淺析莫扎特的詠嘆調(diào)《我去向何方》

龍文兵

一、莫扎特創(chuàng)作的音樂會詠嘆調(diào)

（一）創(chuàng)作背景

古典主義作曲家莫扎特創(chuàng)作了音樂會詠嘆調(diào)共有54首，其中大部分是為女高音寫的。《我去向何方》是莫扎特在1789年為路易斯61維爾納夫創(chuàng)作的三首詠嘆調(diào)的第三首?！段胰ハ蚝畏健肥且粋€(gè)年輕女性在表達(dá)愛的困惑和自憐情緒為主要內(nèi)容的詠嘆調(diào)，具有較高的學(xué)術(shù)價(jià)值，是聲樂學(xué)習(xí)者的寶貴財(cái)富。

他的很多“音樂會詠嘆調(diào)”的曲目，是為了音樂會的演出而創(chuàng)作的，是不同于歌劇詠嘆調(diào)的。歌劇詠嘆調(diào)是主人公的情緒、痛苦，憤怒、悲傷、喜悅和感動累積到了一定的程度，需要歌唱者抒發(fā)情感的作品，具有歌唱性、抒情性和戲劇性的特征。同時(shí)也有一定的技巧性段落。歌曲可以單獨(dú)地在音樂會中演唱，因此稱作音樂會詠嘆調(diào)。音樂會詠嘆調(diào)與歌劇詠嘆調(diào)是非常相似的，二者都有深刻的抒情性、優(yōu)美的旋律性、強(qiáng)烈的戲劇性以及技巧性。莫扎特的“音樂會詠嘆調(diào)”是一個(gè)單獨(dú)的詠嘆調(diào)，是用于刻畫人物的角色、形象及內(nèi)心活動的。是一種極富戲劇性、抒情性的獨(dú)唱樂段。音樂旋律起伏很大，歌詞根據(jù)某種特定的場景而寫，大部分曲目是為一些歌唱家量身定做的，根據(jù)不同歌唱家的音色、音域和發(fā)音技巧等。有些是為了自身歌劇中的某一角色而作，需要歌者表達(dá)特定的情感以及刻畫人物內(nèi)心的變化，塑造出完美的人物形象，作品基本不用復(fù)雜的情緒。演唱時(shí)要節(jié)制適中，不能過度去表現(xiàn)。

（二）歌詞大意分析

我走，可是我去哪里呢？神明??！是否上天聽不見他的痛苦，是不是上天聽不見我的嘆息！我的愛，你對我推心置腹，引領(lǐng)著我的腳步，現(xiàn)在你想袒露心懷，我卻受寵若驚，不能平靜。

這首歌曲創(chuàng)作于1789年，從時(shí)間和創(chuàng)作背景分析，莫扎特和自己的學(xué)生到了柏林，在萊比希等地方演出，雖然轟動一時(shí)，但從字面上可以分析出當(dāng)時(shí)的處境苦楚，經(jīng)濟(jì)問題令人堪憂。同時(shí)通過作品中的戲劇性沖突表達(dá)了自己對現(xiàn)實(shí)生活中的情感。

二、作品分析

這首詠嘆調(diào)是一首復(fù)二部曲式，由A和B兩部分組成，A的部分是一到三十七小節(jié)，由三個(gè)樂段組成，A段一到十五小節(jié)從降E大調(diào)開始，結(jié)束在降B大調(diào)。B部分三十八到八十二小節(jié)，是兩個(gè)樂段組成的，為c和d，其中c段三十八到五十五小節(jié)，由降E大調(diào)開始，在53小節(jié)轉(zhuǎn)到降B大調(diào)，然后進(jìn)入d段，d段的（56-69）小節(jié)，其中結(jié)束段的（69-82）小節(jié)，由降B大調(diào)轉(zhuǎn)回降E大調(diào)，最后結(jié)束在降E大調(diào)。這兩部分的AB歌詞優(yōu)美，充滿強(qiáng)烈的戲劇風(fēng)格，具有鮮明的對比，充分體現(xiàn)出莫扎特音樂會詠嘆調(diào)的藝術(shù)風(fēng)格。

三、演唱分析

一個(gè)優(yōu)秀且偉大的作品，對自身有著更高的要求，有著獨(dú)特的氣質(zhì)，莫扎特的音樂要求演唱者有著高超的聲音演唱技巧和氣息控制能力。對一個(gè)聲樂者來說，聲音音色的控制，氣息的把握尤其關(guān)鍵。莫扎特的音樂風(fēng)格有很多種，必須要認(rèn)真分析其創(chuàng)作背景、人物經(jīng)歷和音樂的旋律線條，還要鉆研歌詞。莫扎特作品涉及了多種語言，其中大部分的音樂作品都是德語，語言不同所以演唱時(shí)發(fā)音特點(diǎn)也不同，因此，要求有標(biāo)準(zhǔn)的發(fā)音，還要學(xué)習(xí)不同語言的特點(diǎn)來理解掌握歌曲。

意大利語通常來講，發(fā)音相對簡單，語調(diào)發(fā)音清晰。五個(gè)元音發(fā)音固定，直接輔音拼讀即可。在學(xué)習(xí)中還有德語，德語一般來說比較復(fù)雜，德語尤其要注意喉音和舌根音，需要學(xué)習(xí)中反復(fù)去練習(xí)，除了意大利語和德語，法語也需要我們?nèi)フ莆?，法語的輔音發(fā)音比較有力，相比較不容易掌握，法語和德語兩種語音也有很大的區(qū)別。法語大部分以元音作為結(jié)尾，德語大部分由輔音作為結(jié)尾。法語要求演唱具有練貫性，嗓音變化大，我們只有學(xué)習(xí)好各種國家的語言，了解各種國家語言的特點(diǎn)，并且要多加練習(xí)，保證歌曲語言沒有障礙，為我們的聲樂學(xué)習(xí)提供有力的幫助，為演唱提供方便，才能駕馭各種藝術(shù)歌曲。

學(xué)會呼吸和保持氣息是演唱中至關(guān)重要的環(huán)節(jié)，無論是什么類型的音樂作品，都要求演唱者有練貫流暢的氣息，在處理一些特殊音型時(shí)，也要保持旋律的完整性。演唱者的呼吸必須控制、均勻、流暢。開始時(shí)不要就把氣息吸的太滿，容易憋，不利于后面的演唱和完整的演繹作品。所以，在平時(shí)要練就連貫流暢的氣息，在演唱作品時(shí)才能毫不費(fèi)力，做到平穩(wěn)。

莫扎特的音樂作品具有浪漫的特點(diǎn)，音樂風(fēng)格充滿各種變化，十八世紀(jì)中期由于宗教的巨大影響，人們喜歡甜美，干凈的音樂，莫扎特的音樂在這時(shí)形成，將純凈柔和的音色加入音樂作品之中，充滿和平和歡樂，他注重裝飾音的作用，和多種音樂材料的對比，演繹作品時(shí)要連貫、自然，運(yùn)用熟練的聲音技巧，氣息平穩(wěn)地支撐來展現(xiàn)動人色彩和音樂旋律線條的優(yōu)美起伏，要準(zhǔn)確把握音色和音量，表現(xiàn)其典雅浪漫的情懷。莫扎特的音樂作品每一句連接緊密具有層次感，音樂中充滿色彩的變化，他的音樂作品中很多沒有前奏，都是由弱起來寫的，他在歌曲中反復(fù)使用這種方法。因此歌者要了解莫扎特的創(chuàng)作手法和特點(diǎn)，從而掌握他的音樂規(guī)則，留意歌曲之間的強(qiáng)弱對比，在演唱時(shí)能夠更好的表現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵。

在演唱這首音樂會詠嘆調(diào)的時(shí)候，要注意斷句的地方，雖然這不是特別難的作品，但是在一開始鋼琴伴奏開始時(shí)，就應(yīng)該做好演唱準(zhǔn)備，將歌唱的狀態(tài)調(diào)整好，氣息盡量下沉，不要飄起來，把聲音放在高位置，用科學(xué)的發(fā)聲方法去演唱。演唱時(shí)在統(tǒng)一的歌唱基礎(chǔ)上，用打開喉嚨和呼吸下沉的節(jié)奏重音，來強(qiáng)調(diào)語言的情晰度和反映人物內(nèi)心的矛盾和混亂。要重點(diǎn)注意譜面上的標(biāo)記，在第七小節(jié)到第十五小節(jié)，第一個(gè)樂句的第一個(gè)字頭要作為重音來咬，注重歌曲的連貫，不要在任意地方進(jìn)行即興修改或即興發(fā)揮，要有平穩(wěn)流暢的氣息，有一個(gè)八度的延伸，要穩(wěn)定咽喉位置，不要在高音時(shí)就把位置提高，導(dǎo)致后面狀態(tài)就飄了起來，這一點(diǎn)要非常留意，練習(xí)的時(shí)候能將把這句出單獨(dú)的練習(xí)。演唱的時(shí)候，變化的節(jié)拍要注意，鋼琴伴奏開始出現(xiàn)了三連音，此時(shí)要注意演唱三連音要連貫，43小節(jié)到46小節(jié)是完整的樂句，不可以斷開，如果遇到氣息不足的情況，可以在四十四小節(jié)去換氣，從coda的部分開始出現(xiàn)了十六分音符，這就非常考驗(yàn)演唱者的氣息和喉頭，因此，歌唱者要協(xié)調(diào)好聲音位置，在練習(xí)的時(shí)候要確保這三點(diǎn)的高度統(tǒng)一性。莫扎特的詠嘆調(diào)結(jié)構(gòu)較為嚴(yán)謹(jǐn)，曲式規(guī)范，要注意歌曲中的節(jié)奏節(jié)拍，不能隨意的延長，也要注意歌曲的速度，要平穩(wěn)的去控制每一個(gè)音符，唱好每一段旋律，這首詠嘆調(diào)后半段比前半段稍微輕快一些，因此，不能隨意加快速度也不能隨意減慢速度，注意譜面的記號標(biāo)記，要用強(qiáng)大的氣息支撐，平穩(wěn)地去控制和發(fā)揮。

音色的把握：

音色是歌唱中的關(guān)鍵，關(guān)系到整部作品的好壞，要將樂曲中的每一個(gè)樂句的變化都要做到準(zhǔn)確無誤，歌唱者要提高自己對聲音的掌控能力，根據(jù)不同歌曲的內(nèi)容和情感，去調(diào)節(jié)自己的音色，使各個(gè)聲區(qū)的轉(zhuǎn)換做到不露聲色，提高自己的聽力，歌唱要純凈而飽滿，不斷去接近莫扎特對聲音的要求，形成具有個(gè)人特色的音色。

伴奏：

一開始莫扎特音樂會詠嘆調(diào)使用樂隊(duì)伴奏，現(xiàn)在為了演出的方便，使用鋼琴伴奏。鋼琴伴奏是演繹一首作品必不可少的，在確立音樂形象，塑造音樂風(fēng)格、展現(xiàn)旋律線條的起伏和渲染音樂情景上，有著重要的作用。通過音符來表達(dá)歌曲的流暢、柔和、優(yōu)美、緊張和激進(jìn)等。通過節(jié)奏和節(jié)拍表現(xiàn)作品的整體速度以及烘托演唱者的情感等，都有著不可替代的作用，因此，伴奏在莫扎特的音樂作品中起著非常重要的作用。

《我去向何方》是音樂會詠嘆調(diào)中節(jié)奏比較平穩(wěn)的作品，在演唱時(shí)要把氣息和聲音更好地統(tǒng)一在一起，不能表現(xiàn)得戲劇性或鏗鏘有力，要學(xué)會將自己融入到歌曲里面，演唱時(shí)可以把自己當(dāng)成作品里的那個(gè)因?yàn)閻矍槎兊妹悦：涂蓱z的少女，向上帝祈禱訴說，希望上帝可以為她指明道路，從而來表現(xiàn)詠嘆調(diào)中的人物的矛盾、困惑和自己對作品的整體理解，把自己和詠嘆調(diào)中的人物聯(lián)系在一起，仔細(xì)去感受各種人物所要表達(dá)的情感，把自己和人物融為一體，把情感與歌唱融為一體。

對歌唱的幫助：

1、可以提高歌唱者對聲音的掌控能力，穩(wěn)定自身的音色，幫助歌者形成穩(wěn)定統(tǒng)一的聲音線條，莫扎特音樂會詠嘆調(diào)的歌者要有透明、純凈和圓潤的音色。這對于演唱的人來說，就要有高超的演唱技巧和聲樂基礎(chǔ)，在各種高低起伏的旋律和輕重音上，仍然要保持音色的統(tǒng)一。從譜子上看，詠嘆調(diào)不是非常難的，卻需要歌唱者具備良好的聲樂素質(zhì)、堅(jiān)固的基礎(chǔ)知識、穩(wěn)定的音色、統(tǒng)一的聲音線條、流暢自然的氣息和對音樂的科學(xué)的認(rèn)識。

2、莫扎特音樂會詠嘆調(diào)可以幫助歌唱者穩(wěn)定氣息，提高歌唱者對呼吸的控制能力。通過練習(xí)作品，可以使歌唱者的氣息變得流暢平穩(wěn)，使歌唱者有很好的呼吸控制，做到呼吸順暢和氣息的延長，這樣就能保證作品的完整性不被破壞，幫助歌唱者完整地演繹整個(gè)作品。

3、有助于改善演唱者對舞臺表演的掌握能力。莫扎特音樂會詠嘆調(diào)是為音樂會而創(chuàng)作的，它與歌劇詠嘆調(diào)不同，有故事、背景、渲染、情節(jié)，莫扎特音樂會詠嘆調(diào)更多的是在舞臺上測試歌唱者，怎樣把一個(gè)單獨(dú)的故事傳遞給觀眾，用情感來帶動觀眾。觀眾能夠融情入景，提高整個(gè)表演的藝術(shù)性，因此需要歌唱者在臺下要了解作曲背景，了解作者需要表達(dá)的情感、人物性格和人物矛盾，從而能夠使自己通過聲音、動作、情感和表情將整個(gè)作品完整地呈現(xiàn)在觀眾面前。

4、有助于歌唱者建立良好的聲音狀態(tài)。在演唱莫扎特音樂會詠嘆調(diào)是需要歌唱者，具備較強(qiáng)的扎實(shí)地聲樂基礎(chǔ)和長時(shí)間練習(xí)的連貫流暢的氣息，因此演唱莫扎特的音樂作品對于學(xué)習(xí)聲樂的人來說可以幫助他們建立良好的一個(gè)聲音的狀態(tài)。

5、能夠有效培養(yǎng)歌唱者的音樂素養(yǎng)。莫扎特的音樂作品是聲樂學(xué)習(xí)中必不可少的。作為優(yōu)秀的音樂作品，可以熏陶歌唱者的音樂感覺，提高歌唱者對音樂作品的駕馭能力，提高歌唱者的音樂修養(yǎng)，在日常生活的不斷積累中提升歌唱者的音樂氣質(zhì)。

結(jié) 語

莫扎特的音樂作品作為歐洲古典音樂中堪稱完美的音樂，因此，要求演唱者具備高超的演唱技巧，不斷地揣摩歌劇中人物的性格特點(diǎn)和內(nèi)心情感的變化。了解作曲者的創(chuàng)造特點(diǎn)，將譜面上的每一個(gè)標(biāo)記以及細(xì)小的地方都理解透徹，在日常生活中要進(jìn)行有針對性的刻苦訓(xùn)練，將歌劇中人物的性格特點(diǎn)和細(xì)膩的情感表達(dá)到極致，從中感受莫扎特音樂作品的特別之處，體會優(yōu)秀作品的藝術(shù)價(jià)值。通過對莫扎特音樂會詠嘆調(diào)的研究分析，使我們能夠熟練的了解和掌握音樂作品和在演唱時(shí)要處理的方法，從而能夠更加準(zhǔn)確熟練地完整演繹莫扎特的作品，為我們歌唱地進(jìn)步有促進(jìn)作用，因此莫扎特的音樂作品是我們學(xué)習(xí)聲樂必不可少的教材。它具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，是音樂界中的一塊絢麗的瑰寶?！?/p>