韓冠軍
(河南豫劇院一團,河南 鄭州 450008)
近些年來,隨著舞臺藝術發(fā)展水平的不斷提高,更多的道具開始應用于舞臺實踐中,為戲劇表演提供必要條件。舞臺道具是戲劇藝術發(fā)展不可或缺的一部分,也是否輔助人物塑造和優(yōu)化舞臺效果的一部分。在舞美技術水平和大眾審美水平不斷提高的背景下,舞臺道具在戲劇表演中的應用得到更多關注。正確、恰當地使用舞臺道具能夠為戲劇表演打下良好的基礎,促使表演者全身心投入,向觀眾呈現精彩的表演,推動戲劇藝術的傳承和發(fā)展。
舞臺道具就是為舞臺表演服務的,在戲劇的規(guī)定情境中,舞臺道具是一切演出用品的統(tǒng)稱,是一切表演形式,如話劇、歌劇、戲曲、舞臺、雜技、曲藝、影視等表演藝術中不可缺少的重要元素,不僅是塑造人物形象和推動戲劇情境展開的關鍵因素,也在表演過程中起到重要作用。舞臺道具在使用過程中可以按照不同的類別進行劃分:
按照體積大小可分為大道具和小道具。道具還可以細分為布景與景物道具兩種。布景一般是指:建筑及空間形象、自然風景,如畫幕、樓宇等;景物是指茶幾、桌椅、屏風、柜子等;大道具的擺放和移動可以增添整體藝術感覺。小道具主要指與演員有直接關系的日常生活用品,如挎包、水杯、腕表、零食、鮮花等,小道具基本是生活中隨處可見的物品,可以隨身攜帶,提高演員表演的便行性。
按照表演過程中布景和道具的使用性質可分為景物道具、手執(zhí)道具和消耗道具。景物道具一般是指題型較大的,多用于表演中空間環(huán)境陳設,如桌椅、門窗、櫥柜等;手執(zhí)道具一般是指表演中與演員有直接關系的,可促進劇情發(fā)展變化且方便隨身攜帶的道具,如水杯、腕表、書本等;消耗道具是指在表演中根據情節(jié)發(fā)展需要一次性使用的道具,如食品、撕碎的紙張、摔壞的盤子等。
舞臺道具是戲劇表演一種中塑造人物形象,推動劇情發(fā)展的重要藝術處理手段,能夠展現時代背景、地域特征、人物的社會地位、身份相貌、興趣愛好等。舞臺道具與舞臺布景、演員服裝化妝、舞臺燈光等其他舞臺造型元素一起構建舞臺視覺形象,因此,舞臺道具具有夸張性、虛擬性和具有統(tǒng)一設計風格的特征。
舞臺道具的設計和制作過程是為了重新搭建真實的生活環(huán)境,為了呈現事件的真實感受、事物和具有典型性的因素,同時戲劇表演是生活的升華,因此舞臺道具的處理通常會被夸張和虛擬化處理,以便更好地表達事物、事件和典型因素。另外,戲劇表演還會一抽象、夸張的形式和手段處理人物形象和舞臺故事,以此更好地展示舞臺道具的藝術特寫并發(fā)揮其應有的作用。例如,在舞臺表演過程中,演員使用的道具可以增加觀眾的真實感,這種感覺與環(huán)境特征、角色性格特征相一致,但通過舞臺道具的強化作用,給觀眾對戲劇場景環(huán)境和人物特征留下深刻的印象。因此從藝術的角度看,戲劇表演中舞臺道具具有夸張性和虛擬性。
舞臺道具是戲劇表演藝術創(chuàng)作的一部分,是為整個戲劇表演服務的,不能獨立于表演藝術之外,因此要與其他舞臺元素擁有統(tǒng)一的設計風格,形成一個表演藝術整體。舞臺道具與舞臺布景、燈光、音效、演員服飾化妝等都需要相互協(xié)調,擁有統(tǒng)一的藝術風格,否則會影響人物形象的塑造、情節(jié)的發(fā)展甚至破壞整個舞臺藝術效果。因此,必須各個方面相互協(xié)作、共同努力,形成一個整體的舞臺藝術效果呈現給關注,創(chuàng)造出震撼觀眾靈魂的戲劇性舞臺藝術。
在不同的戲劇表演中,需要的舞臺道具是不同的,在不同舞臺類型和表演風格中,使用的道具差別較大,例如,在話劇中所利用的舞臺道具大多比較抽象,在現實中沒有很高的價值和利用率;歌劇主要注重通過唱歌的形式完成整個表演,而小品偏向通過語言交流和動作交流完成整個表演,必然使用的舞臺道具會不同。因此,舞臺道具必須針對戲劇表演風格和形式進行設計。
在戲劇表演過程中,舞臺的布景和時間背景可能會發(fā)生變化,在設計舞臺道具的過程中要對劇本先進行細致了解和分析,在結合人物角色和場景需求來設計舞臺道具,確保舞臺道具被充分利用。
在舞臺道具設計過程中,導演及編劇會對整個表演過程進行探索和分析,因此,在設計道具之前要先了解導演和編劇對劇本的理解,尋找劇本需要的舞臺道具的需求,按照實際過程設計道具,是道具真實有效。
在道具設計過程中要充分考慮道具的實用價值,盡可能避免一次性道具,不僅浪費資金成本還容易損壞,若在使用過程中無意間損壞會無法在表演過程中利用,會影響舞臺效果,甚至妨礙演員表演進程。另外,除了特殊要求,需要設計偏離現實軌道的道具外,其他舞臺道具在設計過程中要盡量保證真實性和還原性,從道具的設計材料、外觀以及道具的利用都盡可能從實際出發(fā)。
目前來看,在戲劇演出中道具的制作管理仍然存在一些問題,現在很多劇團、劇院道具崗位上的工作人員是從演員、行政或其他技術崗位轉行而來的,缺乏道具制作管理的相關專業(yè)知識和制作管理道具的能力,只能在工作慢慢探索學習。
第一,專業(yè)素養(yǎng)較低。當前很多劇院、劇團或劇組中的大多數道具管理人員缺乏相關專業(yè)知識,學歷水平和文化素質偏低,在舞臺道具設計、制作和應用管理方面缺乏經驗。他們認為道具的制作管理工作是一項比較簡單的任務,并沒有進行認真研究,忽略了舞臺道具在戲劇表演舞臺上的重要性。第二,缺乏對從事道具工作的上進心。因為道具制作和管理是一種幕后工作,導致一些從事該工作的人員工作被動,缺少責任心,缺少上進心。第三,對道具專業(yè)不夠重視。目前國內很多劇院、劇團或劇組對道具專業(yè)不夠重視,在戲劇表演過程中,道具設計制作大多從屬于舞臺場景設計,因此注重舞臺場景的設計和制作,而忽略了舞臺道具的設計和制作,甚至有些劇院、劇團或劇組沒有設置專門負責制作和管理道具的負責人,制作道具時也沒有充分考慮舞臺藝術效果,嚴重忽略了道具在戲劇中的重要性。第四,缺乏相應的規(guī)章管理制度?,F在國內很多劇團、劇院或劇組在道具設計、制作和管理上并沒有形成標準化的工作流程,也缺乏相應的規(guī)章管理制度,在戲劇表演過程中,道具經常出現問題影響演員表演,從而降低作品的藝術品質。
在戲劇表演中,人物角色是演員塑造的結果。除了身體動作外,演員還需要通過服裝化妝等造型手段強化人物外在特征,使角色人物外貌特征盡可能還原戲劇人物,但這并不能全方位展現戲劇中的角色,環(huán)境的處理和日常生活的喜好特點也是非常重要的。舞臺道具可以通過場景環(huán)境中的物品裝飾、人物服裝和服飾配飾,以及日常生活中的某件特殊物件的喜好,呈現戲劇人物角色的身份、性格、喜好等,對戲劇人物形象的塑造起到重要作用。
戲劇表演過程中,非常需要注意作品的流暢性。為了實現戲劇表演的流暢表演,需要關注每個節(jié)點之間的承接、時空的轉換、故事情節(jié)的起承轉合。借助舞臺道具,一方面可以讓作品具有標志性,另一方面可以推動故事劇情的發(fā)展,豐富故事內容,增強人物表現力。適當的舞臺道具,可以在最大限度上呈現戲劇故事內容中時代特征、地域特征、文化背景等,能夠更加形象、清楚地表明戲劇表演的主體和含義。
相同的舞臺道具,運用不同的方式,在不同的故事場景中,所表演出來的效果也完全不同。舞臺道具的運用需要劇作家和演員根據戲劇劇本故事主題以及規(guī)定情境來設計使用,使用舞臺道具的目的是創(chuàng)造一個更具有特色的人物角色,是戲劇作品內涵得到升華,為觀眾帶來完美的藝術享受。
結語:伴隨時代的發(fā)展和潮流趨勢的變化,人們對戲劇表演藝術形式要求多樣化,標準不斷提升,表演方向不斷更換,但舞臺道具的利用始終是戲劇表演藝術中不可或缺的一部分。在道具的制作和設計過程中,還需要不斷改進,找到一套完善的道具設計和制作方式,在未來演出中加以有效利用,為舞臺道具開辟更廣闊的未來,呈現更多精彩的作品。