影視動畫如何體現(xiàn)出中國文化

盧佩雯

影視動畫如何體現(xiàn)中國文化？這個問題近年來一直處在談論的熱潮中。中國文化隨著中國經(jīng)濟的不斷發(fā)展逐漸進入世界人民的視線里，而在歷史長河中摸爬滾打的中國也開始逐漸注重起中國文化——屬于中國人的獨特文化魅力。

無論是與鄰國日本，還是與大洋彼岸的歐美國家相比，影視動畫一直是中國文化產(chǎn)業(yè)的短板，中國傳統(tǒng)文化的魅力曾一度另其他國家為之動容，也有許多以中國傳統(tǒng)文化為主題創(chuàng)作的優(yōu)秀影視動畫作品的誕生，但一直令人遺憾的是，中國的影視動畫產(chǎn)業(yè)一直平平無奇，目前看來也少有能走向國際的、能代表“中國文化”的優(yōu)秀影視動畫作品的出現(xiàn)。作為動畫產(chǎn)業(yè)的巨頭之一的迪斯尼一直以來以精良的制作和極具代表性的畫風所著稱，迪斯尼的動畫長片系列的第三十六部便選取了中國經(jīng)典故事《花木蘭》作為題材進行了創(chuàng)作，這部取材于中國傳統(tǒng)文化故事的動畫電影在場景描繪和人物造型塑造上采用了中國傳統(tǒng)藝術——中國畫常用的營造朦朧意境的手法來講述故事。在人物的廟會上，從線條到造型，都能窺見創(chuàng)作團隊試圖營造中國風氛圍的努力——寫意的意境、朦朧的意趣、中國繪畫圓潤的用筆……在這樣的努力下，《花木蘭》呈現(xiàn)給觀眾的是西方藝術對中國藝術的解構和重塑。整部動畫電影劇情緊湊連貫，觀眾不僅能看到這個家喻戶曉的傳統(tǒng)故事的再塑造，還能看到漢晉匈奴、唐朝的妝容打扮、以及宋代的火藥技術和明朝與清朝的建筑風格。電影中出現(xiàn)的文字也是制作方對中國文化的體現(xiàn)，從篆書到楷書，從隸書到草書應有盡有，《花木蘭》的成功之處不僅在于迪斯尼將這個傳統(tǒng)女性角色塑造的鮮明生動，更在于迪斯尼對中國文化的講述上拉近了觀眾和“中國美”的距離。為了使整部作品的表現(xiàn)更加出色，迪斯尼公司專門設立了一個動畫制作工作室，派遣專家前往中國對中國進行實地考察，取景、收集資料，才使得整部電影擁有了中國靈魂。

迪斯尼處理《花木蘭》的態(tài)度值得我們深思，姑且不論真人版本翻拍的《花木蘭》是如何將一手好牌打的稀爛，至少動畫版的《花木蘭》成為了真正的經(jīng)典。影視動畫相較于文學作品，其“是以繪畫或其他造型藝術形式作為人物造型和空間環(huán)境造型的主要表現(xiàn)手段，運用夸張、神似及變形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人們在社會中的理想和愿望，是一種具有高度假定性的電影藝術。”[1]，也正是因為影視動畫作品具有這樣的特點，使得人們在觀看動畫作品和文學作品時會產(chǎn)生不同的感覺，當我們欣賞文學作品時，我們腦海中會形成一個自己捏造出的、以文學作品為背景和基礎的世界，但當我們觀看動畫作品時，主人公形象、作品中的世界觀已然成型，因此對“中國風”的理解便成為了最重要的影響因素之一。“中國風“是一個極其模糊的概念，有的人認為中國風是中國的傳統(tǒng)節(jié)日：花燈、廟會、舞獅、對聯(lián)……有的人就會認為中國風是中國的琴棋書畫，還有的人會認為中國風是中國不同朝代的服飾或是妝容……這是一個范圍極廣且難以界定的概念，我們對“中國風”的理解必須同時包含我們對傳統(tǒng)文化的繼承以及我們對現(xiàn)代文化的創(chuàng)新和接受，而影視動畫制作便承擔了現(xiàn)代文明這一角色，當我們創(chuàng)作“中國風”的影視動畫作品時便是將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文明結合在一起。中國的動畫電影走過了風雨兼程的二十世紀，起起落落時常態(tài)，曾經(jīng)中國風格的動畫電影也憑借著出色的表現(xiàn)力在國際影視動畫界擁有了獨樹一幟的地位，但隨著其他國家的作品的大量創(chuàng)作和廣泛推廣，“中國學派”的地位開始動搖，曾經(jīng)跌入低谷，近些年來國產(chǎn)動畫電影開始急速發(fā)展，在資本熱潮的推動下，打著“中國風”旗幟的作品鋪天蓋地，習近平總書記曾指出：“文藝工作者要講好中國故事、傳播好中國聲音、闡發(fā)中國精神、展現(xiàn)中國風貌，讓外國民眾通過欣賞中國作家藝術家的作品來深化對中國的認識、增進對中國的了解。要向世界宣傳推介我國優(yōu)秀文化藝術，讓國外民眾在審美過程中感受魅力、加深對中華文化的認識和理解。”我國在近年來已經(jīng)成為世界第二大經(jīng)濟體，擁有如此大國實力的我們，要如何講好自己的故事，將中國文化傳播出去，成為了我們需要思考的問題。

一部優(yōu)秀的動畫作品是由眾多因素組成的，或者說，缺少其中一個因素，這部作品都不足以被稱為是“優(yōu)秀的”動畫作品?？v觀歷史上的優(yōu)秀影視動畫作品無一不是各方各面都經(jīng)得起考究的，但近年來中國影視動畫市場上出現(xiàn)了很多無法平衡內(nèi)容和畫面的作品，有的作品或許有著豐富且優(yōu)秀的故事背景，但在畫風上卻沒那么細膩，而有的作品在制作團隊精細的創(chuàng)作下畫面細膩至極，在劇情方面又漏洞百出……當然這樣的問題是可以得到平衡的，比如在《哪吒》中，精美的畫面和環(huán)環(huán)緊扣的劇情得以共存，《大圣歸來》中的傳統(tǒng)元素巧妙地穿插在作品的細節(jié)中，而像是《大魚海棠》這樣的作品更是將傳統(tǒng)文化貫穿于整部作品始終，我們需要知道的是“在國際上獲得最多認可的中國動畫影片恰恰都是具有中國傳統(tǒng)美術風格的作品，被國內(nèi)外觀眾喜愛的角色也都是具有鮮明的中國風格的形象。我們在塑造傳統(tǒng)角色造型時，要充分利用中國傳統(tǒng)美術風格的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出具有中國特色的角色形象，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵?！盵2]這段話看似簡單，但要進行實操確實十分復雜的一件事，《哪吒》之所以能獲得如此贊譽，將國漫推至頂峰，正是因為其人物角色塑造的十分成功，這個來自于中國經(jīng)典神話《封神演義》的故事，經(jīng)過創(chuàng)新之后擁有了全新的“靈魂”，而這也正是迪斯尼制作的《花木蘭》成功的原因之一。

我們或許可以從近些年的動畫電影市場窺見制作好“中國風”動畫的關鍵所在，從2015年的《大圣歸來》到2016年的《大魚海棠》，再到2019年初的《白蛇·緣起》，以及2019年暑期檔的《哪吒之魔童降世》，我們可以看到中國動畫開始嘗試不同的風格，無論是故事還是視聽體驗，創(chuàng)作者們一直在不斷嘗試，想要找到一個平衡點，讓中國動畫脫胎于中國藝術，卻又能保留中國藝術的魅力，中國影視動畫一路走來，中國風一直以來都是取勝和贏得口碑的關鍵，而我們?nèi)绾卧谥袊鴤鹘y(tǒng)故事中尋找適合的題材，并將其與現(xiàn)代文化相結合，塑造出豐滿又獨具特色的藝術形象，使得中國風動畫的兩條腿：“傳統(tǒng)經(jīng)典”和“創(chuàng)新創(chuàng)意“得以平衡便是我們需要思考的問題，中國動畫之路任重道遠。

參考文獻

①蒲蓓，馬麗娃.試論動畫電影中的實驗性音樂[J].美術大觀，2013（3）

②林浩晗：國產(chǎn)“中國風”動畫電影的解構與重構

四川美術學院 重慶市 400000