民族圖形在室內(nèi)設計中的應用研究

文/陳琲霏 王克 李晶源（昆明理工大學藝術(shù)與傳媒學院）

一、民族圖形

（一）民族圖形的定義

（1）圖形的定義：對于圖形的定義在現(xiàn)代學術(shù)界中有著較多的解釋，在《辭海》中對圖形的解釋是這樣的：“圖形指用線條、顏色等描繪的事物形象。形指形象、形狀、形體?！倍凇冬F(xiàn)代漢語大詞典》中圖形則解釋為：“畫像，圖繪形象?！庇挚梢岳斫鉃椋骸皥D樣，在紙上或其他平面上表現(xiàn)出來的物體形狀?！蓖瑫r，還有可以代表幾何圖形的簡稱。尹定邦先生在《圖形與意義》中同樣對圖形進行了定義，他認為：“所謂圖形，就是圖而成形，即人為地創(chuàng)造形象?！蔽簼嵑屯鯒飨壬摹秷D形.空間.藝術(shù)》中對于圖形這一概念做出了更為細致的解釋并從其發(fā)展的不同階段進行了廣義和狹義的區(qū)分，狹義上講早期的圖形是指由刻、繪、寫、印等手段產(chǎn)生的符號，是具有說明性的圖畫形象，可以區(qū)別于文字、語言形式。而廣義的理解則是，圖形通過可視性的設計形態(tài)來表達創(chuàng)造性的意念，也就是給予設計思想以形狀，使得設計造型成為傳達信息的載體，并且能夠通過印刷及各種媒體進行大量的復制和廣泛傳播的視覺形式。

綜上所述，我們可以對圖形這一概念進行簡單的總結(jié)和理解，我們可以理解為圖形是在一定的載體上，以工藝美術(shù)的手法表現(xiàn)人物、動物、植物、天象、景物、神話、意念等能夠傳達自己的審美情趣或文化觀念的圖畫形態(tài)。

（2）民族圖形：通過對圖形概念的歸納總結(jié)，對于民族圖形的概念解釋也是非常清晰的，所謂民族圖形就是各民族在特定時間、空間環(huán)境和認知方式下，借助一定的載體，以工藝美術(shù)的表現(xiàn)手法傳達民族的審美情趣、文化觀念的圖畫形態(tài)。

（二）民族圖形的特征

在余招文老師的《民族圖形設計》公開課中，對于民族圖形的特征通過歷史性、時代性、共通性、地域性、象征性、裝飾性這六個方面進行了總結(jié)。首先，他認為民族圖形具有鮮明的歷史特征，民族圖形經(jīng)過本族先民的創(chuàng)作，就會具有本民族的強大特色，會隨著歷史的發(fā)展，代代相傳，從而在時間的推移中形成一種持久的文化傳承。例如廣西的花山壁畫，內(nèi)蒙古的陰山壁畫。其次，它的時代性體現(xiàn)在圖形具有鮮明的時代特征，民族圖形會隨著時代的需求而存在，同時也會因為每個時代的審美、象征、價值的不同而產(chǎn)生相應的改變，因此，民族圖形隨著時代精神的變化相對應地產(chǎn)生變化，熔鑄上鮮明的時代特征。例如紅山文化的龍和戰(zhàn)國時期龍的造型便大有不同。其三，民族圖形具有共通性，對于共通性這一特點，也是中國作為一個多民族融合的大國最值得贊揚的特點之一，通過民族圖形我們可以看到雖然各民族的圖形中都帶有鮮明的民族特色，但對于其他民族的民族圖形卻是抱著一種文化認同的態(tài)度來看待的，因此，對于具有特色的民族圖案之間就會形成民族互通，這也就形成了我們所看到的一些圖形在多個民族中都有相同或不同的文化含義。其四，民族圖形具有地域性特征，這一特征主要是由民族文化所處的地理位置的不同和民族文化所具有的獨特性共同影響構(gòu)成的。其五，民族圖形具有象征性的特征，民族圖形在創(chuàng)作之始就意在表達先民的情感寄托和文化傳承，因此民族圖形具有鮮明的文化象征意義，這也是其存在的價值所在。最后，民族圖形還具有裝飾特征，用來對固有物體進行裝飾，提升審美需求，表現(xiàn)民族的審美情趣。

（三）民族圖形的表現(xiàn)方式

（1）具象與抽象：抽象和具象是圖形設計創(chuàng)作中經(jīng)常用到的一項表現(xiàn)方式，具象是指對客觀物象自然形態(tài)的基礎上，進行仔細觀察、分析、提煉后對于真實事物的再現(xiàn)。因此所創(chuàng)造的圖形與客觀事物具有高度的特征相似。而抽象則不再拘泥于對自然形態(tài)的模仿，而是將各種自然形象進行概括、提煉、分析、簡化，從而創(chuàng)作出的圖形，是高度理念化的表現(xiàn)方式。

（2）象征與比喻：象征是指用某種具體的物體來表達某種抽象概念的創(chuàng)作表現(xiàn)方式，用比喻通俗地來說就是借物寓意，將某種具體的客觀形象賦予某種抽象的情感寄托。例如：蟠桃表達著安康長壽之意，葫蘆有福祿壽之意，蓮花有清廉高雅之意。

（3）想象與聯(lián)想：想象和聯(lián)想看似十分相似，但卻大有不同。所謂想象，使用一種有目的、有創(chuàng)造性的大腦思維活動方式，是利用我們頭腦中所儲存的已有信息，構(gòu)建新的形象的心理活動，分為再造想象和創(chuàng)造想象。而聯(lián)想則是一種心理活動的方式，一種創(chuàng)作構(gòu)思方式，它的主要特點是會從某一事物想到與其有一定聯(lián)系的另一事物，聯(lián)想又分為虛實聯(lián)想、接近聯(lián)想、類似聯(lián)想、對比聯(lián)想、因果聯(lián)想、借代聯(lián)想幾個大類。簡單地說，聯(lián)想比較實在，而想象比較虛幻。

（4）同構(gòu)與共生：同構(gòu)具有合乎邏輯，非現(xiàn)實、超越現(xiàn)實的特征，是一種有效的設計創(chuàng)意表現(xiàn)手段，在刺繡藝術(shù)中比較常見。可以分為形的同構(gòu)和意的同構(gòu)。共生則是指形與形的相互融合，相互依存，既追求單個形態(tài)元素的造型美觀，又需要單個形態(tài)元素相組合后整體形態(tài)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。共生又可分為形象共生和意念共生，而形象共生中又分為了輪廓的共生、正負形共生、同構(gòu)共生三種形式。

（5）穿透與仿結(jié)：在圖形的表現(xiàn)方式中穿透與仿結(jié)是最難理解的一種表現(xiàn)方式。穿透是指穿通、透過、連通，在圖形設計中則是利用仿穿透的形式來表現(xiàn)的，是指在不可穿透的物體上仿照穿透的現(xiàn)象設計出穿透的效果的造型手法。而仿結(jié)這手中形式的靈感主要來自模仿生活的“結(jié)”的形象，賦予吉祥物紋樣生命力。

二、民族圖形在室內(nèi)設計中的應用現(xiàn)狀

（1）民族元素不突出：現(xiàn)代的室內(nèi)設計師對于專業(yè)領(lǐng)域的知識掌握非常充分，但是對于民族文化的內(nèi)容了解卻知之甚少，因此，對于現(xiàn)代室內(nèi)設計中的圖案文化內(nèi)涵表達欠缺準確性，設計師們對于民族圖案的來源、歷史變遷以及背后的文化內(nèi)涵等意義存在著一些認知的不確定性，對于更深層次的內(nèi)涵寓意存在著一知半解的問題，在進行設計時容易簡單地對圖形進行照搬，而并不知道這個圖案所代表的具體含義和民族特征，因此導致民族元素只存在于表面上而沒有結(jié)合歷史的發(fā)展變化，導致設計出來的作品風格混亂，主題欠缺內(nèi)涵，民族圖案中的本民族元素不突出。

（2）外來文化沖擊：由于現(xiàn)代科技發(fā)展迅猛，許多外來文化對本土的民族圖案都有著或多或少的文化沖擊，人們在室內(nèi)設計中為了追求所謂的現(xiàn)代化、風格化，大多都會選擇外來文化的設計風格進行室內(nèi)設計，這也導致現(xiàn)代的室內(nèi)設計對于民族本土化的文化圖案長期缺乏文化自信，即使選擇了本土的民族圖案進行設計，也大多都是選擇追隨大眾審美的同一化圖案，這樣的情況容易導致千篇一律的設計形式出現(xiàn)，使得本土化的民族圖案形式對本民族的人失去吸引力出現(xiàn)審美疲勞，更無法意識到圖案所擁有的深刻含義和內(nèi)涵，從而導致對傳統(tǒng)文化欠缺保護和傳承，最終使本土化的文化元素流失，失去民族特色。

（3）現(xiàn)代審美相違背：民族圖案在室內(nèi)設計中的許多應用大多都是簡單的模仿民族紋樣，作為一種裝飾符號在室內(nèi)設計中進行簡單應用，并沒有考慮是否符合當代的生活方式及審美需求，用這些單純一味仿照的材料工藝而塑造出來的民族風特色，實際上是對民族圖案的生搬硬套，雖然迎合大眾群體的審美情趣博得了喜愛，但卻忽略了時代的變化和民族特色的融合。色彩上也沒有進行新的設計和色彩搭配調(diào)和，只是在原有的色彩搭配和設計紋樣中進行了簡單粗暴的復制，這樣的復制卻使得原本在民族圖案上和諧的配色在設計師的設計運用后變得不搭配甚至略顯俗氣，脫離了社會的審美情趣，不符合時代的發(fā)展需求。

三、民族圖形在室內(nèi)設計中的應用原則

隨著社會的發(fā)展，人們的日常生活水平的提高，人們對于室內(nèi)設計與室內(nèi)裝飾越來越趨于追求個性化、獨特性，期盼自己所處的獨立空間可以區(qū)別于他人。因此，設計師們便開始煞費苦心在設計風格上進行研究創(chuàng)新，將各種風格的造型樣式進行融合、分解、再歸納，以求得到新的設計風格，也正因如此，對于民族圖案的運用也出現(xiàn)了各種各樣的形式，例如運用民族圖案裝飾的文化墻、主題墻、屏風、吊頂?shù)龋灿袑⑵鋺迷诳晒┯^賞的藝術(shù)品中例如裝飾畫、油畫、銅版畫、雕塑小品和裝飾擺件等，在室內(nèi)空間的軟裝飾中例如毛毯、掛毯、窗簾和床上織品等同樣也離不了民族裝飾圖案的應用，在這些豐富的應用空間中，利用各種民族的裝飾圖案來展現(xiàn)室內(nèi)的文化內(nèi)涵。因此，我們在應用民族圖案來進行室內(nèi)設計時應注意以下幾個原則：

（1）了解民族圖案的文化內(nèi)涵：一個具有豐富文化內(nèi)涵的設計師，不僅在專業(yè)領(lǐng)域能夠展示出自己優(yōu)秀的專業(yè)水準，對于其他領(lǐng)域的文化知識也是掌握得非常充分的。在具備室內(nèi)空間專業(yè)知識的同時，掌握民族圖案的文化內(nèi)涵和當?shù)亓曀椎纫恍v史發(fā)展后，再來進行合理的設計。

把握現(xiàn)代室內(nèi)空間設計理念和民族圖案的來源、寓意相結(jié)合，同時兼顧其美學法則。提取民族圖案中的民族元素進行分析整理，使得我們所設計的室內(nèi)空間中不僅有裝飾藝術(shù)性，還要有文化意蘊、地域特點和民族特性，可以經(jīng)得起細節(jié)的推敲。

（2）體現(xiàn)民族審美特征：民族圖案在室內(nèi)設計中應用時，最應該注意的就是要體現(xiàn)民族的審美特征和審美情趣，要尊重本民族圖案的唯一性和獨特性。在室內(nèi)設計的過程中要充分考慮民族圖案與整體的室內(nèi)裝飾風格的統(tǒng)一，在和諧統(tǒng)一的基調(diào)上通過民族圖案的色彩或紋樣的應用來展示出獨特的民族傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。要將民族文化發(fā)揚光大，去其糟粕，取其精華，提高本民族人們心中對于本土的民族文化的高度認同和自豪感，也使得傳統(tǒng)的民族元素在新的藝術(shù)形式或日常生活中散發(fā)出新的活力。

（3）體現(xiàn)歷史傳承與時代精神：歷史傳承和時代精神就兩者本身而言是既對立又統(tǒng)一，在漫長的歷史發(fā)展進程中形成的能夠體現(xiàn)本民族文化內(nèi)涵的民族圖案，要在傳承的過程中與新的時代背景重新進行融合和改變，尋求符合時代精神的突破，這本身是一項非常困難的事情。但是為了對傳統(tǒng)的民族文化和民族圖案進行更好的傳承和發(fā)展，我們必須要與當今的代背景下的人們審美情趣相結(jié)合，尋求新的發(fā)展，既要突出時代背景下的新風貌，同時還要傳遞給人們濃厚的民族文化意蘊。與此同時，我們堅決反對毫無思考的生搬硬套和繼承，要在每一個設計中都能夠感受到歷史文化的沉淀和科技發(fā)展的進步。

（4）與現(xiàn)代工藝相結(jié)合：傳統(tǒng)的民族圖案大多來源于房屋裝飾、刺繡以及繪畫作品，而今隨著生活環(huán)境的變化，對于民族圖案的應用之處也要比傳統(tǒng)觀念中多了許多。因此，大量的應用市場使得我們不能單純地依賴于傳統(tǒng)手工藝制作，而是要與現(xiàn)代的科學技術(shù)相結(jié)合，例如運用3d 打印技術(shù)來打印民族圖案的雕塑小品。

在室內(nèi)設計空間中這樣的技術(shù)就更加廣泛了，例如天然的木材與玻璃結(jié)合、不銹鋼和塑料材質(zhì)結(jié)合等，使得民族圖案不僅僅只存在于布藝之上，也可以通過玻璃、塑料等材質(zhì)來進行傳承。

四、總結(jié)

民族圖案是民族特色的象征，對于民族圖案的傳承和發(fā)揚一直是我們尤為重視的領(lǐng)域。將民族圖案應用到室內(nèi)設計中，就要求我們要從實際出發(fā)，在現(xiàn)代的時代環(huán)境下思考分析現(xiàn)代人的審美追求，對于民族圖案要進行再收集和再創(chuàng)作，重視其本身的文化內(nèi)涵，以最簡單的創(chuàng)作手法實現(xiàn)民族圖案的審美價值最大化，對本民族的文化傳承有著積極的作用。同時，也實現(xiàn)了民族元素與室內(nèi)空間的完美結(jié)合，提高人居生活品質(zhì)。這需要設計人員豐富知識儲備和設計水平，提高設計作品的質(zhì)量。