規(guī)約與實(shí)踐問題展開深入思考。圍繞在實(shí)業(yè)發(fā)展思潮和商業(yè)法規(guī)共識的促進(jìn)下，1914 年頒行的《公司條例》與“法人”的屬性與地位，論述商業(yè)法規(guī)對國計(jì)民生和市場政策秩序的重要性。為美術(shù)設(shè)計(jì)機(jī)構(gòu)在內(nèi)的各類企業(yè)運(yùn)營提供了所需的法律保障機(jī)制，有效促進(jìn)并指導(dǎo)了上海美術(shù)設(shè)計(jì)機(jī)構(gòu)的運(yùn)營。他從社會制度層的變化對藝術(shù)機(jī)構(gòu)發(fā)展及影響展開討論，為設(shè)計(jì)傳播提供了多元化的理論思索。

北京服裝學(xué)院副教授趙靜以《新中國視覺設(shè)計(jì)中的“新風(fēng)格”：以周令釗個案為例》為題，論述新中國成立之初“新風(fēng)格”的流行并闡釋其概念，指出新中國成立之初在視覺語言樣式上并沒有推翻一切重來，而是在傳統(tǒng)的輔助和配合之下去詮釋新政權(quán)的合法地位和優(yōu)越性。同時，借助周令釗先生個案分析詳述其代表作品的“新風(fēng)格”特征和組合方式，探索“新風(fēng)格”在周令釗創(chuàng)作史中的脈絡(luò)。趙靜指出周令釗作品中的“新風(fēng)格”作為一種將抽象圖案與政權(quán)主體進(jìn)行組合、將浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義進(jìn)行剪輯的語言范式，是民族傳統(tǒng)形式轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N現(xiàn)代性民族國家的自我表征。

文脈賦予現(xiàn)場價值，這有待研究者新的發(fā)現(xiàn)、新的解讀和重新闡釋。正是基于對文脈自覺、設(shè)計(jì)實(shí)踐與價值判斷間互動關(guān)系的思考，本組的發(fā)言嘉賓分別從漢字字象變遷與傳播力的研究、文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計(jì)的文本敘事邏輯、以及沉浸式藝術(shù)的科技展示與傳播等三個維度展開深入的思考和探討，旨在對設(shè)計(jì)文脈延續(xù)中設(shè)計(jì)現(xiàn)場的多元化屬性有更新穎的研究。

湖北美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)系副教授李海平基于漢字字象關(guān)系的變遷，討論變遷漢字傳播力的提升。他認(rèn)為最初字形，并非簡單的直接描摹，畫成其物，隨體詰詘，事實(shí)上通常是精心“設(shè)計(jì)”過的。隨著現(xiàn)實(shí)需求，漢字與取形物象的關(guān)系在漢字的實(shí)際演變過程中，歷經(jīng)了兩次重要的變遷，一次涉及構(gòu)件方位設(shè)置，一次涉及構(gòu)件造型，通過兩次變遷，漢字字形與取形物象脫離，由象形模式向筆勢化模式轉(zhuǎn)化。這種轉(zhuǎn)變其實(shí)是漢字造型在取形物象形態(tài)限制下的一種解縛行為，促進(jìn)了字形簡化和系統(tǒng)化進(jìn)程，使其更易于信息匯集，更具備書寫藝術(shù)基因，文字的傳播能力得到大幅度提升，媒介功能也得以擴(kuò)展。

近年來，隨著國家政策的持續(xù)推動，文創(chuàng)成為文化行業(yè)特別是博物館業(yè)務(wù)拓展的主要關(guān)注點(diǎn)。作為文化產(chǎn)品，文創(chuàng)具有天然的敘事性并承載著更為復(fù)雜的文本信息，文創(chuàng)產(chǎn)品的消費(fèi)與博物館場域空間具有極為密切的關(guān)聯(lián)性，但是脫離了原有的場景之后，文創(chuàng)作為獨(dú)立的產(chǎn)品如何保持其附屬的文化信息。北京聯(lián)合大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副主任馬曉飛以文本、敘事與文創(chuàng)設(shè)計(jì)為題，他的發(fā)言借用敘事理論進(jìn)行分析，認(rèn)為當(dāng)下文創(chuàng)的困境源于文本的斷裂與語境的缺失，即將文化符號簡單的抽離與挪用，從而忽略其上下文關(guān)系與觀者的社會身份，而彌補(bǔ)這一問題的核心即在于重建文本的敘事邏輯，將文本轉(zhuǎn)譯之后產(chǎn)生新的敘事結(jié)構(gòu)，從而使得文創(chuàng)作品在新的使用環(huán)境中產(chǎn)生敘事張力。

魯迅美術(shù)學(xué)院青年教師常雷圍繞“創(chuàng)作媒介視閾下沉浸式藝術(shù)的呈現(xiàn)演進(jìn)與傳播”展開討論，以經(jīng)典藝術(shù)作品及當(dāng)代藝術(shù)作品為例，探討不同媒介下沉浸藝術(shù)的呈現(xiàn)與傳播?！俺两弊鳛橐环N心理學(xué)感知狀態(tài)，始終貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞的過程中，從古至今，沉浸感一直是藝術(shù)創(chuàng)作主體與傳播受眾孜孜追求的目的，其中媒介在兩者之間的傳播交流中起到了牽線搭橋的重要作用。常雷認(rèn)為視覺藝術(shù)為營造“沉浸”之感，媒介固然起著不可或缺的作用，但媒介只是藝術(shù)形式的表現(xiàn)工具和傳播手段，唯有潛心、積極的創(chuàng)作優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，才能給予傳播受眾持久而愉悅的沉浸之感。

首都師范大學(xué)謝崇橋教授對王春雨、曹汝平、趙靜三位青年學(xué)者的研究成果予以精彩點(diǎn)評和總結(jié)，并從研究思路及方法等方面就具體問題提出建議。他認(rèn)為這三位學(xué)者沿著時間脈絡(luò)，從不同角度展開探索、尋求文脈，對于美術(shù)史的研究更具現(xiàn)實(shí)意義，亦為當(dāng)代設(shè)計(jì)提供了新的思路與啟迪。同濟(jì)大學(xué)鄒其昌教授結(jié)合李海平、馬曉飛、常雷三位學(xué)者的發(fā)言及設(shè)計(jì)創(chuàng)作的體會，從如何做設(shè)計(jì)研究談起，側(cè)重從明確研究對象、研究方法及研究呈現(xiàn)三個方面展開，對三位青年學(xué)者的發(fā)言分別進(jìn)行了具有啟發(fā)性的點(diǎn)評，并提出重要的建設(shè)性意見。

論壇最后，李德庚教授作本次設(shè)計(jì)專場的總結(jié)發(fā)言，他對各位發(fā)言學(xué)者在設(shè)計(jì)學(xué)領(lǐng)域內(nèi)取得的優(yōu)秀成果表示贊賞，同時也從學(xué)科發(fā)展的角度，提倡要重視設(shè)計(jì)類實(shí)踐研究的重要性，并對設(shè)計(jì)學(xué)科的發(fā)展提出了美好的期許與祝愿。認(rèn)為湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報舉辦的此次論壇，是一個跨校學(xué)術(shù)交流與合作的平臺，使青年學(xué)者相聚交流，并且通過跨學(xué)科研究，促使不同的學(xué)科領(lǐng)域研究相融共生。

藝術(shù)史是不斷發(fā)展變化的歷史，不同的視覺藝術(shù)形式與美術(shù)現(xiàn)象承載著人們思想觀念變遷的歷史與審美理想的追求，而美術(shù)的傳播又推動了不同時間、空間下人們的文化交融。美術(shù)的傳播與互動既是美術(shù)史發(fā)展的動力源泉，也是世界文化交流融合的方式。通過本次會議對“美術(shù)與傳播”議題歷時兩天的深入討論，對美術(shù)傳播與美術(shù)進(jìn)程的互動及相關(guān)問題以及設(shè)計(jì)與當(dāng)代敘事的聯(lián)動關(guān)系進(jìn)行了多視角、多維度的討論，使我們更加深刻的認(rèn)識到美術(shù)史的發(fā)展與美術(shù)傳播之間存在著必然的聯(lián)動關(guān)系。亦希望借此機(jī)會為青年學(xué)者們提供展示思想鋒芒與學(xué)術(shù)思想交流碰撞的平臺。