芻議中國畫對室內(nèi)軟裝飾品的影響

隨著社會的不斷發(fā)展，人們的生活水平不斷提高，越來越多的人重視自我生活品質的提升，已從過去的滿足居住需求，到現(xiàn)在的宜居型住房，人們對居住環(huán)境、室內(nèi)裝飾、室內(nèi)軟裝飾品的適用、舒適、美觀的要求越來越強烈。營造舒適、方便、合理、完美的室內(nèi)環(huán)境除了必要的硬裝外，軟裝飾品的搭配與選擇成為必不可少的因素。軟裝包含的范圍很廣，我們常說，在室內(nèi)空間中除了硬裝，就是軟裝了，它主要包括家具、裝飾畫、燈飾、布藝、盆景、其他裝飾擺件等。

軟裝飾品的出現(xiàn)可追溯到人類穴居生活的時代，那個時期已經(jīng)開始用反映日常生活和狩獵活動為內(nèi)容的壁畫作為裝飾了。從中不難看出，自從有了人類，他們就以其自身的聰明才智，將自身的意志賦予到周圍的一切事物上，使其更好地為自身服務，并隨著生產(chǎn)生活水平的不斷提高，不斷將藝術、美學思想融入軟裝飾品的設計中，在繼承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中傳承。

自古東西方藝術以其自身的藝術魅力屹立于世界藝術之林，但其相互間又有著剪不斷的聯(lián)系。據(jù)史料記載，1710年，德國的梅森瓷器廠首先破解了中國青花瓷的制作工藝，從此生產(chǎn)出帶有中國畫紋樣的大量瓷器，隨后德國、法國等地也相繼成立了許多瓷器廠，他們將歐洲的制瓷技術與中國青花瓷的制作工藝融合在一起，以礦物質為原料，制作出體現(xiàn)巴洛克風格的精美瓷器“琺瑯彩”。

18世紀30年代，帶有東方風格和題材的東方風情織物出現(xiàn)，這件講述中國傳統(tǒng)故事——“孟母三遷”的織物，無論從人物形象上，還是從色彩上都充分體現(xiàn)出東方氣息和中國風采。由此可見，東西方文化相互滲透，互相影響，不斷推動著設計藝術前進的步伐。同時也可看出，中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)設計元素、中國畫都對軟裝飾品的設計有著深遠的影響。特別是中國畫，不僅以其自身的魅力屹立于世界文化之林，它的線條、色彩、意境也以其自身獨特的表現(xiàn)形式潛移默化地影響著軟裝飾品的設計。

一、苦心經(jīng)營、曼妙生輝——中國畫線條對軟裝飾品的影響

線作為中國傳統(tǒng)繪畫的基礎，決定著一幅作品的成敗，可以說是中國畫的骨骼，支撐著每一幅畫作。中國畫中的線千變?nèi)f化、無窮無盡，有其自身的審美要求，線語如劍語，講求功利，每一條線都有其自身的含義，它既可塑造物體自身的造型、形態(tài)，也可傳遞感情、抒發(fā)情感。粗線顯得剛勁，曲線顯得柔美，折轉的線條盡顯銳利，波轉彎曲的線條盡顯綿軟，加之其不同的組合方式，即可達到疏密有致、動靜相宜的效果。

中國畫最為直觀地顯現(xiàn)在瓷器上，青花瓷作為其代表尤為凸顯，中國工筆畫畫法用于青花瓷器上，以其流暢的線條，筆鋒頓挫之余，彰顯其嚴謹?shù)漠嬶L，將景物的質感表現(xiàn)得淋漓盡致，細部的刻畫也頗得中國工筆畫之法。例如明朝成化皇帝的御用酒杯雞缸杯，它作為漢族傳統(tǒng)陶瓷中的藝術珍品流傳至今，杯形簡潔、流暢，杯體用青花細線描繪紋飾輪廓，上面的圖案——母雞、花卉、水波、流云，龍紋上的鱗片、須髯都是以線的穿插、疏密、濃淡、虛實等來表現(xiàn)的，不僅能將物體的結構交代得清清楚楚，同時還用線條的疏密關系將主次空間體現(xiàn)得層次分明，也更深層地體現(xiàn)出雞缸杯背后的故事。

戴進作為明代初期浙派山水畫的代表人物，其作品用筆挺勁、水墨淋漓、松緊有度、虛實結合，細節(jié)刻畫嚴謹。這與明式家具樸實高雅、秀麗端莊、韻味濃郁、剛柔相濟的獨特風格相得益彰。明式家具的造型以線為主，高低錯落、長短相宜、粗細得當，沒有任何多余的線條，構筑了線的完美組合，呈現(xiàn)出挺拔秀麗之勢，剛柔相濟，線條挺而不僵，柔而不弱，充分體現(xiàn)出質樸、簡潔、典雅、大方的東方美感。明式家具中不僅造型線條流暢，其使用的材質中線條也是極為柔美的。鄭和下西洋，從南洋各國運回大量的黃花梨木和紫檀木，這些高檔硬木，無論從色調還是紋理都充分體現(xiàn)出自身的自然之美，能工巧匠們經(jīng)過精雕細刻，不加漆飾，不作大面積裝飾，這種方式充分發(fā)揮、利用了木材本身的色調、紋理特點，體現(xiàn)出明式家具內(nèi)涵的線條之美。

清代，以高劍父、高奇峰、陳樹人為首的畫家們，不斷探索新的繪畫技法，將西洋畫與東洋畫法吸收到中國畫中，注重造型、寫生，既保留筆墨意趣，又大膽使用色彩。畫作率真、自然，畫風熱烈華麗。清代家具亦是如此，一改明式家具簡潔雅致的韻味，以雕飾繁復、尺度宏大，用料厚重取而代之，以此彰顯皇家威儀。清乾隆年間的紫檀雕云龍紋寶座，通體以紫檀木制成，整個寶座雕滿云龍紋、云蝠紋、蓮瓣紋、雙龍戲珠紋等精美圖案。龍紋栩栩如生，云紋舒卷生動，造型嚴謹，線條流暢，動感十足，堪稱精巧華麗的清代家具典范。

二、取色溫潤，各放異彩——中國畫色彩對軟裝飾品的影響

如果我們把中國畫中的線比作骨骼，那么色彩就是中國畫的血肉，它可以為好的作品增色添彩。中國畫的取色多以純色為主，采用固有純色平鋪和適當暈染相結合的方式，無須相互調和成很復雜的顏色及過渡色，即便是有過渡色，也是一色中的變化，即一種顏色明度的變化，不允許有含糊不清的色彩出現(xiàn)于畫面，整體畫面取色溫潤、淡雅，配以墨線的勾勒，營造出爽潔、明快的視覺美感。充分體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫中講求各塊面間色彩搭配的特點。

成化彩瓷亦是如此。成化斗彩瓷器大量使用紅、黃、綠三種顏色作為主體顏色，紫色、褐色等也有使用。但整體上，顏色種類并不繁雜，成色較為鮮明。例如雞缸杯上雞冠和葡萄杯上葡萄的顏色不僅色調溫潤，同時也再現(xiàn)了生活中的色彩。

元代畫家黃公望的《富春山居圖》，以水墨為主，僅以淡赭著色，畫風平淡天真，雅潔淡逸。同時期也出現(xiàn)了釉里紅瓷器，這種器物非常珍貴，流傳至今的很少，它的胎體一般呈白灰色，釉面則是青白色，底足露胎處多呈暗紅色。由此可見，同時期的作品都有其相通之處。

由于清代，畫家們將西洋畫與東洋畫法吸收到中國畫中，大膽使用色彩。再加之清朝時期，特別是雍正、乾隆時期，王公貴族追求奢華、富貴，因此，清朝的家具更加注重造型的繁復。飾品更是在繼承明代傳統(tǒng)手工技藝的基礎上，有了新的發(fā)展與突破，出現(xiàn)了“點藍”“點翠”新工藝?！包c藍”是以藍色釉、黃金、白銀組成畫面色彩，盡顯清麗華貴?！包c翠”是把翠鳥的羽毛粘于金、銀飾品上，以其羽毛自身的色彩構成畫面，自然美觀、色澤極佳。康熙時期的青花瓷色調青翠艷麗，層次分明，那濃淡的筆韻能分五色，如水墨畫一般，含蓄而生動。五彩瓷器是以紅、黃、綠、藍、紫等五色彩料為主，進行設色的瓷器，成熟于明代，到了康熙年間做工最為精絕，其胎骨輕薄，釉色潔白瑩亮，畫工細膩，色彩柔和，線條流暢，讓人愛不釋手。粉彩是雍乾時期最為著名、成就最為突出的彩瓷品種之一，其色調柔和、溫潤，鮮艷而不妖冶，皴染層次多，立體感強烈，其代表作有乾隆時期的《百鹿尊》，其器型如倒著的牛頭或鹿頭，多為白地上繪制山水叢林間奔跑或站立或回首或低頭的梅花鹿，通體色彩鮮亮，布局疏密有致，畫面層次鮮明，讓觀者嘆為觀止。

三、氣氛營造，意趣橫生——中國畫意境對軟裝飾品的影響

線為骨骼，色彩為血肉，意境便是中國畫的靈魂所在了。中國畫中最重要的就是意境之美，每一幅繪畫作品都為人講述著一段故事，抒發(fā)著一份心境，注入著一份情感。畫如此，飾品也如此，例如：明式家具的成熟離不開文人士大夫階層的影響，他們在藝術上求精求巧、刻意創(chuàng)新，從漢字書法中尋求設計靈感，注入家具中，為明式家具設計滲入古趣淡雅的文人趣味，再加上當時能工巧匠的精雕細琢，將明式家具推向中國傳統(tǒng)家具的頂峰。這種不求“絢麗”，只為“清潔素雅”的意趣，成為明代宮廷陳設和文人雅士居室陳設的主流。

中國畫重視“形神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦印?，著重意境之美，意在“似與不似之間”，在明清時期，青花瓷器上充分體現(xiàn)了文人畫“逸筆草草，不求形似”的表現(xiàn)手法，從用筆、用墨、情趣都顯示出中國畫論的“扼其要，傳其神”的精神實質。這種創(chuàng)作原則，被現(xiàn)代軟裝設計運用得淋漓盡致，特別是在當代景德鎮(zhèn)陶瓷的繪畫中得到了充分的體現(xiàn)，當代的景德鎮(zhèn)瓷器中繪畫的題材多受現(xiàn)代思想意識的影響，在新陶瓷材料、陶瓷工藝的推動下，在傳承古代中國畫表現(xiàn)技法的基礎上，融入了部分西方繪畫元素，在追求畫面?zhèn)魃竦幕A上，追求更加立體、飽滿的畫面效果，這不僅為當代景德鎮(zhèn)瓷器產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，也為未來的發(fā)展奠定了基礎。

此外，屏風的發(fā)展受中國畫影響也頗深，作為室內(nèi)裝飾品的屏風，始于周，盛于唐代，除了在室內(nèi)起到分割、擋風、遮隱等作用外，還可以與室內(nèi)家具相互輝映，起到美化室內(nèi)空間的作用，受唐代繪畫藝術影響頗深，因此形成了“唐繪”，后傳入日本，從而影響了日本藝術的發(fā)展。五代時期最著名的《韓熙載夜宴圖》中，大量繪有山水圖案的屏風入畫，充分體現(xiàn)出屏可入畫，亦可承畫，從中我們也不難看出中國畫與室內(nèi)各飾品之間存在著相互交融、密不可分的關系。

總之，中國畫不僅以其清逸灑脫的線條、清新淡雅的色彩、自然傳神的意境屹立于世界藝術之林，也潛移默化地影響著室內(nèi)軟裝飾品的設計趨勢，更加賦予了室內(nèi)各軟裝飾品深厚的文化內(nèi)涵。