□李 圓 西南大學(xué)
近20 年來(lái),研究機(jī)構(gòu)主要關(guān)注學(xué)校美術(shù)教育的目的、美術(shù)學(xué)科在整個(gè)學(xué)科體系中的地位和價(jià)值等課題,其中主要研究者是師范院校美術(shù)教師。自90 年代末期以來(lái),他們主要研究美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科的不同特點(diǎn),以及美術(shù)學(xué)科發(fā)展趨勢(shì)問(wèn)題、美術(shù)教育與素質(zhì)教育、全民教育的關(guān)系、美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科的聯(lián)系等。美術(shù)教育相關(guān)的思想研究、不同國(guó)家的美術(shù)教育比較研究也開始向更深、更廣層次開展[1]??偟膩?lái)說(shuō),美術(shù)教育理念的演進(jìn)同美術(shù)這個(gè)概念的演進(jìn)一樣,從注重技藝的“art”演變?yōu)橹匾暻楦斜磉_(dá)的“fine art”。美術(shù)教育也從開始的技藝技術(shù)性訓(xùn)練發(fā)展為更加重視心靈情感表達(dá)。
筆者將中國(guó)美術(shù)教育理念的演進(jìn)大致分為中國(guó)古代美術(shù)教育與中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育兩個(gè)階段。
在中國(guó)古代美術(shù)教育時(shí)期,美術(shù)被當(dāng)作一種技藝。大多數(shù)古代畫家的地位很低。例如,《大唐新語(yǔ)》卷十一中記載:“太宗嘗與侍臣泛舟春苑,池中有異鳥隨波容與,太宗擊賞數(shù)四,詔坐者為詠,召閻立本寫之。閣外傳呼云:‘畫師閻立本。’立本時(shí)為主爵郎中,奔走流汗,俯伏池側(cè),手揮丹青,不堪愧赧。既而,戒其子曰:‘吾少好讀書,幸免面墻。緣情染翰,頗及儕流。唯以丹青見知,躬廝養(yǎng)之務(wù),辱莫大焉!汝宜深戒,勿習(xí)此也?!遍惲⒈疽虮惶铺谡賳纠L制《步輦圖》,便認(rèn)為辱沒(méi)了身份,畫家地位之低下可見一斑!
中國(guó)美術(shù)包含書法。東漢末年,書法理論著作在中國(guó)出現(xiàn)。不久后,山水畫出現(xiàn)。由于精英文人階層的參與,在中國(guó)古代,書法和山水畫帶有類似西方現(xiàn)代美術(shù)的審美自覺(jué)意識(shí),即強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式本身,立足于主體情感、精神的美感,或者強(qiáng)調(diào)其道德教育功能[2]。
從最早的書法、繪畫理論著作可以看出,審美自覺(jué)最早出現(xiàn)于山水畫,和道家有關(guān)系,其中就牽扯到玄學(xué)對(duì)文藝的影響。自魏晉產(chǎn)生,隨魏晉易代,玄學(xué)失去其政治目的,更專注文化意義,這種轉(zhuǎn)變有利于當(dāng)時(shí)的藝術(shù)文化發(fā)展。隨著山水畫的發(fā)展,自然山水逐漸成為審美標(biāo)準(zhǔn)。到了東漢末年,繪畫更注重人物無(wú)功利性的風(fēng)骨神韻。在這種情況下,山水畫創(chuàng)作興盛起來(lái)。在這之后,寫意山水隨時(shí)代發(fā)展又逐漸變得比較普遍。到了宋元時(shí)期,繪畫的寫意性已經(jīng)很明顯了。經(jīng)過(guò)宋元兩代,水墨寫意山水基本代替青綠彩繪山水,成為中國(guó)繪畫的主流。而之所以如此,其關(guān)鍵在于科舉出身的文人階層的崛起,以及畫院的沒(méi)落,由此也塑造了中國(guó)古代美術(shù)不同于西方美術(shù)及其教育方式的品格——寫意[3]。
中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育的發(fā)展過(guò)程在某種意義上就是引入和學(xué)習(xí)西方美術(shù)的過(guò)程。西方美術(shù)傳入中國(guó)大致是在明末時(shí)期。但是由于文化觀不同,西方繪畫在中國(guó)受到的評(píng)價(jià)并不高。在鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)后,中國(guó)人開始主動(dòng)學(xué)習(xí)西方文化,這自然也包括西方美術(shù)。具體就美術(shù)領(lǐng)域而言,中國(guó)對(duì)西方美術(shù)的學(xué)習(xí)大致可以分為美術(shù)革命和革命美術(shù)兩個(gè)階段[4]。美術(shù)革命是在美術(shù)領(lǐng)域的變革,而革命美術(shù)則是涉及中國(guó)的社會(huì)革命。
在甲午戰(zhàn)爭(zhēng)后,中國(guó)經(jīng)歷了一個(gè)建立新學(xué)制的階段。科舉制被廢除,新式學(xué)校逐漸被中國(guó)社會(huì)所接受。但是在學(xué)習(xí)西方美術(shù)的過(guò)程中,“人體寫生”這種在當(dāng)時(shí)社會(huì)難以被理解、較為前衛(wèi)的教育教學(xué),還是對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)道德文化產(chǎn)生了極大沖擊[5]。
五四運(yùn)動(dòng)對(duì)“美術(shù)革命”有著很大的推動(dòng)作用,將學(xué)習(xí)西方的器物、制度上升到學(xué)習(xí)文化精神層面。其中諸多領(lǐng)袖推動(dòng)了美術(shù)領(lǐng)域的改良、創(chuàng)新和發(fā)展。例如,陳獨(dú)秀致力于推動(dòng)美術(shù)革命,主張學(xué)習(xí)西方寫實(shí)主義,但他認(rèn)為應(yīng)完全摒棄傳統(tǒng)文人畫以推動(dòng)變革;而梁?jiǎn)⒊铝τ诎l(fā)掘中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)與西方美術(shù)相似的因素,講求中西調(diào)和,但他的著眼點(diǎn)仍然是寫實(shí)。
在“革命美術(shù)”時(shí)期,其代表是左聯(lián)時(shí)期魯迅引進(jìn)的歐洲版畫。其中,魯藝教育對(duì)美術(shù)教育的獨(dú)特之處便是專業(yè)課程集中在版畫等民間美術(shù)領(lǐng)域,注重深入民眾生活,由前期的晦澀難懂演變?yōu)楹?jiǎn)單通俗、大眾化[6]。
20 世紀(jì)60 年代的宣傳畫是革命美術(shù)的極致,其將政治融進(jìn)美術(shù)領(lǐng)域中,但效果甚微,因?yàn)槊癖姴惶芙邮苓h(yuǎn)離生活的作品。
中華人民共和國(guó)成立后,由于社會(huì)背景和歷史原因,我國(guó)向蘇聯(lián)學(xué)習(xí)社會(huì)主義模式,美術(shù)教育體系也基本按照蘇聯(lián)的教學(xué)體系開始建立,并逐步走向正規(guī)化。改革開放后,多元并存的美術(shù)教育在培養(yǎng)目標(biāo)和教學(xué)方法上也有了很大調(diào)整,以適應(yīng)人才和現(xiàn)代化的發(fā)展需要。
“美術(shù)革命”向“革命美術(shù)”轉(zhuǎn)變的過(guò)程中摻雜著時(shí)代的必然性。無(wú)論“美術(shù)革命”還是“革命美術(shù)”,都順應(yīng)著時(shí)代的潮流,與時(shí)俱進(jìn)。我國(guó)美術(shù)教育一直都以培養(yǎng)優(yōu)秀的美術(shù)人才為核心,在每一個(gè)時(shí)代不斷地調(diào)整和更新美術(shù)教育理念,從而適應(yīng)每一個(gè)嶄新時(shí)代對(duì)美術(shù)人才的需求[7]。經(jīng)過(guò)近一個(gè)世紀(jì)的探索與發(fā)展,我國(guó)美術(shù)教育最終在改革發(fā)展中逐漸構(gòu)建了一個(gè)有中國(guó)特色的美術(shù)教育體系。在新時(shí)代,我國(guó)美術(shù)教育以多元的國(guó)際視角和多元文化為引領(lǐng),逐步實(shí)現(xiàn)了美術(shù)教育的時(shí)代化和國(guó)際化。
筆者認(rèn)為,西方美術(shù)教育理念的演進(jìn)大致可分為古希臘美術(shù)教育、中世紀(jì)美術(shù)教育、文藝復(fù)興美術(shù)教育、17—18 世紀(jì)美術(shù)教育、19 世紀(jì)美術(shù)教育、20 世紀(jì)美術(shù)教育。
古希臘美術(shù)教育是西方文明的搖籃,也是西方的哲學(xué)與藝術(shù)之源。許多哲學(xué)家曾論述了藝術(shù)、藝術(shù)與教育的關(guān)系等。
中世紀(jì)美術(shù)教育時(shí)期大約是公元5—15 世紀(jì)這段時(shí)間。在禁止享樂(lè)、個(gè)性與自由發(fā)揮的宗教世界中,美術(shù)完全成為一種技藝。這一時(shí)期的美術(shù)教育主要重視技術(shù)手法的嚴(yán)格性和技藝的精湛,行會(huì)是其藝術(shù)組織形式,其在思想上為宗教服務(wù)。
文藝復(fù)興得益于意大利城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,古典時(shí)代的文化藝術(shù)被重新發(fā)現(xiàn)。在宗教主導(dǎo)社會(huì)時(shí)期,教會(huì)充當(dāng)著統(tǒng)治者的角色,美術(shù)創(chuàng)作與教育活動(dòng)的內(nèi)容自然也由教會(huì)指導(dǎo),如美術(shù)題材大多與宗教相關(guān)?;诖?,教育理念的變化演進(jìn)得益于達(dá)·芬奇、米開朗琪羅等人的創(chuàng)作活動(dòng)使美術(shù)地位上升。至此,從16 世紀(jì)中期開始,美術(shù)有了新的定義,即一種需要深厚而豐富的幾何學(xué)、數(shù)學(xué)、哲學(xué)知識(shí)才能夠習(xí)得的學(xué)科,進(jìn)而將美術(shù)與一般的手工藝區(qū)分開來(lái)[8]。迪賽諾藝術(shù)的出現(xiàn),標(biāo)志著美術(shù)教育從行會(huì)中獨(dú)立了出來(lái)?,F(xiàn)在的美術(shù)教育模式,尤其是高等美術(shù)教育的基本模式,就是由迪賽諾學(xué)院開創(chuàng)的。
17—18 世紀(jì),學(xué)院的藝術(shù)地位相較于16 世紀(jì)有明顯的提高。在此期間,實(shí)用主義的美術(shù)教育理念得到推行,學(xué)院派進(jìn)行了進(jìn)一步的美術(shù)教學(xué)實(shí)踐。
19 世紀(jì)的美術(shù)教育受到了工業(yè)革命和浪漫主義思潮興起的影響。在“為藝術(shù)而藝術(shù)”的觀念下,藝術(shù)教育向著個(gè)性化、純粹審美、主觀表現(xiàn)的方向奔去,藝術(shù)創(chuàng)作更要求具有獨(dú)創(chuàng)性,學(xué)院派美術(shù)教育漸漸成為這種藝術(shù)思潮的桎梏。
在20 世紀(jì)美術(shù)教育時(shí)期,德國(guó)包豪斯提出的將時(shí)代技術(shù)引入藝術(shù)家生活的觀念深刻地影響了美術(shù)教育,其結(jié)果是現(xiàn)代藝術(shù)材料等融入了基礎(chǔ)教育的美術(shù)教學(xué)計(jì)劃中。這不僅對(duì)高等美術(shù)教育產(chǎn)生了巨大的影響,還對(duì)現(xiàn)代基礎(chǔ)美術(shù)教育影響至深。在20 世紀(jì)中后期,美術(shù)已經(jīng)成為一個(gè)獨(dú)立學(xué)科。學(xué)科定向的美術(shù)教育由此開始。
在當(dāng)今多元化和全球化的趨勢(shì)下,美術(shù)教育與現(xiàn)代生活日漸融合,美術(shù)教育研究的內(nèi)容與領(lǐng)域也越來(lái)越廣闊。美術(shù)教育的形式也更加靈活多變,教育目標(biāo)注重個(gè)體的全面發(fā)展,注重學(xué)生素質(zhì)、素養(yǎng)、能力的提升。
結(jié)合所學(xué)課程,筆者認(rèn)為,在美術(shù)教育觀的發(fā)展和演變中,中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)教育思想的發(fā)展和演進(jìn)與西方美術(shù)教育思想的影響是密不可分的。在世界一體化進(jìn)程中,教育觀念也不斷地更新和變化著。就當(dāng)下而言,第一,美術(shù)教育不同于其他學(xué)科教育,是一種感受教育。美術(shù)語(yǔ)言不分種族、年齡、地域、性別,是一種思想交流和情感傳達(dá)。第二,美術(shù)學(xué)科是人文學(xué)科,為學(xué)生陶冶情操、提高審美素養(yǎng)、個(gè)性化發(fā)展提供了空間。第三,美術(shù)教育能夠整合美術(shù)與其他學(xué)科,促進(jìn)學(xué)生綜合藝術(shù)能力的提升。美術(shù)教育是對(duì)學(xué)生思想交流、情感表現(xiàn)的指引,可以從美術(shù)基礎(chǔ)教育轉(zhuǎn)向更廣泛的社會(huì)生活,更好地促進(jìn)人的全面、健康發(fā)展。第四,美術(shù)教育具有極其重要的教育價(jià)值,其具體表現(xiàn)為學(xué)生通過(guò)實(shí)踐活動(dòng)積累美術(shù)經(jīng)驗(yàn),獲得感受美、創(chuàng)造美、鑒賞美的能力。在保護(hù)學(xué)生獨(dú)特個(gè)性的同時(shí),美術(shù)教育也給予學(xué)生發(fā)揮個(gè)性的空間,開發(fā)了學(xué)生的潛能,幫助學(xué)生形成積極向上的世界觀和價(jià)值觀。第五,美術(shù)教育可以有效培養(yǎng)學(xué)生的想象力,激發(fā)學(xué)生的好奇心和求知欲。
第一,美術(shù)教育理念固定化。在傳統(tǒng)教育觀念和教學(xué)模式的影響下,教師很少能夠做到從學(xué)生的心理特征和認(rèn)知需要出發(fā)進(jìn)行美術(shù)教學(xué),存在教學(xué)理念固定化的問(wèn)題。對(duì)此,教師應(yīng)創(chuàng)新應(yīng)用多種教學(xué)方法,具體問(wèn)題具體分析,有針對(duì)性地提高教學(xué)質(zhì)量和學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)。
第二,美術(shù)作品評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)片面。例如,高考前所進(jìn)行的藝術(shù)集訓(xùn),強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的模式化,在創(chuàng)造力與創(chuàng)新能力體現(xiàn)方面存在不足。因此,教師應(yīng)豐富對(duì)美術(shù)作品的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn),為美術(shù)創(chuàng)作提供更廣闊的空間,從而促進(jìn)學(xué)生美術(shù)創(chuàng)作思維的發(fā)展。
著名的古希臘哲學(xué)家和教育家蘇格拉底曾說(shuō):“教育不是灌輸,而是點(diǎn)燃火焰?!惫P者認(rèn)為,美術(shù)教育的本質(zhì)是發(fā)展“有創(chuàng)造性的想法”。從古至今,從東方到西方,為時(shí)代服務(wù)的綜合性、開放性、多樣化的教育理念始終貫穿于美術(shù)教育的發(fā)展歷程中,并將繼續(xù)伴隨著美術(shù)教育的發(fā)展不斷增加新的內(nèi)涵。