淺析笙獨奏《瑤族舞曲》中的繪景寫意

季 翔

引 言

中華民族的文化源遠(yuǎn)流長，具有濃厚的歷史。其中，作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分——中國傳統(tǒng)民族音樂，也有著悠久的歷史與自身的特點：不論是中國的民族樂器，亦或是中國民樂的樂曲作品，都不約而同地反映出當(dāng)?shù)孛褡屣L(fēng)俗、地域文化的獨特之處。這些民族音樂，在繪景寫意方面也有獨到之處。作為其中的代表，笙獨奏曲目《瑤族舞曲》在繪景寫意方面也有獨到之處。

一、笙獨奏《瑤族舞曲》概況

作為中國傳統(tǒng)民族音樂的代表之作，《瑤族舞曲》已經(jīng)不僅僅是一曲獨屬瑤族人民所有的、反映瑤族風(fēng)貌的舞曲，現(xiàn)如今，這首曲目已經(jīng)傳遍了大江南北，成為了全國人民乃至全世界人民共同欣賞的優(yōu)秀曲目，其形式也更為紛繁復(fù)雜。而以笙獨奏為演奏形式的《瑤族舞曲》則結(jié)合了笙這一樂器的特點進(jìn)行了改編，結(jié)合兩者之所長。

（一）《瑤族舞曲》概述

瑤族，我國古老的少數(shù)民族之一。族人能歌善舞，具有強(qiáng)烈的民族色彩。根據(jù)研究考察發(fā)現(xiàn)，因為瑤族沒有自己的文字，瑤族人民選用民歌這種方式集中反映他們的實踐活動、生活日常以及民族特點。[1]

《瑤族舞曲》，由作曲家劉鐵山、茅沅于20世紀(jì)50年代創(chuàng)作。[2]據(jù)報道，1951年，作曲家劉鐵山基于民間舞曲《長鼓歌舞》，寫下了《瑤族長鼓舞曲》。同年，作曲家茅沅在聽到了《瑤族長鼓舞曲》后，深受觸動，借管弦樂的手法，寫出了如今廣為人知的《瑤族舞曲》，豐富而又生動地展現(xiàn)了瑤族民眾歡歌熱舞的喜慶場面。樂曲運用優(yōu)美的旋律，表現(xiàn)了能歌善舞的瑤族人民的生活情貌。[3]隨著時間的推移，藝術(shù)家們對于《瑤族舞曲》的理解越來越時代化，對于樂曲的繼承、發(fā)展和創(chuàng)造正不斷朝著百家爭鳴、百花齊放的方向發(fā)展。目前，《瑤族舞曲》的主流演奏形式有著各種民族樂器的獨奏、民族管弦樂合奏、管弦樂合奏等多重形式。

（二）笙概述

笙，是一種通過震動簧片從而發(fā)聲的吹管樂器。其主體結(jié)構(gòu)大體上可分為吹嘴、笙斗、笙腳、笙苗四部分。[4]音色清越、高雅，音質(zhì)柔和，歌唱性強(qiáng)，具有濃烈的中國民族色彩。作為我國古老的民族樂器，流行于江南一代。既可獨奏、也可用于合奏等形式。在民樂合奏中起著調(diào)整音準(zhǔn)與音色等多方面的作用。[5]同時，笙有著十分悠久的歷史，但多年來卻因為“濫竽充數(shù)”這一略顯貶義的成語而聞名。電視劇《何以笙簫默》中的女主角趙默笙也因為姓名中同時具有“笙”與“簫”兩種中國傳統(tǒng)民族樂器而顯得十分高雅，成為了許多人在取名時爭相選取的對象?，F(xiàn)代的笙演奏家主要代表有翁鎮(zhèn)發(fā)、徐超銘、牟善平、胡天泉等人。[6]其代表曲目有《晉調(diào)》、《草原騎兵》、《水庫引來金鳳凰》、《山鄉(xiāng)喜開豐收鐮》等。

（三）笙獨奏《瑤族舞曲》概述

本文所分析的笙獨奏《瑤族舞曲》曲目，由劉鐵山、茅沅作曲，徐超銘改編。曲目選取于笙教育家、演奏家徐超銘教授于其主編的《笙考級曲集》（上海音樂出版社，2011年版，P35、P36、P37）四級中的考級曲目。[7]徐教授根據(jù)笙這一樂器的自身特點，對《瑤族舞曲》這一樂曲加以改編，將樂曲中瑤族人民載歌載舞的幸福生活再現(xiàn)，這一繪景寫意的手法更為明顯。

全曲作為一首四級考級曲，共210小節(jié)。根據(jù)樂曲首調(diào)及情緒走向，大致可分為三段：第一段為C調(diào)演奏，從第1小節(jié)至第79小節(jié)；第二段由C調(diào)轉(zhuǎn)為A調(diào)演奏，從第80小節(jié)至第131小節(jié)；第三段由A調(diào)再次轉(zhuǎn)為C調(diào)，從第132小節(jié)至第210小節(jié)。本曲需要演奏者以單吐、雙吐等口部氣息技巧、打音、和音等手部綜合技巧，對于演奏者要求較高。

二、笙獨奏《瑤族舞曲》中的繪景寫意

筆者曾師從著名笙演奏家翁鎮(zhèn)發(fā)教授學(xué)習(xí)笙近十年，對于演奏《瑤族舞曲》有一定的經(jīng)驗和心得。在此通過將樂曲整體分為三段樂章逐一分析，并綜合筆者對于曲目親身學(xué)習(xí)、聯(lián)系、演奏的經(jīng)驗，對本曲中繪景寫意的手法進(jìn)行分析。

（一）第一段中的繪景寫意賞析

第一段是本曲的核心部分。本段中，首句（第1-8小節(jié)）即為本曲主旋律，是全曲最富代表性的曲調(diào)。全曲以慢板起始，徐緩地開始演奏。這一舒緩的演奏，選取了八分音符、四分音符等長時值音符組合，是這支瑤族舞曲的前期準(zhǔn)備階段。既描繪了瑤族人民在夜晚聚集于場地，準(zhǔn)備翩翩起舞，也烘托了瑤族人民生活閑適的氣氛。樂曲進(jìn)入第4小節(jié)后，短時值音符的十六分音符開始運用于本曲中，其時值是前期四分音符時值的四分之一，也是前期八分音符時值的二分之一，一改前期準(zhǔn)備階段的舒緩，節(jié)奏立即轉(zhuǎn)為明快，歡快的氣氛躍入聽眾的耳中。樂曲的舞蹈性更加強(qiáng)烈。第8小節(jié)開始又重回舒緩的長時值。這一句主旋律的表現(xiàn)，就好似一場精彩的瑤族舞蹈的開場，從開場逐漸進(jìn)入高潮，又緩緩歸于平淡的過程，和諧自然。

鑒于笙這一樂器有其自身的特點，即簧片類吹管樂器既可以同時滿足以吹、吸兩種方式進(jìn)行演奏，又能夠滿足多個音同時演奏的特點。吸氣與呼氣、單音與和音的區(qū)別在描繪舞蹈的熱鬧程度情況上尤為明顯。

本句演奏結(jié)束后，曲作者、編者即以和音以及八度和聲兩種復(fù)調(diào)的方法反復(fù)重現(xiàn)這一主旋律。和音渾厚，八度復(fù)調(diào)空靈優(yōu)雅。渾厚的和音，仿佛越來越多的瑤族青年男女從一到多，隨著舞曲的進(jìn)行逐漸加入這場舞蹈盛宴，而空靈的八度和聲，則更細(xì)致地放大了舞者雖自由卻又不失舞姿的舞步。和音以及八度和聲兩種方法的運用既展現(xiàn)了瑤族這一民族舞蹈的特點，又以音樂演奏的形式更加豐富了瑤族這一民族舞蹈的特點。

“漁歌互答，此樂何極！”這是北宋文學(xué)家范沖淹在其著作《岳陽樓記》中所描述的暢快情景。而本樂曲中，則結(jié)合了單音以及四度復(fù)調(diào)的方式。單音輕柔，而下加四度的復(fù)調(diào)運用，再配合上笙這一民族樂器與生俱來的柔美的音色特點，作為對上句的回應(yīng)，將舞曲的進(jìn)度與進(jìn)程推進(jìn)一步，更體現(xiàn)了瑤族的民族色彩。

本曲的第一個小高潮接踵而至。這一段小快板中，曲作者、編者將單雙吐結(jié)合，在速度明快的基礎(chǔ)上又增添了力度，正是對月光下瑤寨男女歡快舞蹈激烈部分的顯現(xiàn)；裝飾音的使用，更體現(xiàn)音樂的靈巧性，描繪出這支舞蹈雖有力卻不失靈性，細(xì)節(jié)刻畫很是到位。而后兩次反復(fù)，將舞蹈的歡快氣氛推進(jìn)到高潮，進(jìn)而逐漸趨近于平淡，短暫退場。為下一輪激烈高潮的到來積蓄力量。[2]

至此，本曲第一段，即舞蹈的第一篇章結(jié)束。在第一篇章中，本曲將舞蹈第一篇章的細(xì)節(jié)、部分刻畫的淋漓盡致，描繪出了瑤族人能歌善舞，舞姿輕柔富有靈性，活潑歡快的月夜聚會的生活情趣。

（二）第二段中的繪景寫意賞析

第二段中，本曲一改第一段的氛圍，即將首調(diào)由C調(diào)轉(zhuǎn)為A調(diào)，又奠定了中板的速度基調(diào)。將舞曲地點的氛圍烘托的更為安靜，略顯涼意。正如舞曲的進(jìn)行時間雖然進(jìn)入了深夜，而這場舞蹈盛宴則還在繼續(xù)。

本段音樂總體較為舒緩，與第一段起始部分較為類似。并沒有過多的節(jié)奏變換，雖為中板，但表現(xiàn)效果更類似散板。仿佛是舞者在舞蹈中暫時休整，卻又不浪費月夜間的大好時光，繼續(xù)著自己特色的瑤族舞蹈。

其中最靈活、最具表現(xiàn)力的依然是笙這一民族樂器引以為傲的復(fù)調(diào)和聲部分。不同于第一段整齊劃一的和聲，如：八度復(fù)調(diào)、四度復(fù)調(diào)、和音等，本段復(fù)調(diào)部分則更帶有民族特色。反復(fù)段采用多音程復(fù)調(diào)，其聲音效果在A調(diào)高音的配合下表現(xiàn)得更為高挑靈巧，具有極強(qiáng)的瑤族地方民族特色。而其余復(fù)調(diào)段落，則以較為固定的音樂作為組合，清新自然，互為伴奏，互為伴舞，每隊舞者逐漸增進(jìn)了交流，情感產(chǎn)生了變化。這一復(fù)調(diào)的出現(xiàn)，在舞蹈性的基礎(chǔ)上又增添了歌唱性。仿佛舞者兩兩成對，邊歌邊舞。男女組合，又體現(xiàn)出了青澀委婉的愛慕之情。

至此，第二篇章的演奏結(jié)束，舞者們下場歇息，男男女女在舞蹈后再次分開。男生深情，女生委婉，互相之間漸生愛慕。[8]

（三）第三段中的繪景寫意賞析

本段即為本曲中最后一段，是本曲的最高潮部分。在樂曲中的表現(xiàn)為對前段的多次反復(fù)，并略有增改。

本段伊始，曲作者、編者即將開篇第一段的主題句再現(xiàn)。由單音，進(jìn)而轉(zhuǎn)為和音，舞曲的第三篇章正式開始，舞蹈的歡快氣氛越來越濃烈，加入的男男女女也越來越多。與第一段相比，省去了八度等舒緩的音節(jié)，直接進(jìn)入單音下加四度結(jié)合的音節(jié)，愈加幽靜、舒緩。這支瑤族舞蹈的最高潮、壓軸大戲呼之欲出。

暴風(fēng)雨前的寧靜過后，是本段的高潮頂峰。音節(jié)雖與第一段略有重合，但采用了快板，速度越來越快，力度越來越強(qiáng)。舞者的舞姿也隨之熱烈奔放，加入的人也越來越多，達(dá)到了巔峰。進(jìn)入了和音部分后，則是曲作者編者在原有部分的再創(chuàng)造，將這一高潮部分繼續(xù)延續(xù)，持續(xù)近30小節(jié)之久。人們暢快起舞，酣暢地展示了瑤族男女熱情奔放的精神面貌。

第三篇章結(jié)束，樂曲也同時在強(qiáng)烈的節(jié)奏中推向高潮，在快速歡暢的情緒中結(jié)束。

（四）演奏過程視角下的繪景寫意賞析

《瑤族舞曲》作為一首記錄粵北瑤族同胞載歌載舞歡慶節(jié)日場面的舞曲，以笙獨奏的形式演奏，雖不及合奏的氣勢磅礴，多樂器相互交融的震撼，但特別是在民族特色，繪景寫意也有其自身的獨到之處。

以第一段為例，徐緩的慢板，作為吹管類樂器，要求的就是氣息的運用，以柔克剛。用氣不能過于柔弱，又要保持完整性。就好像這支舞曲的開場，舞者緩慢進(jìn)入場地，生活閑適。八度以及復(fù)調(diào)的部分，隨著氣息的變幻，手指靈活的改變音位，相互配合，就好似舞者正靈活的翩翩起舞，能夠更好地感受舞者當(dāng)時的動作及心境。小快板一節(jié)中，隨著單雙吐技巧，手指快速靈動變幻的融合運用，從演奏者的角度，將這一小高潮體會的淋漓盡致，仿佛置身其中。

第三段的快板中，持續(xù)近30小節(jié)的全曲最高潮處，亦綜合運用了單吐雙吐兩種口技，打音等手指技法，配合多十六分音符組合、切分音，既要保持手指按鍵快速靈活不出錯，又要注意氣息運用合理分配，沉得住氣，不用力過猛。作為一曲的高潮，既是對演奏者技巧的考驗，作為舞曲，又是對舞者舞技的考驗。在一支舞結(jié)束前的關(guān)鍵時刻，不能操之過急，用力過猛，出現(xiàn)失誤，又不能不符合舞曲的氣氛、進(jìn)程，達(dá)不到熱烈奔放的氛圍。

因此，從演奏經(jīng)驗來說，演奏時手指氣息口技的綜合運用，與這支瑤族舞曲舞蹈的動作、環(huán)境、氛圍極其相類似。親自演奏，對于感受這支民族音樂在繪景寫意方面的表現(xiàn)力很有幫助。

結(jié) 語

《瑤族舞曲》是中國傳統(tǒng)民族音樂的代表之作，以音樂藝術(shù)的形式，化無形為有形，再現(xiàn)了瑤族人民熱烈奔放舞蹈的場景。結(jié)合笙這一簧片吹管樂器能夠演奏復(fù)調(diào)音樂的藝術(shù)特點，雖然演奏時僅僅只有笙這一件樂器，仍然能生動地再現(xiàn)瑤族舞蹈的歡快與激烈。中國傳統(tǒng)民族音樂文化，在繪景寫意方面很有創(chuàng)造力。而如若可以在欣賞之余，親自以擅長的方式演奏音樂，將能夠從演奏者的角度對民族音樂繪景寫意的表現(xiàn)力的理解更深入一步，有助于理解?！?/p>