品讀陳堅人物水彩作品中的精神信仰

□李培萱 哈爾濱師范大學

陳堅先生作為當代水彩繪畫藝術領域的領軍人物，以最質樸的特性、最簡潔的筆墨畫出了最本真的“人”。他創(chuàng)作的塔吉克人物系列水彩是中國當代人物水彩的一座豐碑。他用他的實際行動告知世人，當代藝術創(chuàng)作需要的是什么。

陳堅先生1959 年出生于青島，他創(chuàng)作的靈感源泉一個是家鄉(xiāng)的海，另一個便是新疆帕米爾高原的塔什庫爾干塔吉克自治縣。他將那里視作自己的“圣地”，那里是身心和靈魂的棲息地，他在那里找到了虔誠與信仰。他說只有到了那里，才會感覺萬事皆空，能夠聆聽并體會到生命的真諦，才會創(chuàng)作出最本真的作品，感悟到人性的燦爛光輝。

他創(chuàng)作最初也曾被塔吉克人特有的服飾、帕米爾高原獨特的風光所吸引，如作品《馬背上的塔吉克男人》《回娘家》等，畫中人物姿態(tài)皆具有戲劇化痕跡，畫面顏色絢麗濃重，畫幅均在150厘米以上，將帕米爾高原的風情展現(xiàn)得淋漓盡致，常被人稱作“豎過來的大?！?。畫面幾乎沒有留白，濃重的色彩帶來了獨特的異域風味。不難看出帕米爾高原點燃了陳堅先生的創(chuàng)作熱情，但這對于他來說還遠遠不夠。于是他開始靜心思考，這個城市吸引他的究竟是什么？難道僅僅是這絢麗的風光么？

在他后期的作品中，他逐漸找到了答案，如在《鷹笛》中，他著重表現(xiàn)了畫面中人物的面部和手部，對二人因吹奏所皺起的眉、鼓起的腮都進行了細致的刻畫，相較之前的作品，在細致刻畫人物神情的同時，簡化了人物的衣著服飾及畫面背景。畫面僅用雙色填充，放棄了原本極為艷麗的帕米爾高原風光，但這并沒有使畫作失去靈魂，反而因他的取舍，使得畫作更具生命力，展現(xiàn)出一種塔吉克人獨有的韻味。陳堅先生終于明白，這里所吸引他的并不是那如畫的風景，而是那些善良且質樸的塔吉克人。陳堅先生說，在人與物都被物象化的今天，他卻更想畫最本真的人。這里民風淳樸，人們熱情好客，沒有大城市車水馬龍的喧囂，卻更能體會到人與人之間的信任、真誠。他自然地與這里的人融為一體，他甚至可以叫出許多路人的名字，這里的一切都讓他覺得很親切。

在創(chuàng)作《陌生人》《路遇》時，陳堅先生已經(jīng)將背景完全留白，著重表現(xiàn)他的創(chuàng)作主旨“人”。這使畫中人物神情、形態(tài)都極為突出，更顯現(xiàn)出了他卓絕的畫工。在作品《陌生人》中男人不知所措的姿勢與眼神中的茫然，《路遇》中塔吉克少女羞紅的臉、期盼的神情，都給人難以忘卻的印象。而《勞動的塔吉克女人》及《收割》更是將人物這種濃烈的情感與簡化的水彩形式結合得完美至極，婦女們的動勢會讓你體會到那種收割時節(jié)家家戶戶的忙碌和喜悅。畫中雖僅有簡單的人物，但一幅完整的收割畫面已在你的腦海中漸漸浮現(xiàn)。那滿地金黃的麥穗、遼闊高遠的藍天、田壟間彎腰割麥的婦女，以及他們手中的鐮刀、臉上的笑容……你可以說他畫的人物不夠優(yōu)美，但是這些人物卻如此真實、深刻。由此我們可以看出陳堅先生并不僅僅是隨意地記錄身邊的所見所聞，而是期望通過畫筆及所描繪的人物，展現(xiàn)出某種文字及繪畫難以表達的精神意蘊——塔吉克人民的精神。這種精神才是他創(chuàng)作的靈感源泉，才是他的信仰，才是他年復一年“朝圣”的根源所在。

那1 米有余的巨幅畫作搭配上陳堅先生傳神的筆墨，仿若畫中之人靜立身前。他并沒有對畫中人物進行情景的描寫或敘述，僅僅是通過對人物的神情、動勢、衣著等的刻畫，給人以逼真的震懾力，這是因為他抓住了最重要的——人性。他畫筆下人物的情緒都以那最原始而生動的方式呈現(xiàn)著，他以最本真的人性光輝打動了我們，同時也使他的作品脫離了簡單的人物塑造，把當代水彩從對技法的追求狀態(tài)提升到了更高的精神層面。

當代藝術創(chuàng)作主要存在的兩個問題就是“畫什么”和“怎么畫”，在大家越來越追求技巧，沉迷于“怎么畫”的今天，陳堅先生用他的作品、他的堅持、他對精神世界的追求等，傳達了最重要的其實是“畫什么”。這個“畫什么”并不是簡單地對畫面題材的制約抉擇，而是題材背后真正所表達的精神境界。我們應同陳堅先生一般，讓畫不再僅僅是畫。他的畫作都是那樣簡單純粹而又深入人心，他用著最簡潔的筆墨，描繪著世間最復雜的事物與情感。當代藝術創(chuàng)作所缺失的并不是絢麗的技法、復雜的筆墨、豐富的色彩，而是那真誠的、渴望傳達與交流的、質樸的內心情感。這種情感脫離了藝術形式的束縛，不拘于繪畫、音樂、表演，以不同的形式給人以同樣的感受，在震撼人心的同時，也點燃了藝術家們的創(chuàng)作熱情，這樣才能使藝術創(chuàng)作在顯示時代精神的同時邁上新的臺階。