淺談敘事手法在寫實(shí)連環(huán)畫中的具體應(yīng)用

□李夢迪 魯迅美術(shù)學(xué)院大連校區(qū)

在連環(huán)畫的創(chuàng)作過程中，敘事手法是很重要的一部分，連環(huán)畫的定義決定了其是一個(gè)每幅作品之間都需要有連續(xù)性的畫種。連環(huán)畫不是一種單一性的作品，畫與畫之間的聯(lián)系是評價(jià)連環(huán)畫作品的要素之一。可以說，敘事這種本是存在于文學(xué)或電影中的手法，同樣貫穿了連環(huán)畫的每一幅作品，它是聯(lián)系單張作品之間的紐帶。同樣的一個(gè)故事，不同的敘事手法可以描繪出截然不同的畫面，所以敘事手法往往是一個(gè)畫家作畫風(fēng)格的體現(xiàn)。本文通過分析不同時(shí)期的繪畫作品，歸納總結(jié)了敘事手法的應(yīng)用方式。

一、寫實(shí)連環(huán)畫

（一）連環(huán)畫的定義

連環(huán)畫是一種古老的中國傳統(tǒng)藝術(shù)，也被稱作小人書、連環(huán)圖畫等。作為一種受眾面最為廣泛的畫種，連環(huán)畫內(nèi)容豐富，題材多樣。之所以說連環(huán)畫是受眾面最廣的畫種，最主要的原因在于連環(huán)畫是將文字與圖畫相結(jié)合，更多地運(yùn)用圖畫來講故事。因此，即使是不識字的孩童也可以“讀”懂連環(huán)畫。連環(huán)畫由于張數(shù)多，故事性強(qiáng)，對故事的講述與每幅畫的構(gòu)圖色彩都有著較高的要求。因此，一位連環(huán)畫畫家，不僅僅是一名畫家，更像是一個(gè)導(dǎo)演，用自己的手繪制一部心中的電影。連環(huán)畫的每一張畫之間的連續(xù)性非常重要，而敘事手法就是表現(xiàn)作品聯(lián)系性的重要方法。

（二）寫實(shí)連環(huán)畫的發(fā)展

中國的連環(huán)畫最早可以追溯到漢朝的畫像石、北魏的敦煌壁畫等，魏晉時(shí)期的卷軸畫已經(jīng)具備了連環(huán)畫的特點(diǎn)，如顧愷之的《洛神賦圖卷》是以人物形象在卷軸畫上連續(xù)出現(xiàn)構(gòu)成故事情節(jié)，這樣的繪畫手法已經(jīng)與現(xiàn)在的連環(huán)畫十分相像。宋朝的《列女傳》是最早的多幅故事插圖，此時(shí)連環(huán)畫已大致成型[1]。1899 年，上海文藝書局出版了石印的《〈三國演義〉全圖》，這組作品是第一部用連環(huán)畫的形式來描述中國名著的一組作品。民國時(shí)期連環(huán)畫的發(fā)展十分迅速，此時(shí)連環(huán)畫已經(jīng)頗具規(guī)模。1925 年到1929 年，上海世界書局先后出版了《西游記》《水滸》《三國演義》《岳飛傳》《封神榜》的連環(huán)畫，此時(shí)這些書的題名上都有“連環(huán)圖畫”幾個(gè)字，這也是第一次將連環(huán)圖畫作為正式名稱出現(xiàn)在書上。這種叫法一直被使用到20 世紀(jì)50 年代，后來被改為連環(huán)畫。

從20 世紀(jì)20 年代開始，中國寫實(shí)連環(huán)畫進(jìn)入第一個(gè)鼎盛期。這一時(shí)期最著名的作品有張樂平的《三毛流浪記》。1951 年，《連環(huán)畫報(bào)》這一以連環(huán)畫為內(nèi)容的期刊首次創(chuàng)刊。此時(shí)，連環(huán)畫作品已經(jīng)開始有計(jì)劃、有規(guī)模地進(jìn)行選題、編繪和出版。1957 年，連環(huán)畫《三國演義》由上海人民美術(shù)出版社出版，全套共60 冊，7000 多幅畫圖，這是迄今為止篇幅最多的一套連環(huán)畫作品[2]。不計(jì)其數(shù)的畫家們暫時(shí)擱置了個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作，投入連環(huán)畫的創(chuàng)作中，其中不乏像王叔暉、劉繼卣這樣的國畫大師。20 世紀(jì)八九十年代之后，從事連環(huán)畫的畫家出現(xiàn)了斷層。人們多次提到連環(huán)畫曾經(jīng)的輝煌，但是要想恢復(fù)到以前的水平已經(jīng)不大可能，所以那一時(shí)期的連環(huán)畫已成絕響，是中國藝術(shù)史上連環(huán)畫的一個(gè)巔峰。

（三）寫實(shí)連環(huán)畫的現(xiàn)狀

1978 年后，連環(huán)畫迎來了第二個(gè)繁榮期。這期間連環(huán)畫的題材更為廣泛，各國文學(xué)改編的連環(huán)畫都有體現(xiàn)。在形式上，除最早期的小人書以外，更大的十六開的連環(huán)畫書籍也被大量繪畫與印制。自20 世紀(jì)90 年代以來，連環(huán)畫的風(fēng)光不再青黃不接，如今還在連環(huán)畫領(lǐng)域堅(jiān)持的寫實(shí)連環(huán)畫藝術(shù)家以沈堯伊老先生與李晨老師為代表，通過新的架上連環(huán)畫的方式逐漸引領(lǐng)連環(huán)畫的復(fù)興與發(fā)展[3]。

近年來，連環(huán)畫的收藏越來越興盛，連環(huán)畫作品突然以收藏品的方式重回人們的視野，成為繼字畫、瓷器、郵票、古玩之后的第五類熱門收藏品。2006 年北京華辰秋季拍賣會(huì)上，沈堯伊創(chuàng)作于1989 年的5 集926 幅長征史詩連環(huán)畫原稿《地球的紅飄帶》以1540 萬元成交，創(chuàng)下國內(nèi)連環(huán)畫原稿拍賣紀(jì)錄[4]。

二、敘事手法

（一）常見的敘事手法

敘事手法最早被運(yùn)用于電影中，它是一種描述事件發(fā)生的方法。在我們的日常生活中，小說的敘事手法更為人們所熟知。它包括小說的敘事觀點(diǎn)、作者、敘述者、人物與讀者的關(guān)系。小說的敘事觀點(diǎn)最基本的有三種。第一種是作者參與的敘事觀點(diǎn)。在這種敘事觀點(diǎn)中，作者直接參與事件的發(fā)生，更容易表現(xiàn)小說故事情節(jié)的真實(shí)性。第二種是作者觀察的敘事手法。作者只用文字描述他看到或者聽到的事情，這樣寫出的文字類似于白描。因此，這樣的形式方法多用于科幻題材的文學(xué)作品。第三種是作者完全知道的敘事手法。在這樣的作品中，作者出于一種上帝視角既能寫客觀存在的東西，又能寫人物的內(nèi)心主觀世界。這是如今大部分的文學(xué)作品所使用的敘事方法。

（二）繪畫作品中的敘事手法

繪畫作品的敘事手法，既承接了小說與電影敘事手法的特點(diǎn)，又與其有一些不同。單幅繪畫作品中，很難應(yīng)用到這種類似于寫文章、拍攝電影的方法。但是在連環(huán)畫作品中，由于張數(shù)多、故事性強(qiáng)、人物關(guān)系復(fù)雜，繪畫者往往要對繪制的內(nèi)容進(jìn)行構(gòu)思與排版，這需要應(yīng)用到很多技巧，其中最細(xì)微的就是敘事手法的選擇。連環(huán)畫中的敘事手法體現(xiàn)在對畫作內(nèi)容的組織、安排與構(gòu)造上。在把握敘事手法之前，畫家應(yīng)先把握作品的敘事角度，如全知全能敘事（第三人稱）、限制敘事（第一人稱）、純客觀敘事等。這也是畫家常說的“構(gòu)思作品”的一部分。因此，可以看出敘事手法貫穿了連環(huán)畫作品構(gòu)思、創(chuàng)作的整個(gè)過程，是極其重要的一個(gè)部分。

三、寫實(shí)連環(huán)畫中敘事手法的應(yīng)用

（一）常規(guī)線性敘事——《邊城》

常規(guī)線性敘事是最為常見的敘事手法。按照正常的時(shí)間線，從頭到尾地將故事敘事完整，這是大多數(shù)連環(huán)畫創(chuàng)作的敘事手法。例如，李晨的連環(huán)畫作品《邊城》就是運(yùn)用了這樣的敘事手法。

《邊城》是沈從文先生比較著名的文學(xué)作品之一，被譽(yù)為“文學(xué)史上最純凈的一個(gè)小說文本”，李晨按照書中本身的時(shí)間線，細(xì)致地繪畫了船家少女翠翠的親情與愛情的悸動(dòng)。畫中從湘西優(yōu)美的風(fēng)景畫到翠翠對愛情的懵懂，一直畫到最后爺爺去世、翠翠等待心愛之人儺送歸來的情景。這本連環(huán)畫通篇時(shí)間線索非常明確，清晰明了地繪制了《邊城》這一中篇小說，是典型的常規(guī)線性敘事。

（二）多線性敘事——《白求恩在中國》

多線性故事是指整組作品由多個(gè)獨(dú)立的小故事組成，并由一個(gè)小事件或者一個(gè)主線串聯(lián)起來。這樣的敘事方法有利于詳細(xì)地繪畫出不同時(shí)期不同場景發(fā)生的事情，可以更全面地繪制故事。例如，《白求恩在中國》描述了白求恩在戰(zhàn)火彌漫的中國為士兵看病、為普通農(nóng)家做農(nóng)活、為大家理發(fā)剃頭等多個(gè)小故事。其中的時(shí)間線沒有常規(guī)線性敘事那么直白，但可以從更多的角度詮釋主人公白求恩在中國期間為中國人民做出的巨大貢獻(xiàn)。這樣的敘事方式有利于作者從旁觀者的角度，講述不同時(shí)期的事情。

（三）環(huán)形結(jié)構(gòu)敘事——《孫悟空三打白骨精》

環(huán)形敘事結(jié)構(gòu)是指連環(huán)畫的開頭和結(jié)尾互相呼應(yīng)，在邏輯與畫面的相似度上都需要有一定的相似之處?！秾O悟空三打白骨精》這組連環(huán)畫作品是中國連環(huán)畫創(chuàng)作的巔峰之作，取自《西游記》之第二十七回“尸魔三戲唐三藏”。畫家趙宏本擅長畫猴，錢笑呆擅長畫仕女，兩個(gè)人合作創(chuàng)作的《孫悟空三打白骨精》被稱為一部里程碑式的優(yōu)秀連環(huán)畫作品。

不同于《白求恩在中國》這種有原型的連環(huán)畫作品，《孫悟空三打白骨精》只能憑借畫家的想象力與繪畫功底，這就對畫家的構(gòu)思與繪畫能力有了很大的考驗(yàn)。畫家在開頭與結(jié)尾都使用了“唐僧師徒四人在取經(jīng)路上”這個(gè)場景，既交代出這個(gè)故事的背景，又給人一種意猶未盡之感，這就是環(huán)形敘事結(jié)構(gòu)的巧妙之處。

結(jié) 語

中國連環(huán)畫在發(fā)展的過程中，不斷吸收前人的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行整合、歸納，在經(jīng)歷了繁榮和衰敗之后，又重新發(fā)展起來。在研究繪畫技巧的同時(shí)，研究連環(huán)畫的敘事風(fēng)格也有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。我們應(yīng)該在提高審美鑒賞水平的同時(shí)，注重前期構(gòu)圖的理論性和實(shí)踐性，并將其融入自己的繪畫中，從而創(chuàng)作出更高水平的連環(huán)畫作品。