王雄麗
(寧夏話劇藝術(shù)發(fā)展有限公司,寧夏 銀川 750001)
引言:在眾多藝術(shù)形式當中,話劇是藝術(shù)歷史長河中濃墨重彩的一筆,它的表演形式通常具有一定的豐富性和強烈的故事性,結(jié)合話劇演員極具張力的表演,受到觀眾廣泛熱愛。在觀賞話劇的同時,我們不難看出有許多話劇藝術(shù)家的肢體語言動作具有的別致性、多樣性以及復雜性,而這些因素和特征都會對話劇演員想要傳達的內(nèi)容的準確性產(chǎn)生一定的影響。
在日常生活中的很多情況下,人們都會在講話期間無意識地運用肢體語言,并且根據(jù)不同的個人習慣、生活環(huán)境、禮儀等方面形成了自己固有的肢體語言表達形式。比如,在與熟悉的人見面時,西方國家與亞洲國家的人在打招呼時的肢體語言則有很大區(qū)別,我們國家的人通常是口頭上直接打招呼,其他國家的人或者以擁抱、或親吻臉頰、握手等不同方式表示友好問候,不過打招呼具有一定的特殊性,因為每個地區(qū)的禮儀有所不同。其他情緒,類似生氣、憤怒等一系列容易使人心情急躁的情緒,肢體語言表達通常舉止暴躁,表情嚴謹;在表達快樂的情緒時,手舞足蹈,眉頭舒展;還有許多的情緒以及相對應的肢體語言的表達,人們在通過肢體語言來將自己想要表述的內(nèi)容予以形象地繪制,進而使別人對自己所講述的內(nèi)容有著更加充分的了解。不過,對于肢體語言的表達方式也有不同的看法,有的人則認為肢體語言過多是由于自身的語言組織能力差,無法靠說話進行完整的表述、進而通過肢體語言來替代。肢體語言的表達方式十分多樣,人們通過各種肢體語言來表達自己的想法和情緒,并有效傳遞至身邊其他人。而具體到話劇表演,話劇表演則更加地注重對肢體語言的表達,并且將這種表達形式賦予了很大程度的藝術(shù)性,同時,肢體語言的藝術(shù)表達也使話劇有了與其他藝術(shù)不同的表演模式,從某種角度來看,這促進了藝術(shù)效果的豐富多樣性。在話劇表演中,演員使用了各種具有鮮明特點的肢體語言,進而塑造成一個相對完整的藝術(shù)角色,并以此詮釋故事的主題和內(nèi)容,為觀眾的體驗感注入新的氣息,為呈現(xiàn)最為完美的舞臺藝術(shù)效果而奠定穩(wěn)固的基礎(chǔ)。與此同時,話劇表演中的肢體語言的種類有許多,較為常見的肢體語言類型主要為情態(tài)、空間、肢體三種類型。情態(tài)語言主要指情感的表述,演員通過控制自己的神態(tài)以及預先醞釀的情感氛圍進行細致表達。話劇演員在接到劇本后,將通過對角色的充分理解和情感把握,在舞臺上會呈現(xiàn)有別于其他藝術(shù)形式、并著重以神態(tài)變化為特點的效果,人們在經(jīng)過喜、怒、哀、樂等情緒的變化時,都可以從眼睛、眉頭、嘴角弧度來進行判定[1]。
話劇擁有非常長遠的藝術(shù)歷史,經(jīng)過時代的演變后,逐漸發(fā)展并為人熟知,由于話劇表演在語言與肢體方面的表達要經(jīng)過專業(yè)的訓練,才能達到相應的舞臺藝術(shù)效果,所以話劇演員對于肢體語言的運用要非常的熟練,并且要自成風格,才能將角色的核心部分及精神完美的表現(xiàn)給觀眾。在演員進行話劇表演時,演員首先要做足關(guān)于角色理解的功課,并使自己與角色之間產(chǎn)生化學聯(lián)系,塑造這個角色的靈魂與性格,使其擁有具體的形象,基于此,話劇演員才能更加直觀地對角色進行細致觀察,進而實現(xiàn)劇本中的角色重現(xiàn)和人格塑造。通過這種方法,演員將角色的性格以及主要表達的情感內(nèi)容融合在一起,同時,借助多層次的、豐富的肢體動作進行還原呈現(xiàn),并在最大程度上使觀眾感受到場景、人物、事件各元素的真實性。話劇表演的關(guān)鍵重點部分就是表達角色人物的思想,若對話劇中人物角色的內(nèi)心活動世界僅靠語言來表達,則顯得過于蒼白無力,而話劇表演與影視類表演有根本性區(qū)別,話劇表演是有時效性的,并且通常無法剪輯,非常注重演員的現(xiàn)場發(fā)揮水平。在觀眾的觀賞體驗性方面,狹小的電子設備是無法與真實的現(xiàn)場演出相提并論的。
肢體語言能夠?qū)⑷宋镄愿裢昝浪茉欤倚蜗篚r明,這對話劇舞臺最終呈現(xiàn)藝術(shù)效果有著非常重要的影響作用。例如,在話劇《茶館》中,由于該文章作者是老舍,三言兩語就能將一個人的形象刻畫得淋漓盡致,所以演員在塑造《茶館》中的人物時更能為人物性格的表達進行充分的準備?!恫桊^》中的人物角色非常多,例如茶館老板、西洋傳教士、農(nóng)民、警察、打手等人物,結(jié)合當時的時代背景,若表演角色是打手,那么傳遞出的肢體語言則為動作粗暴、毫無文化禮貌,眼神中充滿冷漠與譏諷,同時再結(jié)合對話,該角色的形象與具體性格就能呈現(xiàn)在舞臺之上。這種話劇的觀賞體驗感官十分的神奇,它能夠使觀眾打破時間的限制,與角色所處的年代近距離接觸。
話劇通常在表演時間的控制方面有一定要求,而演員若想控制表演時間,則在一定程度上要依賴整體劇情的緊張程度,并通過調(diào)整肢體語言才能實現(xiàn)這個目的,這對話劇整體的演出進度與節(jié)奏的調(diào)整有著非常關(guān)鍵的作用。在進行話劇演出進度的控制過程中,以不改變話劇的劇情內(nèi)容為基礎(chǔ),尤其在進行角色人物的形象塑造時,所運用的肢體語言則有很大的發(fā)揮空間,如進行打斗等劇烈動作的表述時,著重營造一個相對緊張的舞臺氛圍,以此吸引觀眾的注意力,同時,這部分的劇情節(jié)奏會相對加快。經(jīng)典的傳統(tǒng)話劇的劇情內(nèi)容以及情節(jié)的發(fā)展,在轉(zhuǎn)折、順承等環(huán)節(jié)都有著固定的表演模式,這也在一定程度上形成了話劇演出特有的藝術(shù)特色,并能夠使觀眾參與到劇情之中,并且通過劇情的變化以及角色情緒的波動使觀眾產(chǎn)生非常直接、特別的共鳴,并對后續(xù)劇情發(fā)展投入更多的關(guān)注。與此同時,肢體語言在調(diào)整劇情的發(fā)展進度方面,能夠促使演員的表演更具邏輯性和真實性,若演員的基本素質(zhì)和表演能力達到一定的標準,在劇情中加之語言對白與肢體動作、并使它們之間進行有效融合,那么表演效果則會非常突出。在轉(zhuǎn)折方面,肢體語言的作用仍然非常關(guān)鍵,如果是兩個或兩個以上演員的表演規(guī)模,表演過程中,演員們則可以通過預先設定的手勢作為開展下一情節(jié)或下部分劇情的暗號,增強演員之間的合作性[2]。
話劇表演通常演員在現(xiàn)場進行即興表演,這對于演員的基礎(chǔ)舞臺表演水平是一個有一定難度的考驗,并且演員要有良好的心理素質(zhì),以面對舞臺表演過程中容易發(fā)生的各類突發(fā)狀況,例如,有年齡較小的孩子想要爬上舞臺,這時演員的心態(tài)一定不要被影響,心態(tài)是影響現(xiàn)場演出質(zhì)量的關(guān)鍵因素,所以,這對話劇演員的表演能力素養(yǎng)以及相關(guān)的表達肢體語言基本功有很大要求。好的話劇演員能夠靠自身的表演水平吸引觀眾的目光,成為話劇舞臺中非常亮眼的存在,這能夠有效促使觀眾提高對該話劇后續(xù)劇情開展的關(guān)注力,并且沉浸在演員對劇情人物的塑造過程。對于話劇表演水平的評價而言,演員演技的優(yōu)劣通過場下觀眾的反應就能看出,如果觀眾的注意力十分集中并且自身表情隨著劇情發(fā)展而產(chǎn)生相應的變化,那么則代表話劇演員對角色人物塑造得比較成功,反之亦然。在話劇演出過程中,觀眾會在腦海會生成一定的想象空間,并將舞臺中的人物、情緒變化、劇情發(fā)展在自己的想象空間中再次進行塑造,再將塑造后的形象與演員塑造的形象進行對比,進而生成對角色的認可感與親近感,真正的走進故事之中,參與劇情發(fā)展與變化,體會角色的快樂與悲傷。根據(jù)這些特點,逐步發(fā)展成為話劇特有的魅力,并將時間、空間、故事三方面融合在一起,使觀眾感受到演員在通過肢體語言塑造話劇舞臺時的真正魅力[3]。
結(jié)論:總的來看,肢體語言在話劇表演中的作用性毋庸置疑,話劇演員只有通過對肢體語言的理解和有效運用,才能夠?qū)⒔巧那榫w極為立體地表達出來,充分調(diào)動了觀眾的觀賞積極性。在話劇表演過程中,隨著角色的變化、相應的肢體語言也會不同,感官體驗十足。