淺談具體音樂(lè)

高千惠

摘要：音樂(lè)藝術(shù)不再局限于樂(lè)器和人聲的發(fā)聲模式。電子聲學(xué)音樂(lè)打開(kāi)了所有聲音的入口，一個(gè)令人眼花繚亂的聲音陣列，從真實(shí)到超現(xiàn)實(shí)的超越。對(duì)于聽(tīng)者來(lái)說(shuō)，與物理發(fā)聲的傳統(tǒng)聯(lián)系經(jīng)常被打破：電聲聲音的形狀和質(zhì)量經(jīng)常不能表明已知的來(lái)源和原因。熟悉的樂(lè)器和人聲不見(jiàn)了，音符和音程的穩(wěn)定性不見(jiàn)了，節(jié)奏和節(jié)拍的參照也不見(jiàn)了。作曲家也面臨著如何在一個(gè)開(kāi)放的聲音世界中切割出一條音樂(lè)美學(xué)路徑并找到一種穩(wěn)定狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：具體音樂(lè);作曲;電子聲學(xué)

廣義上的作曲，是一個(gè)將大腦中產(chǎn)生的音符、和聲、旋律、節(jié)奏，通過(guò)表演變成音樂(lè)的過(guò)程。在討論具體音樂(lè)之前，我們需要設(shè)定一個(gè)基線，看看音樂(lè)是如何被創(chuàng)作出來(lái)的。在上世紀(jì)五十年代的法國(guó)巴黎，電子工程師皮埃爾·舍費(fèi)爾用話筒在巴黎的巴蒂諾勒地鐵站里進(jìn)行聲音采樣，他將錄制下來(lái)的列車行駛、鳴笛、進(jìn)站、部件運(yùn)動(dòng)等聲音經(jīng)過(guò)剪輯、循環(huán)、倒放、拼貼等技術(shù)進(jìn)行編輯和合成，最后加工成一種前所未有的音樂(lè)，他將這種以具體的音響為素材，經(jīng)過(guò)后期處理從而形成的音樂(lè)稱做“具體音樂(lè)”。在古典音樂(lè)時(shí)期，我們可以看到西方音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程非常普遍且廣泛的描述。西方音樂(lè)局限于使用原聲樂(lè)器或人聲，以記譜的形式為基礎(chǔ)，或至少以音符為基礎(chǔ)。例如一個(gè)樂(lè)器演奏者，他們通常有一個(gè)表演樂(lè)譜和一個(gè)演奏樂(lè)譜。西方樂(lè)器受限制在一定范圍內(nèi)的音高，某種程度上可以將它們稱為是被普遍接受和熟知的聲音，所以我們可以用傳統(tǒng)的方式來(lái)表演它們，勾勒理想的聲音景觀。

如今，各種音樂(lè)形式雖隨著時(shí)間而變化發(fā)展，但基本原理是一樣的。創(chuàng)建一個(gè)普遍接受的音高，它在各種節(jié)奏、織體、和聲中都是關(guān)鍵詞，甚至不需要用記譜的方式，或用口述作為一種教學(xué)或表演音樂(lè)的方法，在技術(shù)上也是可以被標(biāo)注的。布萊恩·凱恩曾總結(jié)說(shuō)：在作曲實(shí)踐中“具體”的概念是音樂(lè)從音符開(kāi)始，根據(jù)音符組織音樂(lè)思想，然后披上聲學(xué)或電聲的外衣。這句話總結(jié)并強(qiáng)化了具體音樂(lè)的概念，作曲家可以更大膽地描繪音樂(lè)。即使在今天，打開(kāi)收音機(jī)、電視機(jī)，聽(tīng)到的大部分音樂(lè)也都是傳統(tǒng)有調(diào)音樂(lè)。相反的，具體音樂(lè)為我們帶來(lái)了一種完全不同的作曲方法。不再局限于樂(lè)器、人聲、樂(lè)譜。具體音樂(lè)這扇門(mén)為任何聲音敞開(kāi)，即使是看似不可能屬于音樂(lè)的聲音，它都是基于聲音對(duì)象的。那么，什么是聲音對(duì)象？米歇爾·希翁編寫(xiě)的《聲音對(duì)象指南》一書(shū)中寫(xiě)道：聲音對(duì)象是指每一個(gè)聲音現(xiàn)象和事件被視為一個(gè)整體，通過(guò)減少聆聽(tīng)的方式來(lái)聽(tīng)，獨(dú)立于它的起源或意義。首先，我們可以建立一個(gè)聲音對(duì)象，可以是任何聲音，這是我們通過(guò)減少聆聽(tīng)所感知到的。但是，什么是減少聆聽(tīng)呢？這是一種聽(tīng)覺(jué)態(tài)度，這種態(tài)度在于聆聽(tīng)聲音對(duì)象的聲音本身。通過(guò)去除它真實(shí)的或假想的起源和它可能傳達(dá)的意義。舉一個(gè)例子，聽(tīng)到狗叫，我們會(huì)自然的覺(jué)得那是狗叫。如果我們是通過(guò)減少聆聽(tīng)的態(tài)度來(lái)聽(tīng)，我們不再把那個(gè)聲音當(dāng)成狗叫聲，把它從它的來(lái)源中分離出來(lái)，把它看作一個(gè)物體，只是它自己。這樣，聲音就成為了聲音對(duì)象。減少聆聽(tīng)來(lái)感知一個(gè)聲音物體，就減少了最直接的理解。換言之，聲音對(duì)象可以是任何可以聽(tīng)到的聲音，從自然聲音到社會(huì)噪音，從動(dòng)物哭泣到人類話語(yǔ)。

再來(lái)談?wù)劸唧w音樂(lè)的創(chuàng)作。從聲音本身開(kāi)始，它們是個(gè)體，它們不是符號(hào)，可以用這些聲音對(duì)象來(lái)做各種大膽嘗試，不再局限于樂(lè)器，使用任何可能或不可能的聲音，傳統(tǒng)音符在創(chuàng)作具體音樂(lè)時(shí)將變得毫無(wú)用處。同樣，也不再局限于設(shè)定音高、節(jié)奏、音色或和聲，這可以當(dāng)作一種音樂(lè)解脫。在創(chuàng)作時(shí)也許會(huì)出現(xiàn)問(wèn)題，有了各種各樣的聲音對(duì)象做選擇，該從哪里開(kāi)始，又該如何分析這種新的音樂(lè)風(fēng)格？作曲家丹尼斯·斯莫利提出了一個(gè)術(shù)語(yǔ)叫做頻譜形態(tài)學(xué)（Spectromorphology）。它包含了聲音和頻譜之間的相互作用，和它們隨時(shí)間變化和形成的方式。就頻譜和形態(tài)呈現(xiàn)具體音樂(lè)而言，一些傳統(tǒng)音樂(lè)或傳統(tǒng)音符的構(gòu)成方式是最基本的一般單位，其過(guò)程是開(kāi)始、延續(xù)和結(jié)束。例如演奏小提琴，當(dāng)琴弓觸碰到琴弦是開(kāi)始，琴弓摩擦琴弦是延續(xù)，琴弓分離琴弦是結(jié)束，聲音便消失了。而具體音樂(lè)不能將聽(tīng)到的聲音簡(jiǎn)化成一個(gè)音符，它的過(guò)程可以包括或不包括‘開(kāi)始，延續(xù)和結(jié)束’的手勢(shì)，組成一個(gè)令人眼花繚亂的聲音陣列，實(shí)現(xiàn)從真實(shí)到超現(xiàn)實(shí)的超越。正是這些手勢(shì)和這種思考方式。才會(huì)讓音樂(lè)有更廣泛的形態(tài)。形態(tài)學(xué)主要涉及聲音對(duì)象的內(nèi)部特征，有多個(gè)維度和子維度以及相對(duì)值，例如表示聲音波動(dòng)的速度和幅度。形態(tài)學(xué)是一個(gè)相當(dāng)廣泛的領(lǐng)域，例如顆粒圖形可以表示聲音快速和小波動(dòng)，振幅、速度通常一致變化。

具體音樂(lè)特征之一就是可以使用任何可能的聲音。這代表樂(lè)譜中的符號(hào)不再有效，因?yàn)樗鼈兒茈y描述出作曲家創(chuàng)造的新穎且多樣卻缺乏形象的聲音，毫無(wú)限制的創(chuàng)作環(huán)境更加能激發(fā)作曲家的聯(lián)想潛力。使用樂(lè)器作曲是使用一套既定的、有限的聲音，這些聲音的音響效果很容易在作曲家的腦海中表現(xiàn)出來(lái)，具體音樂(lè)的出現(xiàn)，打亂了這種穩(wěn)定的聲音制作環(huán)境，音樂(lè)思想中出現(xiàn)了不可預(yù)見(jiàn)的效果，聲音之間的關(guān)系不再容易預(yù)測(cè)和想象。作曲家需要不斷組合和檢查以驗(yàn)證聲音組合的效果，這意味著作曲家的頭腦中不再自動(dòng)生成作曲過(guò)程，必須主動(dòng)聆聽(tīng)聲音，作為作曲過(guò)程的關(guān)鍵步驟。

自從具體音樂(lè)制作被大眾接觸到以來(lái)，有了許多理想主義的言論，他們假定電子技術(shù)可以創(chuàng)作出來(lái)任何可以想象到的聲音，包括早期錄音、模擬合成和數(shù)字合成，它們?cè)谛滦途唧w音樂(lè)中仍然占有突出的地位。然而，即使我們有著追求探索音樂(lè)無(wú)限空間的烏托邦愿景，我們?nèi)匀粫?huì)面臨那些存在其中的問(wèn)題。早期模擬合成設(shè)備關(guān)于控制和交互創(chuàng)作的聲音范圍其實(shí)非常有限，如果從未來(lái)回顧來(lái)看也可能證明我們目前的數(shù)字合成工具同樣受限。在音樂(lè)互動(dòng)中，就像其他藝術(shù)領(lǐng)域一樣，一定的約束可以轉(zhuǎn)成強(qiáng)大的創(chuàng)作動(dòng)力?？梢哉f(shuō)，學(xué)習(xí)具體音樂(lè)的過(guò)程就是感受和剝離樂(lè)器的限制。在具體音樂(lè)環(huán)境中，身體與樂(lè)器之間最自然的配合往往構(gòu)成音樂(lè)材料的基礎(chǔ)。作曲家堅(jiān)持研究如何以傳統(tǒng)的方式為樂(lè)器寫(xiě)作，許多音樂(lè)作品都是圍繞音樂(lè)理論為根基的方式寫(xiě)作的，因此，傳統(tǒng)音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程的復(fù)雜性總是超過(guò)在樂(lè)器上執(zhí)行的實(shí)際難度。樂(lè)器像被動(dòng)渠道一樣傳遞人類的表現(xiàn)力，它們充滿著以音樂(lè)理論知識(shí)的支撐，準(zhǔn)確的解釋著音樂(lè)。

無(wú)論學(xué)習(xí)什么樣的音樂(lè)，無(wú)論是否積極地意識(shí)到這對(duì)自己創(chuàng)作產(chǎn)生了影響，它都是有影響的。學(xué)習(xí)不同的音樂(lè)體裁，找到擅長(zhǎng)自己的風(fēng)格，這對(duì)創(chuàng)作大有裨益。在創(chuàng)作的過(guò)程中，我們必須使用整體音樂(lè)思想來(lái)構(gòu)建音樂(lè)框架。即使不用傳統(tǒng)具體音樂(lè)的作曲手法，也不能讓音樂(lè)支離破碎。當(dāng)一位作曲家將可以代表自己音樂(lè)審美的作品詮釋給觀眾時(shí)，觀眾也將對(duì)作曲家對(duì)于音樂(lè)美學(xué)的掌握和情感的演繹做出評(píng)判。音樂(lè)作為一種語(yǔ)言，絕不應(yīng)該是蒼白空洞的。樂(lè)器和音樂(lè)語(yǔ)言既受一般音樂(lè)理論所影響，也受作曲家及其創(chuàng)作期間狀態(tài)的影響，我們可以合理地期望這些影響良好反映在音樂(lè)中。任何新技術(shù)的設(shè)計(jì)都存在社會(huì)和物質(zhì)環(huán)境中，這些設(shè)計(jì)會(huì)響應(yīng)嵌入在各種工具中的價(jià)值觀和思想，這都會(huì)受到他們自己先前已有的審美價(jià)值的影響。具體音樂(lè)足夠的開(kāi)放性，讓作曲家能夠毫無(wú)偏見(jiàn)地表達(dá)自己的聲音想法。鼓勵(lì)作曲家開(kāi)發(fā)創(chuàng)造自己的聲音，而不是引導(dǎo)他們。當(dāng)越來(lái)越多的限制被以某種方式拋棄，它便會(huì)帶來(lái)更多令人興奮的新奇創(chuàng)意。

某種意義上講，音樂(lè)是一門(mén)動(dòng)態(tài)藝術(shù)，聲音由壓力波組成，壓力波通過(guò)空氣或其他介質(zhì)傳播到觀眾的耳朵里。音樂(lè)一直與產(chǎn)生聲音振蕩所需要的運(yùn)動(dòng)有關(guān)，每個(gè)演奏過(guò)原聲樂(lè)器的人都知道他們自己的運(yùn)動(dòng)或多或少的與音樂(lè)效果之間有著密切的聯(lián)系。然而，有了電聲的具體音樂(lè)，這一切都改變了，運(yùn)動(dòng)和聲音的產(chǎn)生之間不再有必要的聯(lián)系。作為一種音樂(lè)形式，具體音樂(lè)涵蓋了大量的藝術(shù)目的和意圖。從對(duì)聲音對(duì)象的聲學(xué)探索到使用帶有意義的物品，這些物品將其意義加入文化和藝術(shù)背景，并以聲音對(duì)象為載體。作一個(gè)概括，可以說(shuō)具體音樂(lè)作為一個(gè)途徑使藝術(shù)家更容易廣泛的使用音樂(lè)調(diào)色板，而不是基于音符的傳統(tǒng)音樂(lè)，其中的平衡和結(jié)構(gòu)靠作曲家自己隨意構(gòu)建。時(shí)間本身更容易有多種解釋，我們看不到聲音，但我們知道它是真實(shí)的并且知道它可以被研究。我們非常習(xí)慣于看諸如樂(lè)譜之類的視覺(jué)線索，它們以精確的符號(hào)指定給音頻段落，并且讓我們知道聲音是如何被放大和縮小的。所有音樂(lè)本質(zhì)上都是時(shí)間性的，在西方古典傳統(tǒng)音樂(lè)中，時(shí)間的各種表現(xiàn)形式通過(guò)大量的符號(hào)來(lái)表示：速度標(biāo)記、音符持續(xù)時(shí)間、小節(jié)線、音色，但更精細(xì)的細(xì)節(jié)通常由表演者提供。具體音樂(lè)因?yàn)椴皇苡涀V法的限制，使作曲家們與傳統(tǒng)音樂(lè)的創(chuàng)作和討論框架拉開(kāi)了距離。因此，對(duì)于許多作曲家，各種時(shí)間方面的表現(xiàn)和行為，甚至對(duì)時(shí)間本身性質(zhì)的推測(cè)，都值得成為反思、討論和作曲探索的話題。鉆研聲音對(duì)象能促使好奇的人剖析聲音，在對(duì)于聲音研究和聲音合成的背景下，組建新的聲音材料，這些材料可能與熟悉的聲源有相似之處，也可能不相似。

從具體音樂(lè)引入日常生活開(kāi)始，評(píng)論家們就強(qiáng)調(diào)它只適合用于電影，一部分人也在堅(jiān)持鼓勵(lì)人們接受它額外的音樂(lè)功能，將它作為電影的伴奏來(lái)推廣，可以理解成這是一種保護(hù)新形式的藝術(shù)的巧妙方式。一位音樂(lè)評(píng)論者曾在《泰晤士報(bào)》上匿名評(píng)論到：“對(duì)于正統(tǒng)的音樂(lè)家和習(xí)慣欣賞傳統(tǒng)音樂(lè)聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，這種方式制作地音樂(lè)可能是不可接受的”。這篇評(píng)論將具體音樂(lè)視為一項(xiàng)有價(jià)值的實(shí)驗(yàn)，并讓大眾來(lái)決定它是否可以貼上“音樂(lè)”的標(biāo)簽。有人評(píng)論具體音樂(lè)：里面有音樂(lè)，但它不是音樂(lè)?？珊翢o(wú)疑問(wèn)的是，即使未被普遍接受的階段，具體音樂(lè)也可以令人興奮和回味。這是創(chuàng)造“新聲音”的必經(jīng)之路。今天的具體音樂(lè)還有著其他名稱，如電子音樂(lè)、聲波藝術(shù)或聲學(xué)音樂(lè)等等，事實(shí)上，音樂(lè)種類的命名是一個(gè)由作曲家自己控制的事情，他們向觀眾定義自己的音樂(lè)。大多數(shù)作曲家試圖將自己與現(xiàn)有術(shù)語(yǔ)保持一致，以便自己的作品被收納在已確定的類別中。如果用更口語(yǔ)化的形式來(lái)描述具體音樂(lè)，也可以稱之為錄制的聲音、真實(shí)聲音、日常聲音，以揭示具體音樂(lè)是專注于“噪音”創(chuàng)作的事實(shí) 。

總的來(lái)說(shuō)，各種奇妙的音樂(lè)構(gòu)思總會(huì)不斷的擴(kuò)大每個(gè)人的音樂(lè)世界觀，探索每一種聲音的價(jià)值，承認(rèn)每一種聲音的存在，擁抱每一種音樂(lè)的自由。我們也許無(wú)法通過(guò)欣賞傳統(tǒng)音樂(lè)的眼光來(lái)評(píng)論它，這是一個(gè)新的藝術(shù)范疇。擺脫與其他傳統(tǒng)音樂(lè)之間的刻板比較，具體音樂(lè)也可以自信地走向未來(lái)，并為這個(gè)進(jìn)步的時(shí)代做出屬于它的貢獻(xiàn)。而當(dāng)我們?cè)僬務(wù)撘魳?lè)的創(chuàng)作時(shí)，我們至少應(yīng)該考慮到，每一種聲音都是平等的。

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