客家音樂元素在本土原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作中的實(shí)踐研究*

文/龍軒（廣州城建職業(yè)學(xué)院）

客家人創(chuàng)造的客家文化遍布全球約80 個(gè)國家和地區(qū)，廣東省是客家人主要聚居的地方；客家音樂是客家人民的魂之所系、根之所在，是中華民族音樂中一塊絢麗的瑰寶?？图乙魳芬钥图疑礁铻檩d體。是客家人表達(dá)自己的感受，記錄自己生活的主要形式之一[1]。

在黨的十九大報(bào)告中，習(xí)近平總書記提出“沒有高度的文化自信，就沒有中華民族的偉大復(fù)興”。筆者作為一名高校教師，深感中國傳統(tǒng)文化是國民文化自信的重要源泉，是民族文化精神的集中體現(xiàn)。如何在教學(xué)過程中深入貫徹優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，不斷提高大學(xué)生對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛和信心，是當(dāng)今高校教師的重要使命。

因此，基于對傳統(tǒng)文化的追求和對客家山歌傳承的責(zé)任，筆者試圖將兩者結(jié)合起來。為了既保持山歌的特色，又讓山歌更好地融入教學(xué)實(shí)踐，充分發(fā)揮教師教書育人的能力，我們首先想到了將客家山歌音樂元素融入音樂劇的作品創(chuàng)作中，通過這種方式，不僅強(qiáng)化了音樂教育綜合能力“本土化”和音樂創(chuàng)作“本土化”的學(xué)術(shù)研究探索，也是客家山歌“多元化”傳承與發(fā)展的現(xiàn)實(shí)需要。

一、本土音樂元素融入音樂劇創(chuàng)作是歷史的呼喚

綜藝節(jié)目《聲入人心》把音樂劇帶入公眾視線，引起了廣泛討論。在我國改革開放后，出現(xiàn)了各種類型的音樂作品。在外國原創(chuàng)音樂劇及其中文版不斷上演的同時(shí)，中國原創(chuàng)音樂劇日益繁榮，作品數(shù)量也在不斷增加。

40 年來，中國原創(chuàng)音樂劇以豐富的本土化音樂作品、獨(dú)特的藝術(shù)理念、傳統(tǒng)藝術(shù)形式的魅力為發(fā)展核心，探索如何喚起民族自覺的審美視角[2]。

在經(jīng)歷了西方音樂劇多元化藝術(shù)運(yùn)營生態(tài)的深遠(yuǎn)影響之后，如何以現(xiàn)代的藝術(shù)實(shí)踐理念激發(fā)地域性文化藝術(shù)元素，使其蘊(yùn)含的民族特色在世界性與本土化的共融中充分呈現(xiàn)，值得當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作者與管理者進(jìn)行深入的思考與探索。本文研究的價(jià)值在于通過探索原創(chuàng)音樂劇中客家音樂的實(shí)踐與傳承，更加完整地歸納本土音樂文化內(nèi)涵，將本土音樂元素融入當(dāng)代音樂創(chuàng)作，為傳統(tǒng)文化注入時(shí)代意蘊(yùn)。

二、客家音樂元素在原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作中具有較高的應(yīng)用價(jià)值

推動(dòng)本土化藝術(shù)風(fēng)格的音樂創(chuàng)作技術(shù)發(fā)展。要實(shí)現(xiàn)原創(chuàng)音樂劇中客家音樂的本土化發(fā)展，創(chuàng)作者需要更多地了解本地音樂作品的創(chuàng)作和運(yùn)用客家音樂風(fēng)格的創(chuàng)作方法，客家文化作為嶺南文化的重要支流，和廣府文化、潮州文化一樣源遠(yuǎn)流長?？图乙魳返亩鄻有詫Ρ就猎瓌?chuàng)音樂劇的創(chuàng)作者來說是很有啟發(fā)性的，可以有效地融入音樂作品的創(chuàng)作中，成為音樂劇創(chuàng)作的素材和取之不盡的源泉。

推動(dòng)傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展。在學(xué)習(xí)與吸收西方優(yōu)秀經(jīng)典音樂劇劇目的基礎(chǔ)上，讓青年一代愛上本土音樂劇只是初步的目標(biāo)，更深一層的是引導(dǎo)當(dāng)代青年以流行音樂文化為媒介，深入探究中國傳統(tǒng)文化。目前已經(jīng)有不少高等院校結(jié)合當(dāng)?shù)鼗蜃陨砀咝５陌l(fā)展背景，成功地孕育了一批原創(chuàng)音樂劇劇目，如北京大學(xué)的《大釗先生》、上海音樂學(xué)院的《夢臨湯顯祖》、浙江音樂學(xué)院的《夢·尋李叔同》等。在學(xué)習(xí)和吸收西方經(jīng)典音樂劇劇目的基礎(chǔ)上，讓年輕一代開啟本土原創(chuàng)音樂劇的合作下。

豐富現(xiàn)有音樂劇的唱法。長久以來，客家文化在音樂、戲劇、舞蹈等方面具有鮮明的特色?？图疑礁枋侵袊戏轿幕闹匾M成部分，是中華民族文化中獨(dú)一無二、不可多得的瑰寶。將客家音樂運(yùn)用至音樂劇中，對于增強(qiáng)音樂劇民族性、特色性，賦予本土音樂劇的地域特色具有重要作用。

構(gòu)建現(xiàn)代本土音樂劇框架?？图乙魳返脑貋碜跃哂械胤轿幕脱y(tǒng)的民間傳說，也可能反映了基層人民的生活和思想文化。作為創(chuàng)意音樂劇，它具有重要的文化傳承價(jià)值和藝術(shù)魅力。

從傳統(tǒng)劇本題材中挖掘現(xiàn)代意義。講述中華傳統(tǒng)美德的中國古典文學(xué)、紅色文化和現(xiàn)代劇目，是中華民族最寶貴的文化遺產(chǎn)之一。許多原創(chuàng)的音樂劇，如音樂劇《梁祝的繼承者們》也是根據(jù)民間故事“梁山伯與祝英臺”改編而來[3]。

三、國內(nèi)音樂劇未來可期

音樂劇誕生于歐洲，已有200多年的歷史。從莎士比亞的早期喜劇《仲夏夜之夢》不難發(fā)現(xiàn)，人們通過歌舞來表達(dá)人物的歡樂、悲傷和哀愁，到19 世紀(jì)奧芬巴赫創(chuàng)作的小歌劇，以及百老匯音樂劇的誕生，西方音樂劇已經(jīng)發(fā)展的比較成熟。具體表現(xiàn)在：西方音樂劇已經(jīng)形成一種“商品”文化占領(lǐng)了市場；音樂劇作為一種政治宣傳手段，早期就開始服務(wù)于政府；西方國家大量資本投入在音樂教育上，比如修建音樂學(xué)院，獎(jiǎng)勵(lì)出色的藝術(shù)家，舉辦音樂藝術(shù)沙龍等。相比之下，我國的音樂劇真正開始是在20 世紀(jì)80 年代改革開放以后。相比西方國家起步較晚。1982 年，中央歌劇院在北京上演了《現(xiàn)在的年輕人》，被稱為是“中國音樂劇元年”。國內(nèi)音樂劇創(chuàng)作方面的教育相對較少。

筆者通過走訪客家山歌傳承人、民間藝人，參與民俗文化表演、文化活動(dòng)等，對從化地區(qū)客家山歌保護(hù)性的收集和整理。課題組特地邀請了從化區(qū)客家山歌非物質(zhì)傳承人、76 歲高齡的羅邦暖老先生以及目前還活躍于從化地區(qū)山歌演唱的幾位老人進(jìn)行音樂視頻采集，四位老人熱情地為我們現(xiàn)場演唱了具有從化地域特色的客家山歌仿梅調(diào)、過山拉、勸世歌、廟歌、情歌以及獨(dú)特的呂田出嫁歌（哭嫁）；與此同時(shí)，廣州城建職業(yè)學(xué)院更是將客家山歌帶入課堂，邀請專門從事客家山歌研究的專家、學(xué)者進(jìn)校為學(xué)生講授客家山歌的文化魅力；音樂表演專業(yè)安排專門實(shí)踐課程，邀請廣州市著名客家山歌唱作人丘昆京老師擔(dān)任主講人，編排了客家山歌《我們當(dāng)代大學(xué)生》說唱版，并參加在從化區(qū)鳳二村舉辦的2020 年首屆廣州從化文化藝術(shù)節(jié)——廣州市客家山歌邀請賽獲得金獎(jiǎng)，擔(dān)負(fù)起了讓客家山歌從民間到高校轉(zhuǎn)換的責(zé)任。

綜上所述，音樂劇在英國和美國等一些國家具有比較成熟的舞臺，但我國音樂劇發(fā)展緩慢，多是將國外音樂劇形式直接搬用、模仿創(chuàng)作等。

實(shí)踐證明，只要有合適的題材和形式，客家山歌是可以有效地融入符合現(xiàn)代審美的音樂劇作品中，得到年輕一代人的喜愛和演唱的，如何抓住當(dāng)下流媒體盛行的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的時(shí)機(jī)，認(rèn)真提取客家山歌的精華，剔除“土”的元素，筆者認(rèn)為，客家山歌在新時(shí)代音樂劇創(chuàng)作中是大有可為的。

四、客家音樂元素在原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作中的實(shí)踐步驟

將客家音樂融入原創(chuàng)音樂劇的理念植根于源遠(yuǎn)流長的客家文化，來源于對國內(nèi)外音樂劇發(fā)展和當(dāng)代高校音樂實(shí)踐的清醒認(rèn)識，既是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展的倡議，也是對本土原創(chuàng)音樂劇的美好希冀，必將進(jìn)一步推動(dòng)客家山歌的流行化、集成化和合理化的發(fā)展。

（一）建立世界與民族的對話體系的本土化創(chuàng)作路徑

當(dāng)西方“進(jìn)口”的音樂劇作為新穎的藝術(shù)表現(xiàn)形式，越來越被中國大眾理解和接受后，想要繼續(xù)滿足本土市場觀眾的審美需求，依托音樂劇的消費(fèi)潛力，單純地靠海外引進(jìn)是不可能完成的，因此，國內(nèi)音樂界的人士開始思考如何制作具有代表性的本土化作品。

（二）客家音樂元素在地域音樂劇創(chuàng)作中的涌現(xiàn)

中國音樂劇的民族創(chuàng)新探索階段主要靠創(chuàng)作者和推動(dòng)者創(chuàng)造性地運(yùn)用和發(fā)展他們獨(dú)特的藝術(shù)思維和藝術(shù)形式，通過音樂、表演和人物角色等因素集中表現(xiàn)本地方獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)。

（三）推動(dòng)客家音樂元素在音樂劇創(chuàng)作中的技術(shù)發(fā)展

從現(xiàn)有高校音樂作品教材中不難發(fā)現(xiàn)，除了《彩云追月》等部分廣東地區(qū)音樂作品外，基本鮮有入選，客家音樂更是寥寥無幾。將客家音樂元素融入音樂劇的創(chuàng)作方式多樣，推動(dòng)以客家山歌元素融入現(xiàn)代作曲手法創(chuàng)作的新型藝術(shù)形式的發(fā)展。

（四）堅(jiān)定區(qū)域文化自信，以忠實(shí)的傳承者形象推進(jìn)客家山歌在原創(chuàng)音樂劇中本土化實(shí)踐建設(shè)

音樂劇“進(jìn)口”于西方，是一門綜合性劇場藝術(shù)，它融合了音樂、表演、舞蹈等形式。如何將傳統(tǒng)戲曲應(yīng)用到當(dāng)代美學(xué)中，如何培養(yǎng)年輕觀眾群，成為近年改進(jìn)傳統(tǒng)地方戲曲的重要課題。且不論電影版粵劇《白蛇傳·情》等這些所謂“傳統(tǒng)戲曲”改革和實(shí)踐是否成功，但無不體現(xiàn)了現(xiàn)代傳統(tǒng)文化藝術(shù)和戲劇藝術(shù)在當(dāng)下對繼承和發(fā)展的訴求。

（五）讓原創(chuàng)音樂劇中客家音樂元素在藝術(shù)構(gòu)思階段落地生根

任何一個(gè)受歡迎的藝術(shù)作品，都需要一系列復(fù)雜的藝術(shù)構(gòu)思，想要原創(chuàng)音樂劇得到觀眾的認(rèn)可，創(chuàng)作欲望是始于生活，作品也要融入生活。流行音樂、客家音樂等存在大量的相似的文化符號、價(jià)值和理念，具有融會共通的良好基礎(chǔ)。

筆者致力于通過對音樂劇的創(chuàng)編，如原創(chuàng)鄉(xiāng)村振興題材音樂劇《紅荔飄香》等，打造成將客家音樂元素融入原創(chuàng)音樂劇創(chuàng)作中的實(shí)踐典范，使客家山歌與通俗音樂不僅是獨(dú)立的音樂風(fēng)格，更是形象與意境相通的新時(shí)尚。[4]

（六）五大實(shí)踐途徑引領(lǐng)原創(chuàng)音樂劇中客家音樂的運(yùn)用

第一，創(chuàng)新是構(gòu)建客家音樂在原創(chuàng)音樂劇中實(shí)踐的第一動(dòng)力，創(chuàng)新必將推動(dòng)現(xiàn)代原創(chuàng)音樂劇中傳統(tǒng)客家音樂的創(chuàng)新發(fā)展。[5]第二，協(xié)調(diào)就是解決音樂實(shí)踐中各學(xué)科的壁壘，靈活使用音樂配器、唱腔、舞臺調(diào)度等手段，增進(jìn)各學(xué)科的溝通協(xié)調(diào)。第三，綠色創(chuàng)作就是堅(jiān)持綠色健康的社會價(jià)值導(dǎo)向，將傳統(tǒng)文化中的精髓保留并傳承。第四，開放是原創(chuàng)音樂劇中客家音樂實(shí)踐的應(yīng)然選擇，推動(dòng)優(yōu)秀音樂劇作品的傳播，才能實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代藝術(shù)作品中的發(fā)展。第五，共享是原創(chuàng)音樂劇傳播的靈魂，展示現(xiàn)代音樂劇中傳統(tǒng)客家音樂“兼善融通”的勇氣和決心。

五、在創(chuàng)作中亟待解決的問題

（一）克服傳承困難，加強(qiáng)創(chuàng)作實(shí)踐

對于大多數(shù)學(xué)校及音樂團(tuán)體而言，音樂劇編排仍然很困難。資金匱乏、原創(chuàng)劇本不盡如人意、沒有專業(yè)的戲劇音樂作曲家等都限制了編排工作開展。

然而，東方自由式筆觸的審美風(fēng)格不僅為表演者提供了很大的空間，也給觀眾留下了更持久的印象。如何將客家音樂融入具有中國特色的現(xiàn)代審美，音樂劇為我們提供了廣闊的空間。

（二）結(jié)合現(xiàn)代審美，創(chuàng)新創(chuàng)作手法

在音樂劇創(chuàng)作過程中，要兼顧現(xiàn)代年輕聽眾的聆聽習(xí)慣，運(yùn)用現(xiàn)代創(chuàng)作手法，將現(xiàn)代詞匯和當(dāng)代唱法融入傳統(tǒng)客家音樂中，同時(shí)在保留客家獨(dú)特風(fēng)味的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。[6]

六、本土音樂元素與現(xiàn)代音樂劇創(chuàng)作融合的創(chuàng)新途徑

（一）方法創(chuàng)新：以成果為導(dǎo)向，以原創(chuàng)為中心，持續(xù)改善

以原創(chuàng)客家山歌音樂劇《紅荔飄香》為例，探究傳統(tǒng)文化與音樂劇融合的可行路徑?！都t荔飄香》是由廣州市從化區(qū)文化廣電旅游體育局麥翠云編導(dǎo)牽頭創(chuàng)作，由她本人執(zhí)導(dǎo)、編劇，廣州城建職業(yè)學(xué)院教師負(fù)責(zé)作詞、作曲、編舞，是學(xué)?！耙魳防碚撗芯颗c舞臺作品創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)”制作的第一部音樂劇。全劇時(shí)長40 分鐘，原創(chuàng)客家山歌4 首、原創(chuàng)主題歌曲1 首、演員10 名，為適應(yīng)不同的演出需求，分為完整版、精制版、扶貧版等多個(gè)版本。

（二）視角創(chuàng)新：結(jié)合客家音樂元素，創(chuàng)作主題音樂

音樂劇藝術(shù)中的音樂創(chuàng)作難度很大，因?yàn)樗鼈?cè)重于敘事功能，因此作曲家需要在理解音樂的同時(shí)進(jìn)行戲劇性思考。原創(chuàng)音樂劇《紅荔飄香》的自由抒情作曲手法，可作為作曲和音樂教學(xué)的參考，鼓勵(lì)師生改編或創(chuàng)作。

（三）理論創(chuàng)新：從傳統(tǒng)劇本題材中挖掘現(xiàn)代意義

在實(shí)際應(yīng)用過程中，可以從解讀傳統(tǒng)題材主題，用現(xiàn)代思維來展示反西方傳統(tǒng)音樂劇的多樣可能性。與商業(yè)音樂劇最大的不同在于，大學(xué)音樂劇不必承受市場壓力和票房壓力。師生一起進(jìn)行創(chuàng)造性的研究，獲得啟迪和提高技能。