戲劇表演藝術(shù)中演員塑造人物的情感調(diào)動策略探究

潘錫岳

（梅州市客家山歌傳承保護(hù)中心，廣東 梅州 514000）

優(yōu)秀的戲劇表演需要同時具備優(yōu)秀的演員與劇本，以優(yōu)秀劇本為基礎(chǔ)，演員將劇本內(nèi)容轉(zhuǎn)化為表演內(nèi)容為觀眾呈現(xiàn)。而演員表演是否具有感染力、是否能夠感動觀眾，受到情感調(diào)動的直接影響。倘若演員在人物塑造過程中未做到對情感的有效調(diào)動，或者是情感調(diào)動與角色人物不契合，均會影響到戲劇表演的最終呈現(xiàn)效果。正因此，探討演員在人物塑造時情感調(diào)動策略，對于提升戲劇表演效果、營造良好舞臺氛圍有著至關(guān)重要的影響。

一、戲劇表演中人物塑造的必要基礎(chǔ)

（一）依托于想象力與直覺進(jìn)行二次創(chuàng)作

戲劇表演存在時效性與重復(fù)性的特點，其中重復(fù)性是指戲劇需要通過十次、百次的排練最終呈現(xiàn)給觀眾[1]。而在排練過程中演員能夠?qū)θ宋锴楦羞M(jìn)行多次的分析與感悟，最后以最佳的形式進(jìn)行情感抒發(fā)；時效性是指演員在現(xiàn)場表演過程中對于每個動作、表情沒有時間進(jìn)行一一揣摩，只能在充分排練的基礎(chǔ)上，依托于自身直覺與想象力進(jìn)行人物情況的表達(dá)，并實現(xiàn)對觀眾情感共鳴的激發(fā)。

演員在初次接觸劇本后會對其中的人物產(chǎn)生心象，即在第一次接觸人物后未經(jīng)思考和判斷所形成的知覺印象。為進(jìn)一步提升舞臺表現(xiàn)效果，演員需做到以自身形象為基礎(chǔ)，通過發(fā)揮自身想象力來達(dá)到二次創(chuàng)作的目的，通過將人物角色帶入到現(xiàn)實生活中，提升人物塑造的飽滿度、立體化，通過人物特點、情感的提煉做到對戲劇表演效果的升華。

（二）人物基調(diào)把握

戲劇表演效果與演員對人物基調(diào)的把握之間存在直接關(guān)聯(lián)，所以要想充分表達(dá)出人物角色的情感，需要結(jié)合以下幾點進(jìn)行人物基調(diào)的把控：（1）性格。人物塑造能否符合觀眾的觀賞需求，取決于人物鮮明的性格能否被演員全面體現(xiàn)，只有做到在全面隱藏演員自身性格特點的基礎(chǔ)上，將自己代入角色中，以人物應(yīng)有的性格特點進(jìn)行表演，才能真正達(dá)到成功塑造人物的目的。（2）規(guī)定情境改變。要想進(jìn)一步凸顯出人物的情感特點，需要做到將其人物基調(diào)依據(jù)情境的變化進(jìn)行轉(zhuǎn)變，即演員需依據(jù)對不同情境變化的分析，通過合理調(diào)整角色基調(diào)來實現(xiàn)對戲劇人物的成功塑造。

（三）人物情感控制

人物情感控制與演員人物塑造效果直接存在直接聯(lián)系，而要想確保其情感控制達(dá)到理想狀態(tài)，演員需以劇本的全面掌握為基礎(chǔ)，在構(gòu)思人物角色時形成“心象”，然后通過“心象”移植幫助演員進(jìn)行情感的滲透。在此基礎(chǔ)上采用性格化方式來尋找人物情感體現(xiàn)中存在的“對接點”，并通過對演員自我與角色人物矛盾的消除來達(dá)到情感有效控制的目的。本文所指情感控制主要是以人物形體動作的表達(dá)為主要，合理的形體動作表達(dá)能夠起到情感誘發(fā)作用，并幫助觀眾更好的理解人物情感。以魯迅先生筆下的孔乙己為例，每次孔乙己到酒館喝酒時，都會“排”出幾文錢。其中對于“排”的應(yīng)用，正是通過形體動作來表達(dá)主人公情感，相較于“拿”“掏”等字樣的應(yīng)用，“排”可以更好的體現(xiàn)出人物形象。所以演員需要通過對形體動作的反復(fù)推敲來實現(xiàn)情感有效表達(dá)，學(xué)會通過形體動作利用來達(dá)到情感控制的目的。

二、戲劇表演中人物塑造情感調(diào)動策略

（一）全身心投入

全身心投入是演員走入成功殿堂的關(guān)鍵所在，所謂全身心投入，主要是指將自身的身心、全部精力都投入藝術(shù)表演中。而要想真正做到其表演藝術(shù)中進(jìn)行全身心投入，必須以演員信念感的具備為前提。在劇本閱讀、分析過程中，樹立“我就是他”的信念感，并認(rèn)真戲劇中人物的“真實感”與舞臺的“真實感”，通過說服自己來實現(xiàn)對人物情感的真實表達(dá)。在實際舞臺表演中，通常情況下演員會借助動作進(jìn)行情感表達(dá)，而動作展示可以分為演員心理活動與肢體動作，而無論采用哪種動作進(jìn)行情感體現(xiàn)，必須保證其動作的真實性，避免人物情感因動作過于“造假”而受到影響。所以，演員需要立足于整體角度進(jìn)行劇本分析，為每個動作的表達(dá)提供假設(shè)與依據(jù)，而當(dāng)演員在表演過程中對這種假設(shè)默認(rèn)，就能做到對人物表演的全身心參與。

另外，演員需要重視對規(guī)定情境的掌握與了解，倘若演員表演與規(guī)定情境想脫離，勢必會影響到人物情感表達(dá)效果。所以，演員需站在劇本的角度進(jìn)行深入分析與理解。要想做到對規(guī)定情境的透徹掌握，首先需要做到按照自己的方式對劇本中、導(dǎo)演排演中存在的規(guī)定情境進(jìn)行想象，并在此基礎(chǔ)上現(xiàn)象、分析人物在生活中的具體情況。其次，可以從劇本什么年代背景？是中國還是西方？是什么歷史事件？人物登場時是否存在大事件？人們說話、行為方式？等方面進(jìn)行分析感悟。

（二）戲前準(zhǔn)備

人物的塑造與演員對戲劇人物的掌握了解存在直接關(guān)聯(lián)，所以需在表演前做到對戲劇人物的深入了解、感悟，依托于劇本內(nèi)容的分析進(jìn)行角色與情感的融合，進(jìn)而實現(xiàn)對戲劇人物的立體化、生動化體現(xiàn)。鑒于此，為進(jìn)一步提升其人物情感塑造效果，需要重視對戲前準(zhǔn)備的開展，做到通過戲前劇本分析來了解人物角色，在此基礎(chǔ)上通過情感融入來豐富角色形象[2]。在實際戲前分析過程中，需要以劇本分析與角色分析為主，其中劇本分析需要演員在充分掌握劇本的前提下，依據(jù)自身情感體現(xiàn)以及舞臺形象經(jīng)驗，進(jìn)行劇本人物的刻畫，通過深入研讀劇本進(jìn)行角色的具體定位。等到演員深入了解、掌握劇本之后，需要通過角色分析來加深對人物情感的感知。依據(jù)其人物特點、個性等展開聯(lián)想，并結(jié)合自身表演經(jīng)驗進(jìn)行人物情感的真實塑造，在實現(xiàn)對劇本人物再次創(chuàng)造的同時，真實且全面地抒發(fā)人物情感。

（三）演員情感投入

戲劇表演中演員信念感的加深有助于刻畫出更為鮮明的人物決策，所以在演員情感投入過程中，需要以信念感為支撐進(jìn)行人物真實情感的體現(xiàn)。即做到在表演過程中認(rèn)定我就是戲中人物，我所抒發(fā)的情感就是人物的真實情感[3]。當(dāng)演員融入到人物角色中時，人物的個性特點得到充分抒發(fā)，且真正做到為劇中人物賦予靈魂。當(dāng)演員在表演過程中產(chǎn)生瞬間感觸時，自我情感會被融入到人物角色中，此時人物所展現(xiàn)的情感就是戲劇表演中人物角色的真實情感。在實際戲劇表演過程中，部分演員認(rèn)為最佳表演就是自我展現(xiàn)、表情變化以及情境轉(zhuǎn)變等，但是此種表演形式難以做到對角色靈魂的彰顯。對此，要想真正做到將情感投入到角色中，需要以特定情緒、情境為前提，依托于人物分析與揣摩進(jìn)行自我情感的深度融入，通過提升情境與演員的契合度來提升舞臺表演效果。另外，演員的勇于表現(xiàn)也是提升其情感投入效果的關(guān)鍵所在。部分演員認(rèn)為在表演期間進(jìn)行情感、情緒的過多表達(dá)，會對舞臺整體表演效果產(chǎn)生負(fù)面影響，甚至?xí)蜻^于浮夸的表演導(dǎo)致觀眾感受受到影響。其實不然，若演員在表演期間過于重視對情感、情緒的抑制，無法做到與觀眾形成情感共鳴。鑒于此，要想進(jìn)一步提升其表演效果，需要在堅定信念感的基礎(chǔ)上做到情感投入，通過自我情感與角色人物的融合來實現(xiàn)人物的成功塑造。

（四）肢體語言

人物角色情感、情緒的表達(dá)可以借助合理的肢體動作來升華，即通過肢體動作來加深觀眾對人物情感的感觸[4]。適當(dāng)且合理的肢體動作，有助于幫助演員進(jìn)行人物情感的真實調(diào)動，提升演員在舞臺中的表現(xiàn)力。首先，將肢體動作融合于人物臺詞中，能夠?qū)崿F(xiàn)對人物情緒更有張力的表達(dá)，并提升觀眾對于真實情境的畫面感。其次，舞臺表演會經(jīng)常借助背景音樂進(jìn)行氛圍的烘托，而聯(lián)合對肢體動作的應(yīng)用可以加深觀眾對人物形象的了解。例如主人公在黑夜表演恐懼、緊張情緒時，可以通過肢體的瑟瑟發(fā)抖來體現(xiàn)出人物的真實情感，能夠讓觀眾更為清晰地感知主人公實際內(nèi)心表達(dá)，進(jìn)一步提升人物情感與戲劇背景的契合度。而要想保證人物情感與肢體動作的契合度，要求演員做到細(xì)致、認(rèn)真觀察生活中的細(xì)節(jié)之處，并做到將自身主觀意識融入到角色中進(jìn)行分析、感知，在充分掌握人物情感特點的基礎(chǔ)上進(jìn)行肢體動作的合理應(yīng)用。

（五）借助心理學(xué)知識調(diào)動情感

情感表達(dá)并非是品控捏造，倘若情感表達(dá)過于刻意、明顯，只會讓觀眾對于舞臺表演產(chǎn)生排斥的態(tài)度。所以為確保其情感表達(dá)的合理性，需要以心理學(xué)知識的應(yīng)用為前提，進(jìn)行情感表達(dá)的優(yōu)化。人物情緒情感的產(chǎn)生會因環(huán)境的變化發(fā)生變化，此時演員可以借助對心理學(xué)知識的應(yīng)用來達(dá)到提升自身情感敏銳度的目的。針對心理學(xué)知識的應(yīng)用，可以依據(jù)其人物特點的深入分析來合理應(yīng)用不同心理學(xué)知識，具體包括：（1）邏輯心理學(xué)。可以將邏輯心理學(xué)知識應(yīng)用于角色構(gòu)思中，以劇本整體的構(gòu)建為基礎(chǔ)，依托于邏輯進(jìn)行戲劇情境過程與進(jìn)展的帶動，然后輔以肢體動作進(jìn)行劇情升華，確保其整場表演的順利進(jìn)行，避免出現(xiàn)表演生硬化的現(xiàn)象。（2）感情心理學(xué)。表演過程中演員會接收來自不同方面的暗示，具體包括音樂暗示、自我暗示、其他演員暗示、背景暗示以及觀眾暗示等。如上文提及的演員“我就是他”轉(zhuǎn)化過程，在某種程度而言可以體現(xiàn)為自我暗示，以不加批判為前提進(jìn)行相關(guān)信息的自我接收，從而達(dá)到自身觀念受到影響的目的。而在所有的暗示中，分別包括積極暗示與消極暗示，不同暗示對演員的舞臺表現(xiàn)有著不同的影響。所以要想確保其人物的真實詮釋，需要演員具備良好的自我感情控制能力，避免在表演過程中受到消極暗示的影響。（3）倫理心理學(xué)。即演員在深入角色過程中需要借助導(dǎo)演的指導(dǎo)，引導(dǎo)其演員感受角色人物的特點。同時，導(dǎo)演還需做到對演員素養(yǎng)能力的嚴(yán)格要求，引導(dǎo)演員認(rèn)知自身素養(yǎng)能力持續(xù)提升的必要性，確保其人格健全。只有做到對演員嚴(yán)格要求，才能真正實現(xiàn)對人物真實情感、鮮明特點的塑造，提升觀眾對于舞臺戲劇表演的觀賞效果。

（六）通過內(nèi)外兼?zhèn)湔{(diào)動情感

要想真正實現(xiàn)以人物情感來打動觀眾，需要以演員內(nèi)外兼?zhèn)錇榍疤峄A(chǔ)，其中內(nèi)是指演員需要具備良好的內(nèi)在修養(yǎng)，外是指具備良好的表現(xiàn)能力，即做到在表演期間以不同的心理技術(shù)來抒發(fā)情感，并借助動作、表情、形體等表現(xiàn)形式來達(dá)到情感調(diào)動的目的。習(xí)武之人若只側(cè)重對外功的修煉，而對內(nèi)功修煉未觸及，難以真正佇立于山巔。同樣，倘若演員只側(cè)重對外在表現(xiàn)能力的鍛煉，未對情感抒發(fā)心理技術(shù)的培養(yǎng)不重視，難以真正為舞臺人物角色賦予靈魂。鑒于此，演員需要重視在日常生活、表演過程中重視自身內(nèi)外兼?zhèn)涞男逕?。在?nèi)，需要做到對蕓蕓眾生苦與樂、喜與悲、愛與憎等方面的設(shè)身處地體會、觀察，在體會生活中點點滴滴的同時，重視對自身情感態(tài)度的咀嚼。同時，重視對自身文學(xué)素養(yǎng)、能力素質(zhì)等多方面的提升，在深度理解劇本內(nèi)容的同時，通過對規(guī)定情境的把控，真正刻畫出具有靈魂的人物。

三、結(jié)束語

綜上所述，戲劇表演中人物情感的調(diào)動關(guān)乎到整體舞臺呈現(xiàn)效果，影響到觀眾對角色人物的情感體悟。鑒于此，為實現(xiàn)對戲劇人物的生動刻畫，演員需正確、全面掌握其情感調(diào)動的策略與途徑，通過不斷提升自身能力與素質(zhì)，實現(xiàn)對豐滿、形象、立體人物角色的真實塑造。