巴赫《前奏曲、賦格與快板》（BWV998）作品及演奏分析

摘要：《前奏曲、賦格與快板》（BWV998）作品創(chuàng)作于1740年左右，是巴赫為魯特琴所創(chuàng)作的最為經(jīng)典的作品之一，也是被國(guó)內(nèi)外演奏家演奏和灌錄最多的巴赫作品之一。本部作品由前奏曲、賦格與快板三首樂曲組成，演奏難度較大。本文通過對(duì)本部作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格和演奏技術(shù)等方面進(jìn)行分析，提出一些演奏及練習(xí)建議，希望能為演奏者及學(xué)習(xí)者提供有價(jià)值的參考。

關(guān)鍵詞：巴赫 古典吉他 作品及演奏 巴洛克音樂

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685年出生于愛森納赫，1750年7月28日于萊比錫去世，享年65歲。巴赫是德國(guó)巴洛克時(shí)期的作曲家，唱詩(shī)班、管風(fēng)琴和羽管鍵琴演奏家。他成長(zhǎng)于一個(gè)龐大的音樂家族，也是家族音樂家中最杰出的代表，現(xiàn)在被認(rèn)為是最著名和最重要的音樂家之一。特別是被專業(yè)音樂家認(rèn)為是音樂史上最偉大的作曲家。他的作品影響了后來幾代作曲家，并啟發(fā)了音樂創(chuàng)作者做出無數(shù)的編曲。

巴赫一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，其中包括清唱?jiǎng)?、協(xié)奏曲、經(jīng)文歌，以及給管風(fēng)琴、鋼琴、小提琴和魯特琴所寫的無伴奏作品?？梢哉f是一位極為高產(chǎn)的音樂家。

一、彈撥樂器的前世今生與魯特琴

從起源于兩河流域的里拉琴（Lyre，西方最早的彈撥樂器）的出現(xiàn)開始，彈撥樂器開始逐步萌芽。到了16世紀(jì)，這種中亞發(fā)源的彈撥樂器在歐洲逐漸演變成古典吉他的前身魯特琴。在17世紀(jì)逐漸發(fā)展成為如今的古典吉他，而后隨著大航海時(shí)代的到來，古典吉他音樂也隨著殖民擴(kuò)張傳到了世界各地，而最具代表性的就是南美洲的吉他音樂，其保有了歐洲音樂的元素，同時(shí)也加入了濃郁的南美民族風(fēng)格。與此同時(shí)，它在東方也演變成了中國(guó)的民族樂器——琵琶。因此琵琶和吉他在結(jié)構(gòu)和音樂上都有著相同之處，并且同宗同源，均來自古代的兩河地域，所以在音樂的表現(xiàn)形式和演奏技法上有也諸多共通性。

魯特琴，也稱琉特琴，是一種曲頸撥弦樂器。一般這個(gè)詞主要指中世紀(jì)到巴洛克時(shí)期在歐洲使用的一類古樂器的總稱，深受人們的喜愛。據(jù)考證，歐洲魯特琴和近東的oud，都源自同一祖先烏德琴。大致來說，中世紀(jì)的魯特琴無論在外型、演奏技法，還是在音樂上，都與其阿拉伯祖先十分接近，僅有五組琴弦，用羽毛制成的撥子彈奏，因此，大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。

直到15世紀(jì)末，歐洲的魯特琴才有它特有的發(fā)展，主要是由于技法的改變，人們開始使用手指彈奏，因此多聲部作品得以在魯特琴上演奏，新增了第六弦組，外形顯得修長(zhǎng)而優(yōu)雅。

魯特琴由木頭制成，音箱形狀類似對(duì)半切開的梨，和古典吉他一樣，正面有面板和音孔，背面不是扁平，而是突出的圓弧狀，并有木片高低鑲嵌的肋骨狀結(jié)構(gòu)。文藝復(fù)興時(shí)期的琴頸是平直的，之后弧度逐漸增大，最終成為現(xiàn)在的曲頸形狀。17世紀(jì)中期開始使用羊腸線的芯，并在外面卷上細(xì)密的金屬鋼絲?，F(xiàn)代也有用尼龍等合成纖維材料。

二、創(chuàng)作背景

本部作品創(chuàng)作于1740年左右，在此期間巴赫旅居萊比錫，并且擔(dān)任托馬斯教堂的樂長(zhǎng)。但是隨著當(dāng)?shù)匾魳翻h(huán)境的惡化，巴赫也開始思考兒子們的教育問題。他認(rèn)為去擁有大學(xué)的商業(yè)都市任職對(duì)于家庭環(huán)境的改善是有利的。

巴赫在萊比錫工作時(shí)非常忙碌，他為基督教歷中59天的節(jié)慶與城市內(nèi)主要的四座教堂提供教會(huì)音樂，并且還要教育圣托馬斯教堂附屬學(xué)校的學(xué)生們。雖然這些學(xué)生人數(shù)并不多，但是真正擁有藝術(shù)才華的人寥寥無幾，因此需要編組四個(gè)合唱團(tuán)，又要協(xié)助當(dāng)?shù)亟虝?huì)人手不足的樂團(tuán)。高強(qiáng)度的工作讓巴赫倍感吃力，他只好期望大學(xué)生來幫忙，但這樣又招來了補(bǔ)助金的刪減，巴赫的生活開始陷入窘境。

在這般情況下，巴赫仍然忘我地為教會(huì)創(chuàng)作清唱?jiǎng)?，很多?yōu)秀的作品在此期間創(chuàng)作，比如著名的《馬太受難曲》（BWV244）、《圣母頌》（BWV243）、《約翰受難曲》（BWV245），等等。魯特琴作品《前奏曲、賦格與快板》（BWV998）也是在這個(gè)時(shí)期完成的。

三、作品及演奏分析

在過去有很多吉他家，幾乎都把這三首曲子擺在節(jié)目單上，特別是前奏曲和賦格。Schott出版中塞戈維亞編曲的前奏曲和E大調(diào)組曲中的前奏曲相類似，從高音域突然出發(fā)的旋律，偶爾就成了分散和弦，但如果加以比較，則本部組曲中的前奏曲規(guī)模較小。復(fù)雜的賦格和用雙聲部快速流動(dòng)的終曲快板，都是有高度演奏技巧的作品。

（一）前奏曲

這是一首完全8/12拍舒緩的樂曲，雖然沒有特別難度的技巧，但是音樂性的把控卻要做得非常有水平，巴赫的音樂重拍往往并不在第一拍，因此樂句比較難把握。全曲第一個(gè)D并不是第一個(gè)樂句的開始，相反第二個(gè)d2音才是第一個(gè)樂句的開始，一直到第二小節(jié)的第一個(gè)音為止第一樂句才算結(jié)束并且開始第二樂句。很多演奏者在初次練習(xí)的時(shí)候也是把握不準(zhǔn)樂句，所以我們需要將樂句與樂句之間先劃分開，找到呼吸點(diǎn)，再分樂句逐一練習(xí)體會(huì)，最后加以連貫。自然而然地就把握住了整首樂曲的方向。

除了重拍的把握之外，處理好低音聲部也是演奏巴赫音樂的關(guān)鍵。巴洛克音樂最讓人覺得迷人的便是它若即若離，不斷重復(fù)主旋律的低音部的行進(jìn)。有人說：建筑是凝固的音樂，音樂是流動(dòng)的建筑。這句話在巴洛克時(shí)期音樂當(dāng)中是最好的體現(xiàn)。很多人對(duì)巴洛克時(shí)期音樂的印象是富麗堂皇中的點(diǎn)綴和裝飾，但是其實(shí)則不然，盡管那些裝飾做得令人炫目，但是真正的精髓卻是在建筑的地基上。不管高音聲部如何變換花哨的旋律，低音部的旋律一直在最下面宛如地基一般有規(guī)律而又不失魅力地?fù)纹鹆松厦嫒A麗的外衣。

翻看國(guó)外早年出版的魯特琴版本的該曲原譜，低音聲部有很多完整的下行進(jìn)行，從魯特琴或羽管鍵琴的相關(guān)演奏錄音版里，也都可以聽到這個(gè)完整的下行解決進(jìn)行，可惜的是，因?yàn)楝F(xiàn)代吉他的構(gòu)成原因，一些下行的骨干音會(huì)被迫提高八度演奏，從而打破整個(gè)低音聲部的旋律進(jìn)行，讓人聽起來覺得不那么自然。關(guān)于這個(gè)問題對(duì)于我們演奏者來說也有一些解決方案，比如將六弦從標(biāo)準(zhǔn)音E調(diào)低，或者使用八弦吉他來演奏等。另外，本曲的低音聲部一直像低調(diào)的呢喃，如果不刻意地聽，你可能聽不出它的魅力所在。因此，我們?cè)诰毩?xí)這一時(shí)期特別是巴赫的作品的時(shí)候，必須先將低音部拿出來單獨(dú)練習(xí)，使其進(jìn)行得更加流暢并加入必要的音樂處理。直到掌握這段旋律的韻味，再加以高聲部一起演奏。

（二）賦格

這是一首讓演奏者頗為頭疼的樂曲。說愛它，是因?yàn)樾蓢?yán)謹(jǐn)縝密、環(huán)環(huán)相扣，如行云流水一般優(yōu)美動(dòng)聽。說恨它是因?yàn)閺椬噙@首樂曲實(shí)在太耗費(fèi)指力，并且非常難演奏，尤其后半部分左手的壓力會(huì)越來越大，但同時(shí)手指的控制力也在逐漸下降，還需要繼續(xù)保持各聲部的旋律進(jìn)行，這樣很容易導(dǎo)致失誤，而一旦出錯(cuò)便很難再接上。

這首樂曲的動(dòng)機(jī)非常簡(jiǎn)單，開頭開門見山的兩小節(jié)八個(gè)音就是整個(gè)樂曲的線索，但是由此引申而來的一系列魔幻的變化實(shí)在令人驚嘆，巴赫將這八個(gè)音嵌入了全曲不同的位置，不同的聲部。不仔細(xì)聽去分析每一個(gè)聲部，每一個(gè)樂句，很難聽出巴赫的用意，只有細(xì)心聽才能聽出這八個(gè)音一直在不同的聲部和音域行進(jìn)，不斷地強(qiáng)調(diào)著這段簡(jiǎn)單的動(dòng)機(jī)。除了動(dòng)機(jī)之外，還有一系列的旋律被安排在高音和低音當(dāng)中反復(fù)進(jìn)行，體現(xiàn)出巴赫賦格音樂的典型特征。因此，這些地方的旋律必須先劃出來單獨(dú)練習(xí)，以便讓聽者迅速抓住當(dāng)中一次又一次的主題再現(xiàn)。

除此之外，對(duì)于這首樂曲來說，演奏者可能必須有非常強(qiáng)的韌性來和疲勞與手指的酸痛作戰(zhàn)，往往演奏者會(huì)在B段的后半段由于指法的煩瑣而指力不支，因此，演奏者需要找到一些呼吸口或者能夠放松的地方，適當(dāng)?shù)臅r(shí)候讓手指短暫放松，以便更好地完成后面的部分。

值得一提的是，在本曲眾多的版本中，魏瑪李斯特音樂學(xué)院的Ricardo.Gallen教授的演奏得最為獨(dú)特，他在曲子最后反復(fù)回A段時(shí)極富創(chuàng)造性地加入了一些裝飾音的即興元素，讓重回開頭的主旋律變得突然富有活力起來。有相當(dāng)一部分業(yè)內(nèi)人士以及音樂愛好者硬生生地通過音頻“扒”下了這段即興演奏，并且在正式的演奏中加入進(jìn)去，給熟悉這首曲子的聽眾帶來煥然一新的感覺。

（三）快板

這個(gè)部分的樂章深受演奏家的青睞，通常他們會(huì)在音樂會(huì)中挑選前奏曲與快板演奏。這是因?yàn)榭彀遢^于賦格要更有律動(dòng)感，旋律部分也相對(duì)容易讓聽者接收到。但是該曲如果想更好地呈現(xiàn)出各聲部之間的多變，那么對(duì)于左右手指法的安排，有著非常高的要求。因此，首先要去鉆研譜子，選擇適合自己的指法可以避免在高強(qiáng)度的演奏中“打結(jié)”。

四、結(jié)語(yǔ)

巴赫對(duì)于器樂演奏者、琴童們可能是個(gè)噩夢(mèng)般存在的名字。因?yàn)榘秃盏淖髌冯y度很高，而且一旦出錯(cuò)將很難接上。近些年的古典吉他國(guó)際比賽里，很多選手在選擇巴洛克時(shí)代作品時(shí)，放棄了巴赫的曲目，轉(zhuǎn)而選擇更為容易控制和表現(xiàn)的斯卡拉蒂的作品。但是作為學(xué)習(xí)之必須，巴赫又是我們不得不去下功夫練習(xí)和思考的課題。

本部作品版本頗多，除了古典吉他與魯特琴的版本之外，在互聯(lián)網(wǎng)上還可以找到鋼琴、大鍵琴與豎琴等一些弦樂器的版本。不過值得一提的是，有另一種非?！袄溟T”樂器的版本也很受歡迎，這種樂器應(yīng)該是迄今為止可以還原和再現(xiàn)巴洛克時(shí)期音樂的最好工具，這就是魯特大鍵琴。魯特大鍵琴是一種誕生于德國(guó)的鍵盤樂器，深受巴赫及其繼承者的青睞。它可以產(chǎn)生比大鍵琴更加柔和的音色，但是它又沒有魯特琴音域與指法的限制，所以可以游走于兩者之間，更加可以表現(xiàn)巴赫所想達(dá)到的藝術(shù)效果。在巴赫的魯特琴作品中，魯特琴第一組曲（BWV996）就是為這個(gè)樂器編寫的。遺憾的是，目前為止，全世界沒有任何存世的巴洛克時(shí)期的魯特大鍵琴。現(xiàn)世的魯特大鍵琴，都是根據(jù)史料以及20世紀(jì)初的錄音錄像制品中復(fù)制而來。

參考文獻(xiàn)：

[1]米歇爾·魏爾新.聆聽巴赫[M].吳勇立，譯.桂林：漓江出版社，2014.

[2]格倫·庫(kù)爾茨.練琴：重回音樂[M].林幻奇，譯.桂林：漓江出版社，2014.

[3]約翰·艾略特·加德納.天堂城堡中的音樂：巴赫傳[M].王雋妮，譯.上海：上海文藝出版社，2020.

[4]阿爾伯特·施韋澤.論巴赫[M].何源，陳廣琛，譯.上海：華東師范大學(xué)出版社，2017.

（作者簡(jiǎn)介：徐浩亮，男，碩士研究生，丹陽(yáng)師范學(xué)院鎮(zhèn)江市高等?？茖W(xué)校，助教，研究方向：音樂）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）