布魯赫g 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲演奏分析

宗 睿

滁州城市職業(yè)學(xué)院，安徽 滁州 239000

在音樂創(chuàng)作中，布魯赫以其優(yōu)美的旋律和豐富的編排而聞名，他擅長(zhǎng)使用民歌素材，來展現(xiàn)自由的樂曲結(jié)構(gòu)，從而使其創(chuàng)作的作品，充滿了浪漫精神和詩情畫意。小提琴協(xié)奏曲“g 小調(diào)”堪稱布魯赫音樂風(fēng)格和思想的典范，被列入世界杰出十大小提琴協(xié)奏曲目之一。音樂曲目的彈奏和表演體現(xiàn)了藝術(shù)家的綜合能力，不僅需要音樂理解力，還需要對(duì)技能有一定的把控力。通過對(duì)布魯赫的“g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲”進(jìn)行深入剖析，有助于更好的梳理基本功練習(xí)內(nèi)容，幫助學(xué)習(xí)者明確練習(xí)的目的。

1 布魯赫g 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲簡(jiǎn)介

1.1 布魯赫的生平介紹

布魯赫，德國著名作曲家、指揮家，1938 年6 月生于科隆。他從作為歌手的母親那里學(xué)習(xí)音樂，7 歲的時(shí)候就開始作曲，19 歲時(shí)，在家鄉(xiāng)科隆當(dāng)音樂教授，25 歲就開始演出歌劇《羅蕾萊》。他曾在Corbrunn 擔(dān)任樂團(tuán)指揮2 年，期間完成了自己的代表作《g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》，42 歲時(shí)是利物浦愛樂樂團(tuán)的指揮，并在54 歲時(shí)在柏林音樂學(xué)院任教直至退休。他一生都在不斷創(chuàng)作，是那個(gè)時(shí)期最受尊敬和最受歡迎的作曲家之一。其作品超過200首，包括歌劇、交響樂、小提琴、管弦樂隊(duì)、器樂協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、合唱、歌曲及鋼琴作品。他的主要作品是《奧德修斯》（Odysseus），而“g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲”則是布魯赫在世界各地音樂廳中仍活躍的唯一作品，并且也是他為數(shù)不多的小提琴協(xié)奏曲中最具代表性的杰作。

1.2 小提琴協(xié)奏曲介紹

“g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲”是著名的小提琴杰作，于1866 年創(chuàng)作，同年布魯赫本人首次演出，獲得了成功。第一樂章是整首曲目的前奏，主要是中速的快板和g 小調(diào)，節(jié)拍是4/4，屬于一種比較自由的奏鳴曲形式，共包含引子、主部、副部、展開部以及結(jié)尾等段落。這一樂章采用了一種極不規(guī)整的奏鳴曲式，有力而動(dòng)感的主旋律是g 小調(diào)，副旋律是B大調(diào)，但它并沒有真正意義上的重現(xiàn)性，只是改變了開頭部分，直接向第二樂章無縫化過渡。其原因可能是：展開部以較長(zhǎng)的篇幅，依次展開主部、副部等材料，雖挖掘得很充分，但兩個(gè)主題的性格都處于兩個(gè)極端。此外，作曲家還為這一樂章寫下了一個(gè)標(biāo)題：“序曲”，也許也是希望把一部分懸念留在后面的樂章中逐步消除。

2 布魯赫g 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲的布局與結(jié)構(gòu)特色

2.1 作品布局

這首小提琴協(xié)奏曲的核心部分便是最先演奏的第一章節(jié)，作品的靈魂也體現(xiàn)于此。第一章節(jié)的創(chuàng)作主要以奏鳴曲的風(fēng)格來演奏的，這是“g 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲”最普遍的一種樂曲演奏形式。但布魯赫在創(chuàng)作時(shí)，卻大膽的將協(xié)奏曲的核心部分——第一章節(jié)作為序曲，突破了傳統(tǒng)的演奏形式，使第一章節(jié)的樂曲結(jié)構(gòu)更加完整，并在此基礎(chǔ)上以精湛的演奏技法為這一章節(jié)畫上了圓滿的句號(hào)。實(shí)際上，第一章節(jié)的演奏主要以自由奏鳴的方式來演奏的，以古典奏鳴曲式的基本結(jié)構(gòu)為原則，以奏鳴式的總體結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，重新架構(gòu)成自由樂章，突出了布魯赫個(gè)人的音樂風(fēng)格和藝術(shù)創(chuàng)作特性，進(jìn)一步強(qiáng)化了作品的情感表達(dá)。

2.2 結(jié)構(gòu)特色

在演奏小提琴協(xié)奏曲的整個(gè)過程中，并沒有固定或是統(tǒng)一的音樂表現(xiàn)范式，因?yàn)椴煌淖髑矣兄髯元?dú)特的音樂創(chuàng)作方法和情感表達(dá)，展現(xiàn)的藝術(shù)魅力也有所不同。引子在布魯赫g 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲中占據(jù)著主導(dǎo)地位，作曲家以短小精煉的14節(jié)引子，與以往常見的其他小提琴協(xié)奏曲結(jié)構(gòu)形成鮮明對(duì)比，凸顯出g 小調(diào)協(xié)奏曲雙呈示部的獨(dú)特古典曲風(fēng)。g 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲的整體組織框架完整，采用的2+4 和4+4 這兩種結(jié)構(gòu)也十分整齊。其中演奏團(tuán)以八點(diǎn)動(dòng)機(jī)的音樂結(jié)構(gòu)，單刀直入地彈奏出主旋律和固定低音。而引子的結(jié)尾，則通過小提琴豐富多變的演奏技巧和音效，直接將整個(gè)表演推向了高潮。這不僅完美結(jié)束了第一章節(jié)的演奏，同時(shí)又為開啟第二章節(jié)開啟做好了鋪墊。

2.2.1 樂曲結(jié)構(gòu)的情感表達(dá)

情感表達(dá)主要指的就是通過某種媒介表達(dá)的情感和情調(diào)。因此，小提琴曲目的情感表達(dá)是指充滿情感的音樂作品。小提琴曲目的情感抒發(fā)設(shè)計(jì)，除了滿足小提琴音樂作品的基礎(chǔ)功能外，還增加了情感抒發(fā)的演奏需求，以及聽眾們的精神世界的要求。小提琴協(xié)奏曲的音樂情感表達(dá)設(shè)計(jì)，實(shí)際上都是在原有的基礎(chǔ)上增添了新的生機(jī)與活力，從而使富有情感的小提琴曲目演奏，更容易吸引人們的眼球。

2.2.2 主副部的結(jié)構(gòu)體現(xiàn)

小提琴協(xié)奏曲始終強(qiáng)調(diào)的是樂曲質(zhì)量和藝術(shù)美學(xué)，這就需要演奏者在彈奏過程中加強(qiáng)主部與副部的結(jié)構(gòu)表達(dá)，這樣才能呈現(xiàn)出優(yōu)質(zhì)的作品。具體來說，首先演奏者要確定彈奏的結(jié)構(gòu)體、所選素材以及結(jié)構(gòu)體范圍內(nèi)對(duì)應(yīng)的主體。布魯赫在選材中有清晰的目標(biāo)和側(cè)重點(diǎn)，果斷地將某些次要的部分去掉，確保要素層次分明，以此來完美地表達(dá)樂曲的情感及中心思想。比如，在結(jié)構(gòu)表達(dá)符號(hào)的挑選中，布魯赫將帶有強(qiáng)烈情感的語言作為表達(dá)符號(hào)，最大限度的突出作品的完整性。

3 布魯赫g 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲演奏分析

3.1 引子

獨(dú)奏的第一音符g 的持續(xù)時(shí)間為兩個(gè)節(jié)拍，它需要深入、廣闊，沉重地發(fā)揮，并具有延續(xù)作用，為了突出這些特征，某些演奏版本甚至將其時(shí)序拖至五拍。聲音必須非常穩(wěn)定且沒有重音，要控制好弓的速度，根據(jù)時(shí)間值的長(zhǎng)度將弓分為幾個(gè)相等的部分，然后將強(qiáng)度的變化平均分到每個(gè)部分，這種演奏方式不是對(duì)這首音樂的特殊要求，而是日常鍛煉。美國小提琴教育家多西爾·德雷教學(xué)生練習(xí)各種弓法發(fā)音，他先從非常慢的弓到非?？斓墓约安煌L(zhǎng)度的弓，這主要就為更好的適應(yīng)樂曲中各種變速弓的發(fā)音。他為學(xué)生開發(fā)了一個(gè)“8*8 分鐘”練習(xí)，在練習(xí)之初，左右手進(jìn)行8 種功能訓(xùn)練，如不同弓速、不同接觸點(diǎn)的運(yùn)弓、不同位置和不同弦的短音階等；每項(xiàng)練習(xí)均8 分鐘，學(xué)生既可以展開全面練習(xí)又可以有效地規(guī)劃和利用個(gè)人時(shí)間。

引子部分由兩個(gè)旋律組成。演奏時(shí)，應(yīng)注意呼吸與弓箭運(yùn)動(dòng)的協(xié)調(diào)，穩(wěn)定地控制弓箭運(yùn)動(dòng)，并保持持續(xù)的慣性和完整性。在第一個(gè)旋律中，有一種非常典型的長(zhǎng)短弓方法，其在音樂曲目演奏中經(jīng)常使用，并在全弓和中弓中都有列出。演奏此弓法時(shí)，應(yīng)避免長(zhǎng)弓不掉下且短弓過長(zhǎng)，長(zhǎng)短比會(huì)影響節(jié)奏的穩(wěn)定性。有節(jié)奏地彈奏這8 個(gè)音符，可以使它們?cè)谧杂傻囊佣温渲邪l(fā)揮穩(wěn)定的輔助支撐作用。

3.2 主部主題

表演者必須做好心理準(zhǔn)備，以便可以直接展示主題。動(dòng)作必須大膽而利落，并且弓和手指必須準(zhǔn)確響應(yīng)。連接雙音時(shí)，應(yīng)及時(shí)調(diào)整手形，此旋律包含許多重音符和和弦演奏，其中涉及重音符和和弦的練習(xí)。在分解練習(xí)的指導(dǎo)下，有許多雙音練習(xí)教材，可以練習(xí)演奏者對(duì)和聲程度的判斷力。但是在兩音連接中，這種水平分解的聲音發(fā)現(xiàn)方法將導(dǎo)致兩組聲音之間或兩組手指之間缺乏連接。例如，演奏者在演奏第22 小節(jié)時(shí)，首先分解d1 和b1，并準(zhǔn)確地找到它，然后找準(zhǔn)與分解c1 和a1。演奏者將在連續(xù)演奏過程中遇到換把的情況，這在分解練習(xí)中極易被忽略。由于純水平實(shí)踐的分解，缺乏針對(duì)兩套二音距離的實(shí)踐，即d1 到c1，b1 到a1，這樣的垂直關(guān)系。因此，在進(jìn)行兩音連接時(shí)，應(yīng)考慮水平音高和垂直手指移動(dòng)距離之間的關(guān)系。

演奏者既要確保主題的完美呈現(xiàn),還要注重呼吸節(jié)奏的把控，將空節(jié)拍與呼吸有機(jī)結(jié)合在一起。例如，當(dāng)彈奏第18 小節(jié)時(shí)，應(yīng)該深吸一口氣，然后用呼吸迅速彈奏出一連串的音符，以達(dá)到一氣呵成的效果。同時(shí)將其作為演奏的高潮部分，通過一系列快速移動(dòng)的句子和向上的音符，一個(gè)八度音階跳出來，彰顯了作品的浪漫主義。此外，要注意抓住一個(gè)和四個(gè)手指的八度音階，在隨后的柱狀和弦連接中，精準(zhǔn)地改變和弦手形。簡(jiǎn)單重復(fù)主題之后，它直接進(jìn)入展示演奏的高潮，給人一種措手不及的感覺，反映樂曲簡(jiǎn)潔明快的旋律特性。當(dāng)達(dá)到最高音高時(shí)，再使用八度音階快速下降，體現(xiàn)情緒的豐富變化。然后通過柱狀和弦，情緒被沖到了頂端。最后以一段較平滑的三連音作為結(jié)尾，為下一段演奏做好準(zhǔn)備。在主旋律結(jié)束之前的第34 至42 小節(jié)中，從更令人興奮的連續(xù)和弦過渡到另一種寬厚的聲音，在演奏滿弓和寬弓時(shí)，弓的速度會(huì)因音樂需要而變慢，而且它緊緊地固定在琴弦上，并且可以穿插一些音符，以使音調(diào)更加緊張。除了用右手彎曲，手臂顫音也可使用瞬間晃動(dòng)來營造渾厚的聲音和情緒的變化。

3.3 副部主題

該段落體現(xiàn)出極其溫柔的情感，這與前后段落的莊重而有力的特征形成鮮明對(duì)比。表演期間，整個(gè)樂段一口氣完成了，但是樂段的結(jié)尾稍有停頓，表演者沒有任何間隙可以調(diào)節(jié)呼吸，只有在持續(xù)不斷的旋律中調(diào)整呼吸。呼吸練習(xí)與弓和節(jié)奏的分布有內(nèi)在的聯(lián)系，演奏旋律時(shí)，應(yīng)根據(jù)即將到來的弓和節(jié)奏來調(diào)節(jié)弓的長(zhǎng)度，明確弓和停止位置后，返回以協(xié)調(diào)呼吸和弓的運(yùn)動(dòng)。例如，下弓的呼氣與上弓的吸力相協(xié)調(diào)，力量的逐漸變化與緩慢的呼吸相協(xié)調(diào)，而快速的短弓運(yùn)動(dòng)與保持呼吸相協(xié)調(diào)。將弓與呼吸對(duì)齊后，節(jié)拍易于準(zhǔn)確把握，并且可以更好地反映旋律的節(jié)奏。這使旋律從節(jié)奏感上呈現(xiàn)緩—急—緩的結(jié)構(gòu)。演奏“放松”部分時(shí)，要注意控制強(qiáng)度和情緒，并從總體上保持相對(duì)穩(wěn)定的強(qiáng)度。“緊迫性”部分是副部主題的高潮，它可以持續(xù)很長(zhǎng)時(shí)間，是14 個(gè)小節(jié)中表現(xiàn)最為出色和細(xì)膩的一處。盡管此部分的速度并不快，但旋律在大跳和保持高音的間隔中顯示出完全的張力。

3.4 展開部

在演奏展開部時(shí)，要始終保持高漲激昂的情緒，通過慢板的比較，使樂曲旋律聽上去更加飽滿。演奏的難點(diǎn)不只是第一段落突然出現(xiàn)的加速走句與柱式和弦，還包括半音階的快走和其他不間斷切換琴弦的段落。對(duì)于半音階旋律，需要在演奏時(shí)明確換指音符與換指后手指下落的順序，并避免個(gè)別手指在換位時(shí)出現(xiàn)滑音。展開部中難度最大的便是換弦，因?yàn)樗粌H有換弦和換把，還涉及一些富有節(jié)奏性的轉(zhuǎn)變。日常練習(xí)要注意以下兩方面：一是換手音色準(zhǔn)確度與手型之間的關(guān)系；二是手臂提落與琴弦切換間的關(guān)系。大部分演奏者在以往練習(xí)時(shí)，將注意力集中在手臂的提起上，忽視了落臂，因而導(dǎo)致右側(cè)肩膀過高，使右臂始終保持高高抬起的狀態(tài)，不僅加劇了緊張感，也影響了旋律音色，甚至還會(huì)降低節(jié)拍的準(zhǔn)確率。在展開部常用多弦圓潤換弦來演奏后半段，通過在三條琴弦上分別進(jìn)行連弓的運(yùn)弓來依次分解和弦。從第98 小節(jié)開始，一系列連續(xù)的弓弦發(fā)生變化，并且上下弓的變化位置不在前面。更換弓時(shí)，請(qǐng)注意避免出現(xiàn)重音符號(hào)，使用右手的指尖、手腕和前臂來防止做出過大的動(dòng)作幅度。

4 結(jié)語

布魯赫g 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)和演奏方式有很好的研究?jī)r(jià)值，特別是核心部分——第一章節(jié)，不僅具有濃厚的浪漫主義色彩，同時(shí)又表現(xiàn)了小提琴協(xié)奏曲豐富的結(jié)構(gòu)形式?，F(xiàn)代演奏會(huì)上，其至今仍占據(jù)著“十大小提琴協(xié)奏曲”的核心位置，這主要是因?yàn)樗蓛?yōu)美而浪漫，彈奏技巧絢爛但并未過分炫技，始終表現(xiàn)出抒情的音色，所以才能帶給聽眾全世無窮的浪漫美感。